7 đặc điểm của ấn tượng nổi bật nhất
Các đặc điểm của trường phái ấn tượng, áp dụng cho hội họa như một nghệ thuật tham khảo nhất, nổi bật về ánh sáng, màu sắc và nét của cọ vẽ. Đối với nhiều người, chỉ có bức tranh nói trên và nhiếp ảnh và điện ảnh là những kỹ thuật nghệ thuật mà hiện tượng này có thể được phản ánh.
Ấn tượng là một phong trào nghệ thuật đã thể hiện chủ yếu trong hội họa, nhận được tên của hội họa ấn tượng .
Phong trào này phát sinh ở châu Âu, đặc biệt là ở Pháp và có được ý nghĩa đặc biệt đối với các đặc điểm không liên tục và sự vi phạm đánh dấu sự kết thúc của các giới hạn trong việc tái tạo hiện thực.
Cái tên ấn tượng nảy sinh từ bức tranh Ấn tượng: mặt trời mọc của Claude Monet. Như một sự thật tò mò, thuật ngữ này thực sự được đặt ra bởi một nhà phê bình nghệ thuật theo cách xúc phạm.
Đỉnh cao của nó là vào nửa sau của thế kỷ XIX ở châu Âu, cũng có thể mở rộng vào đầu thế kỷ XX.
Các tác giả của nó, mặc dù chủ yếu là người châu Âu, đã đi đến các vĩ độ khác nhau để vẽ. Các số mũ hàng đầu là Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, trong số những người khác.
Có nhiều tranh luận về việc Ấn tượng có thể mở rộng sang các lĩnh vực khác như thế nào. Ví dụ, một số người cho rằng âm nhạc ấn tượng tồn tại, với Claude Debussy là một tài liệu tham khảo.
Trong văn học của chủ nghĩa ấn tượng, anh em Edmond và Jules de Goncourt rất quan trọng, cũng được xác định là những người theo chủ nghĩa tự nhiên.
Các yếu tố và đặc điểm chính của chủ nghĩa ấn tượng
Giống như bất kỳ phong trào nghệ thuật hình ảnh và nghệ thuật nói chung, Ấn tượng có những đặc điểm thiết yếu thường có mặt trong hầu hết các tác phẩm của ông, độc lập với tác giả. Một số quan trọng nhất là:
1- Độ tinh khiết trong màu sắc
Một trong những yếu tố phân biệt ấn tượng nhất là vai trò của màu sắc trong tác phẩm là gì.
Ấn tượng có thể được phân biệt rõ ràng với các phong trào hình ảnh khác bằng cách quản lý để sử dụng màu sắc công cộng và thống nhất mà không nhất thiết ngụ ý một sự bão hòa trong nhận thức của một tác phẩm nhất định.
Trong trường phái ấn tượng, dòng dõi của chiaroscuro bị phá vỡ, bởi vì nó áp đặt cùng màu với một vài tông màu khi tô màu một vật thể.
Ngay cả khi chiaroscuro không được sử dụng, các trò chơi bóng vẫn luôn có mặt. Đặc điểm này, nhiều phong trào sau này được thừa hưởng một số yếu tố, đặc biệt là những nhân vật tiên phong.
2- Hình thức
Sự hoàn hảo của hình thức, sự bắt chước tuyệt đối nhất của hiện thực được thể hiện trong một bức tranh, thậm chí không gần với mục tiêu chính của trường phái Ấn tượng.
Các họa sĩ của phong trào này khiến cho hình thức được xác định trực tiếp bởi màu sắc và ánh sáng mà anh ta định hình.
Hình dạng của các yếu tố trong bức tranh phụ thuộc trực tiếp vào nguồn gốc của ánh sáng trong tác phẩm, cho dù đó là ánh sáng tự nhiên đầy đủ, ánh sáng tự nhiên được lọc hay ánh sáng nhân tạo. Ánh sáng và màu sắc có liên quan nhiều hơn hình thức trong trường phái ấn tượng.
3- Bàn chải geleltic
Tên này xuất phát từ dòng tâm lý của Gestalt, mặc dù các định đề của nó đã được nêu ra nhiều năm sau đó.
Tuy nhiên, thông qua việc này, các nguyên tắc của trường Gestalt có thể được làm sáng tỏ.
Chủ yếu, điều này được xác định bằng cách lập luận rằng thông qua nhận thức, các phần không được kết nối có thể liên quan để tạo thành một tổng thể.
Ấn tượng có thể được xác định bằng nét vẽ Gestalt, bởi vì các tác giả của nó đã làm việc với một nét vẽ rất nhỏ, nhưng màu sắc tinh khiết làm cho mắt liên quan đến hình ảnh. Đi xa hơn một chút, số mũ lớn nhất của nét vẽ cử chỉ là Seurat với các tác phẩm của mình.
4- Cảnh quan
Bức tranh đầu tiên của trường phái ấn tượng, của Monet, là một cảnh biển. Mặc dù nó không bao gồm toàn bộ, nhưng hầu hết các tác phẩm có thể được phân loại trong ấn tượng cho thấy hình ảnh và cảnh quan thiên nhiên, rất đặc biệt liên kết với biển và cả các khu vực màu xanh lá cây.
Điều này không làm suy yếu sự tồn tại của các tác phẩm Ấn tượng nổi tiếng cho thấy con người và đồ vật.
Tuy nhiên, môi trường mà các tác giả đặt chúng thường được xác định để hiểu toàn bộ tác phẩm.
Để tìm kiếm phong cảnh, các tác giả như Fritz Melbye và Camille Pissarro đã đi đến các quốc gia xa như Nhật Bản, Trung Quốc và Venezuela, nơi họ tìm cách nắm bắt các thực tại khác của hành tinh từ quan điểm ấn tượng.
5- Ánh sáng
Trò chơi ánh sáng là một đặc điểm không thể thiếu cho sự phát triển của nhân vật theo trường phái ấn tượng.
Với ảnh hưởng lớn trong hình thức, nói chung trong các bức tranh ấn tượng một hoặc một vài điểm mà ánh sáng phát ra, và biết nếu có chướng ngại vật hay không, phản ánh nó trong phần còn lại của bức tranh.
Điều này đại diện cho một thách thức quan trọng đặc biệt đối với việc sử dụng màu sắc tinh khiết, làm giảm số lượng tông màu, mặc dù nó được ưa chuộng bởi nét vẽ Gestalt.
Các họa sĩ trường phái ấn tượng sử dụng để thay đổi ánh sáng của các bức tranh của riêng họ. Nó không giống nhau để vẽ một hoàng hôn như một cặp vợ chồng đùa giỡn trong công viên vào buổi trưa. Độ chính xác của vị trí ánh sáng là một yếu tố đặc biệt khác của hội họa ấn tượng.
6- Nguồn gốc châu Âu
Trường phái ấn tượng được sinh ra ở châu Âu, sau bức tranh được vẽ bởi Claude Monet có tên Ấn tượng: mặt trời mọc trong đó một cảnh quan biển với sự kết hợp của màu xanh lam thuần khiết được thể hiện.
Louis Leroy, một nhà phê bình nghệ thuật, mô tả bức tranh này là ấn tượng, ngụ ý điều gì đó tiêu cực.
Mặc dù vậy, cái tên vẫn còn và đại diện cho tất cả các tác giả của thẩm mỹ viện của các nghệ sĩ độc lập của Paris năm 1874, những người đã thấy các tác phẩm của họ được xác định trong hiện tại. Ấn tượng, mặc dù nó đi đến các châu lục khác, vẫn giữ các tác giả châu Âu.
7- Chủ nghĩa hiện thực
Có thể nói rằng trường phái ấn tượng không tìm cách thể hiện bất cứ điều gì, bởi vì tác giả đã coi cảnh đó đủ ấn tượng để tạo nên một bức tranh về nó.
Chủ nghĩa hiện thực là một yếu tố phổ biến trong số tất cả các tác giả theo trường phái ấn tượng, những người không dựa vào thực tế không có thời gian trong tiểu thuyết để vẽ.
Phong cảnh biển và hoang dã, sự đồng cảm của con người và chân dung thường là trong hầu hết các trường hợp thực tế, vì vậy ngay cả khi đó không phải là một phong trào nghệ thuật theo đuổi sự hoàn hảo, nó tìm kiếm một minh họa về thực tế hàng ngày.
