23 tác phẩm của Octavio Paz đề xuất
Các tác phẩm của Octavio Paz, cấu hình một trí tưởng tượng xã hội và văn hóa không thể bị ngắt kết nối với lịch sử Mexico, và bản thân nó, văn học phổ quát.
Vào cuối những năm 1990, nhà thơ đã kết hợp hoạt động chính trị của mình với tư cách là đại sứ của Mexico và sự nghiệp của mình như một nhà văn để trở thành đại diện chính thức đầu tiên của văn học Mexico giành giải thưởng Nobel về văn học.
Dịch giả, nhà thơ và nhà tiểu luận đa năng, tính thẩm mỹ của Octavio Paz rất dễ tìm kiếm nếu bạn đi theo con đường của chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa tượng trưng và siêu thực mà ông đã tiếp cận trong nhiều dịp. Nhà văn, cố chấp trong việc đạt đến vẻ đẹp của ngôn từ và các cơ chế phù hợp với chúng, đã khám phá và năng động gần như tất cả các phong cách thơ để tìm thấy chúng.
Theo nghĩa này, đây là một trong những đóng góp to lớn của Octavio Paz cho văn học: thái độ và cam kết của ông đối với vai trò lịch sử mà thơ và từ này nên có trong thời kỳ mới của những thay đổi chính trị, xã hội và văn hóa Thế kỷ XX
Không giống như các tác giả lãng mạn, Octavio Paz đã không dành phần lớn thời gian của mình để nhốt mình trong tòa tháp của mình để phân tích toàn bộ sự kiện này. Thay vào đó, cháu trai và con trai của trí thức cách mạng đã ra ngoài để tham gia các cuộc nổi dậy của sinh viên và thúc đẩy văn hóa và giáo dục ở đất nước ông.
Liên quan đến sự nghiệp xã hội, mặc dù từ quan điểm trí tuệ, Octavio Paz đã tìm thấy qua thơ một mối liên kết và sự đoàn kết với các nhà văn cộng hòa Tây Ban Nha.
Do đó, trong thơ và tác phẩm đầu tay của ông, tác giả như Rafael Alberti, người từ thời lưu đày ở Mexico, đã mô tả những câu thơ của nhà thơ trẻ của "nhà cách mạng", không phải vì lòng nhiệt thành chính trị của họ, mà bởi khả năng của những người này để tái cấu trúc ngôn ngữ
Theo nghĩa này, bản thân Octavio Paz đã ám chỉ đến nhân vật có tầm nhìn của mình bằng cách tự nhận là một trong những tác giả đầu tiên quan tâm đến các chủ đề của văn học hậu hiện đại như: phê phán ngôn ngữ, vai trò của xã hội đại chúng, sự từ chối của tiến bộ (chống lại lý thuyết hiện đại) hoặc sự kết hợp của các thể loại.
Từ quan điểm đổi mới này, tác giả nên đọc các tác phẩm sau đây:
Các tác phẩm được lựa chọn của Octavio Paz
1- Trăng hoang
Dưới con dấu của nhà xuất bản Fábula, Octavio Paz đã xuất bản tập thơ đầu tiên vào năm 1933 khi mới 18 tuổi, cùng năm ông thành lập tạp chí Cuadernos del Valle de México.
Trong những câu thơ vị thành niên đầu tiên này, tác giả đã có thể đoán khía cạnh của mình là một nhà văn lãng mạn. Như một sự tò mò, Luna salvaje chỉ bao gồm bảy bài thơ được chia thành bốn mươi trang liên quan đến tình yêu, thơ ca và phụ nữ.
Như một sự tò mò, những bài thơ ít được biết đến vào thời điểm đó do số lượng bản sao ít và sự xuất hiện trên báo chí.
2- Chúng sẽ không xảy ra!
Cuốn sách này là một phản ứng đoàn kết của tác giả đối với các lực lượng cộng hòa Tây Ban Nha trong chiến tranh. Năm 1936, nhà xuất bản Simbad của Mexico xuất bản một bài thơ dưới dạng một cuốn sách nhỏ có tựa đề: Không pasarán!, trong đó gợi lại tiếng kêu của cuộc đấu tranh do những người theo phe dân chủ bảo vệ Madrid trước quân đội của nhà độc tài tương lai Francisco Franco.
Sau thành công của cuốn sách này, Octavio Paz đã được các lực lượng cộng hòa mời tham dự Đại hội trí thức chống phát xít quốc tế lần thứ hai của Tây Ban Nha. Với tập thơ này, nhà thơ không chỉ được công nhận, ở cả hai bên ao, bởi các tác giả như Rafael Alberti, Vicente Huidobro hay Antonio Machado, mà còn bắt đầu trở thành nhà thơ phổ quát vĩ đại của văn học Mexico thế kỷ XX.
3- Dưới cái bóng rõ ràng của bạn và những bài thơ khác về Tây Ban Nha
Một năm sau, và trong mối quan hệ chính trị chặt chẽ này giữa nhà văn và đất nước mẹ, bài thơ của ông Không pasarán! nó đã được phát hành lại một lần nữa bởi nhà văn Manuel Altolaguirre vào năm 1937 dưới một tuyển tập thơ có tên Bajo tu clara sombra và những bài thơ khác về Tây Ban Nha .
Nhà viết tiểu luận người Tây Ban Nha Juan Gil-Albert đã hoan nghênh sáng kiến của Octavio Paz khi viết những câu thơ của tác giả Mexico không thể hiện bằng bất kỳ cách nào một mối quan tâm sai lầm hoặc từ bỏ đối với tình hình quan trọng của quân đội cộng hòa.
4- Giữa đá và hoa
Lần này, thay vì nhìn xa hơn biên giới của nó, Octavio Paz lại hướng ánh mắt về phía chân trời của Mesocerica tổ tiên nhất. Bằng cách này, ông xuất bản Giữa hòn đá và bông hoa, trong bài tập phân tích và phản ánh sự tiến hóa của hậu duệ của người Aztec.
Hiện tại, cuốn sách được coi là một trong những bài thơ dài đầu tiên của ông, bao gồm bốn phần được phân định rõ ràng theo bốn yếu tố tự nhiên chính: đá, đất, nước và ánh sáng.
Hai phần đầu đề cập đến tài liệu tham khảo xã hội và kinh tế của nền văn minh Mesoamerican, phần thứ ba tập trung vào nhân vật nông dân và phần thứ tư về hậu quả của sự áp đặt văn hóa mà hệ thống tư bản đã gây ra cho người dân này.
Cuốn sách bị ảnh hưởng bởi chuyến đi mà Octavio Paz sẽ bắt đầu trở lại Hoa Kỳ vào năm 1943 nhờ vào việc cấp học bổng của Quỹ Guggenheim mà ông có thể tiếp xúc với thơ ca tiếng Anh và tiếng Mỹ.
Trong dòng này, liên hệ với các nhà thơ như Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens hoặc TS Elliot sẽ đánh dấu một trước và sau trong phong cách của mình. Thơ của nhà văn sẽ được giải phóng khỏi các mối quan hệ cũ của thơ Mexico để giới thiệu các yếu tố mới của mỹ học trữ tình hậu hiện đại như sử dụng thơ tự do, chi tiết lịch sử hàng ngày hoặc kết hợp các cuộc đối thoại thông tục với hình ảnh truyền thống mạnh mẽ.
5- Mê cung của sự cô đơn
Vào cuối năm 1945, nhà thơ Mexico đã hành quân đến Paris để trở thành một phần của dịch vụ ngoại giao của Mexico, một vị trí mà ông sẽ chiếm giữ trong suốt 23 năm của cuộc đời. Thủ đô của Pháp không chỉ cho nhà văn cơ hội tiếp xúc với chủ nghĩa siêu thực của André Bretón, mà còn là một sự thay đổi văn hóa chịu ảnh hưởng ở tất cả các cấp độ.
Ngoài nhân vật thơ ca mạnh mẽ của mình, Octavio Paz còn được công nhận bởi rất nhiều bài tiểu luận mà ông đã viết là Mê cung cô đơn, do tạp chí có ảnh hưởng Cuadernos Americanos biên soạn năm 1950.
Mê cung cô đơn là một cuốn sách tiêu đề cho lịch sử của Mexico vì trong đó Octavio Paz tập trung vào việc làm cho một tâm lý nội tâm của chủ đề Mexico, tìm kiếm bản sắc của mình trong suốt quá trình tiến hóa lịch sử.
Cuốn sách được phát hành lại vào cuối những năm sáu mươi ngay khi nó bắt đầu được công nhận bởi độc giả của nó. Thành công sau đó của nó là đến nỗi ngày nay nó là một phần của trí tưởng tượng tập thể của Mexico, là một công việc thiết yếu trong các chương trình giáo dục của các trường cao đẳng và trung tâm tiền đại học của đất nước.
6- Đại bàng hay mặt trời?
Xuất bản năm 1951, Đại bàng hay mặt trời? đó là một con đường của kiến thức thần bí dẫn dắt nhà văn tìm thấy chính mình qua ba phần cấu trúc cuốn sách được viết bằng văn xuôi và thơ. Với anh ta, thiên tài là một nhà thơ của anh ta đã được khẳng định và anh ta chứng tỏ tầm ảnh hưởng trong phong cách của anh ta là Rafael Alberti hay Jorge Guillén.
Phần đầu tiên, được gọi là lao động cưỡng bức, được đánh dấu bởi đặc tính học tập của nó. Trong đó, anh ta cố gắng tìm ra vai trò của lời nói và thanh trừng mọi tệ nạn và tệ nạn để đạt đến sự thuần khiết trong thơ ca.
Tiếp theo, tác giả giới thiệu Shifting Arenas, nơi một loạt các câu chuyện văn xuôi ngắn được sử dụng để thoát khỏi chúng và do đó đạt đến độ sáng dẫn đến phần thứ ba và cuối cùng của nó có tên là tên của cuốn sách, đó là Águila hay mặt trời?
7- Con gái của Rapaccini
Năm 1956 xuất bản trên Tạp chí Văn học Mexico, tác phẩm sẽ là tác phẩm độc đáo của nhà hát của nhà thơ với tựa đề là con gái của Rapaccini. Tác phẩm bao gồm một hành động duy nhất và dựa trên một câu chuyện của người Mỹ Nathaniel Hawthorne. Nó được đại diện trong cùng năm đó dưới sự chỉ đạo của Héctor Mendoza trong Teatro del Caballito de México.
Phiên bản của Octavio Paz là một bộ phim truyền hình sẵn sàng lên sân khấu với một cử chỉ ngụ ngôn trong đó mỗi nhân vật hóa ra là câu chuyện ngụ ngôn về cảm giác của con người. Tác phẩm chứa đầy những sắc thái siêu thực cố gắng phơi bày mối liên hệ giữa tình yêu, sự sống và cái chết.
8- Cung và lyre
Là một nhà thơ, Octavio Paz suy ngẫm về bài tiểu luận năm 1956 này về thơ và các yếu tố sáng tác để nó có được ý nghĩa như nhịp điệu, ngôn ngữ hoặc hình ảnh. Đổi lại, nhà văn đưa ra một đề cập đặc biệt đến việc đối xử với thơ và văn xuôi và sức mạnh bộc lộ được lấy cảm hứng từ con đường sáng tạo.
Nói rộng ra, The Bow and the Lira được sáng tác như một bài tiểu luận trưởng thành, nơi nhà văn có thể trả lời một câu hỏi sẽ gây rắc rối cho anh ta từ tuổi thiếu niên: hiện tượng thơ mộng. Và lần đầu tiên sẽ đề cập đến một văn bản được xuất bản, với tư cách là một người đi trước, trong số năm của tạp chí Con trai hoang đàng với tựa đề Thơ dưới sự cô độc và thơ hiệp thông.
Nói rộng ra, cung và lyre là một phần của một tác phẩm cơ bản trong sự nghiệp tiểu luận của tác giả và sẽ đoán xem suy nghĩ thẩm mỹ của giải thưởng Nobel trong tương lai là gì. Nhờ tác phẩm này, nhà văn đã giành được giải thưởng Xavier Villaurrutia ở Mexico, sự công nhận cao nhất của một cuốn sách cụ thể.
9- Quả lê
Sau khi viết El arco y la lira, Octavio Paz đã xuất bản cuốn sách này vào năm 1957 như một bài tiểu luận. Trong trường hợp này, tác giả nhìn vào phần đầu tiên của mình về quê hương Mexico, thực hiện một nghiên cứu về thơ Mexico qua con mắt của nhà văn Sor Juana Ines de la Cruz và các nhà thơ Juan Jose Tablada và Jose Gorostiza.
Trong phần thứ hai, có lẽ nhiều mặt hơn, tác giả đã tạo ra một sự xâm nhập vào văn học và nghệ thuật và thơ ca Nhật Bản đã mê hoặc anh ta rất nhiều. Đổi lại, anh ta dám chỉ trích phim thể hiện sự quan tâm đến triển lãm siêu thực của Luis Buñuel trên màn ảnh rộng. Cuốn sách cũng bao gồm những cuộc xâm lăng của nhà văn vào báo chí văn học.
10- Mặt trời đá
Thử nghiệm tính chính xác và chăm sóc thơ ca này của nhà văn là Piedra sol, một bài thơ năm 1957 gồm 584 hendecasyllables (câu thơ gồm 11 âm tiết) được xuất bản trong bộ sưu tập Tezontle của Fondo de Cultura EEómico.
Trong bài thơ, bài thơ tự du hành, trong 584 câu thơ, qua một cơ thể yêu dấu khác, giống như cách mà sao Kim bắt đầu hành trình hướng về mặt trời trong 484 ngày. Sự kết hợp giữa thơ ca và sự yếu đuối của con người được thực hiện thông qua số lượng lớn hình ảnh ám chỉ thiên nhiên và thời gian trôi qua đầy bão tố.
Vì tò mò, bài thơ kết thúc khi nó bắt đầu, luôn nhớ về những chu kỳ của cuộc sống bao gồm một khởi đầu và một kết thúc: »[...] một cuộc đi bộ trên sông uốn lượn, tiến lên, thoái trào, đi vòng quanh và luôn đến».
11- Mùa bạo lực
Khi trở về Mexico từ nước ngoài, Octavio Paz được xuất bản năm 1958, La estación violenta, một cuốn sách được liệt kê là một trong những bài thơ có ảnh hưởng nhất của nhà thơ vào thời điểm đó vì sự giàu có sáng tạo của nó và cảm giác thảnh thơi với các nhà thơ Mexico vẫn đang đặt cược bằng những cách cũ.
Sau khi trở về quê hương, nhà văn trở thành một trong những người thay đổi văn hóa lớn nhất, tìm thấy trong một nhóm các nhà văn trẻ, trong đó có Carlos Fuentes, một lực lượng chiến đấu để làm mới cuộc sống văn học và nghệ thuật ở Mexico.
Trong tập thơ thân mật này là một bài hát ở cuối tuổi trẻ của văn bản. Nó làm nổi bật những bài thơ như Quốc ca giữa tàn tích, Pira de sol, Fuentes hoặc Mutra, phần sau được viết trong thời gian ở Ấn Độ với tư cách là đại sứ. Những câu thơ của cuốn sách này chứa đầy cuộc gặp gỡ tâm linh mà anh đã trải qua trong những chuyến đi trước tới Nhật Bản, nơi mối quan hệ của anh với phương Đông bắt đầu phát triển.
Lối vào tiếp xúc với các thể thơ của Nhật Bản như bài thơ haiku đã giúp anh tiết kiệm ngôn ngữ thơ của mình để nói bằng một vài từ một cảm xúc mãnh liệt. Để đồng thời kết hợp nó với ý tưởng của câu thơ còn dang dở, một điều hoàn toàn không thể tưởng tượng được vào thời điểm đó đối với truyền thống Tây Ban Nha.
12- Tự do ngôn luận
Tiêu đề của tác phẩm này đề cập đến một quan niệm nghịch lý về tự do, phải bị giới hạn bởi một cái gì đó, giống như cách thơ bị quy định bởi ngôn ngữ.
Tuyển tập thơ này được phát hành lại vào năm 1960 bao gồm bài thơ được đề cập đến Đá mặt trời và những bài thơ của Octavio Paz được viết từ năm 1935 đến 1957. Đây là một trong những tuyển tập vĩ đại đầu tiên của nhà văn và được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của Tây Ban Nha trong thế kỷ 20 cho nhân vật phá vỡ của nó. Phiên bản đầu tiên của cuốn sách được viết dưới dạng bằng chứng với tên Still năm 1942 sẽ được xuất bản cuối cùng vào năm 1949.
Trong dòng này, tập thơ Libertad en Palabra là một nhân chứng mở của thời đại của nó vì nó có thể phát hiện dấu vết của các dòng chảy và các phong trào nghệ thuật và văn học như siêu thực. Là một tính năng để làm nổi bật, cuốn sách được đặt như một ấn phẩm tiên phong trong sự thay đổi hoàn toàn của chúng.
Trong đó, các thông số mới của thơ ca Mỹ Latinh đương đại có thể được tìm thấy. Trong thực tế, trong một trong những bài thơ bao gồm, Bài thánh ca giữa những tàn tích, chủ nghĩa đồng thời phát sinh, một hình thức nghệ thuật mới được nhà văn nghĩ ra.
Đối với các nhà văn và học giả người Mexico có tầm vóc của Alberto Ruy Sánchez, tác phẩm này là một công thức trưởng thành của Octavio Paz với El laberinto de la soledad và ¿Águila o sol? trong thời gian làm nhà văn vào cuối những năm bốn mươi.
13- Toàn bộ gió
Cần phải nghỉ ngơi trong danh sách này để ghi chú ngắn gọn cho toàn bộ Wind, một trong những bài thơ dài nhất và mang tính biểu tượng của Octavio Paz, dành riêng cho tình yêu vĩ đại của anh ấy cho đến ngày mất, Marie Jose Tramini.
Người ta nói rằng nhà văn Mexico đến năm 1962 tại một buổi tiếp tân ngoại giao tại một ngôi nhà ở New Delhi, nơi ông gặp Marie Jose Tramini, sau đó là vợ của cố vấn chính trị của Đại sứ quán Pháp, cùng với một nhóm chính trị và chồng bà trong một cuộc trò chuyện ở khu vườn
Tình yêu của anh ấy đến nỗi anh ấy sẽ sớm viết bài thơ này được bao bọc bởi bầu không khí Phật giáo mà anh ấy đã tham dự với tư cách là Đại sứ Ấn Độ, Pakistan và Afghanistan. Trong bài thơ chín khổ thơ, một yếu tố phổ biến xuất hiện trong thi pháp của tác giả: các chuyển động theo chu kỳ cố gắng thành công liên tục trong câu thơ, dàn dựng các không gian khác nhau, dường như là một, trong một thời gian.
14- Cuadrivio
Như tên gọi của nó, bài tiểu luận năm 1969 này trình bày một bộ phận gồm bốn phần dựa trên các nhà thơ mà nó đề cập đến: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa và Luis Cernuda, mà họ đã thực hiện, theo nhà văn Mexico, vỡ òa với thơ của thời đại mình.
Cuadrivio là một đặt cược thú vị đối với sự rạn nứt của thơ hiện đại. Câu hỏi cố gắng được Octavio Paz khám phá trong sự đắm chìm của ông đối với chủ nghĩa siêu thực nghệ thuật và văn học của thời điểm này.
Là một tác giả cách mạng, không chỉ trong chính trị mà còn thơ mộng, Octavio Paz cảm thấy một phần của truyền thống vỡ mà các tác giả này thuộc về. Trên thực tế, nhà thơ nhấn mạnh trong phần mở đầu của Cuadrivio ý tưởng sau: "Đó là truyền thống của thơ ca hiện đại của chúng ta. [...] một phong trào được khởi xướng vào cuối thế kỷ trước bởi những người theo chủ nghĩa hiện đại người Mỹ gốc Tây Ban Nha đầu tiên và điều đó vẫn chưa kết thúc ».
15- Thơ trong phong trào: Mexico 1915-1966
Được xuất bản vào năm 1966, tuyển tập này của các tác giả thơ, mặc dù không giả vờ là một, đã được phát hành lại tới 30 lần. Mục đích của tác phẩm này là để hoàn toàn thẩm mỹ vì nó bao gồm các tác giả trẻ đặt cược vào thơ tiên phong, bao gồm Octavio Paz.
Theo các nhà phê bình, đó là một cuốn sách thay đổi cách đọc lời bài hát ở Mexico. Nó cũng bao gồm các chủ đề cơ bản để hiểu văn hóa Mexico bao gồm từ năm 1965 đến 1970.
16- Claude-Lévi-Strauss hoặc lễ Aesop mới
Các lý thuyết của nhà nhân chủng học đã giải phóng một số tác phẩm quan trọng nhất của Octavio Paz, như Laberinto de soledad, nơi nhà thơ tìm kiếm, trong số các vấn đề khác, để làm sáng tỏ một số huyền thoại của đất nước Mexico.
Bối cảnh của cuốn sách này được đặt dưới Paris của những năm cuối thập niên sáu mươi, nơi mọi thứ bắt đầu xoay quanh ý tưởng về một bộ các dấu hiệu phải được giải mã; chủ nghĩa cấu trúc
Để tỏ lòng tôn kính với cha đẻ của lý thuyết này, nhà thơ đã viết bài tiểu luận Claude-Lévi-Strauss hoặc lễ Aesop mới vào năm 1969 để tôn vinh những khám phá của nhà dân tộc học người Pháp, người được cho là có tầm nhìn cho Octavio Paz. Cuốn sách là một cuộc đối thoại mở giữa nhà thơ Mexico và các lý thuyết nhân học của người đương đại.
Trong dòng này, Octavio Paz viết các tác phẩm như Dấu hiệu xoay vòng (1965), Liên hợp và bất đồng (1969), Dấu hiệu và hình tượng trưng (1973) và Ngữ pháp đơn âm (1974).
17- Trắng
Năm 1967, White tỏa sáng ánh hào quang thử nghiệm của thơ ca và sự sáng tạo đã tỏa ra trong nhiều năm qua của nhà văn. Bài thơ, được in trong một phiên bản đặc biệt sẽ đáp ứng chất lượng phi thường của nội dung, là một số mũ của đổi mới thơ.
Như nhà văn Alberto Ruy Sánchez giải thích, văn bản bao gồm một tờ từng chút một "được mở rộng và khi nó mở ra, theo một cách nào đó, tạo ra văn bản vì chính không gian trở thành văn bản. Ý tưởng là đọc nó trở thành nghi thức, một chuyến đi với những khả năng khác nhau [...] ». Như một sự tò mò, bài thơ có thể được đọc trong tối đa sáu kết hợp đọc khác nhau.
Tác phẩm là một ví dụ về cách thức, từ hư không, có những khả năng sáng tạo và tự do vô hạn. Tất cả sự tồn tại có thể từ một trang trống.
18- Phía đông sườn đồi
Kinh nghiệm về những chuyến đi của nhà văn Mexico qua Ấn Độ đã để lại trong những câu thơ sau này của ông một dấu vết sâu sắc trong đó nói về những chủ đề như tình yêu. Đặc biệt là vụ thu hoạch trong lần thứ hai ở lại đất nước châu Á trong sáu năm.
Trong dòng này được xuất bản East Ladera vào năm 1969 dưới nhà xuất bản Joaquín Mortiz, một tập thơ được viết từ năm 1962 đến năm 1968 và cho thấy sự thay đổi lớn được tạo ra ở cấp độ thơ khiêu dâm ở nhà văn. Những câu thơ của tập thơ này nổi bật vì ngôn ngữ đơn giản, sự tự nhiên của hình ảnh và sự kỳ lạ của phương Đông.
19- Topoemas
Con đường tìm hiểu thơ ca này trong các hình thức mới phù hợp với ấn bản trong Tạp chí của Đại học Mexico gồm sáu bài thơ với tựa đề Topoemas năm 1968. Một topoema đề cập đến những câu thơ mà giá trị của các từ chiếm giữ một giá trị ngữ nghĩa.
Sáu bài thơ được hướng đến những người bạn và tính cách khác nhau của vòng tròn Octavio Paz và thông qua họ, nhà thơ trải nghiệm phong cách của các thư pháp Apollinaire. Việc đọc chủ yếu là trực quan, dựa trên các thông số của thơ cụ thể và khuếch đại tính cách linh hoạt và diễn giải của người đọc.
20- Đĩa hình ảnh
Thử nghiệm trước đây của Blanco và Topoemas đạt đến đỉnh cao với Visual Discs, được xuất bản năm 1969 bởi họa sĩ Vicente Rojo, người phụ trách thực hiện nghệ thuật của tác phẩm.
Trong tác phẩm này, Octavio Paz tiếp tục đặt cược vào những bài thơ siêu thực và nhân vật cụ thể của bài thơ trước đây của Topoemas và Blanco. Vì tò mò, tác phẩm bao gồm bốn đĩa được thiết kế bởi Vicente Rojo và đọc theo cách phi tuyến tính, chúng cho phép chúng xoay dẫn đến những đoạn thơ mới.
Phiên bản này được đặt cược để bắt chước người đọc chơi với tác phẩm và để làm cho nó nhận thức được một loại phong cách thơ mà Octavio Paz sẽ bắt đầu đưa vào chuyển động: thơ chuyển động.
21- Ngoại hình khỏa thân: tác phẩm của Marcel Duchamp
Trong số những nhân vật khác mà Octavio Paz thể hiện sự ngưỡng mộ là họa sĩ siêu thực Marcel Duchamp. Sự quan tâm của ông là đến nỗi vào năm 1973, nhà thơ Mexico đã xuất bản bài tiểu luận Xuất hiện khỏa thân: tác phẩm của Marchel Duchamp để ca ngợi thái độ mỉa mai của nghệ sĩ và nhận ra trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông, những tác phẩm chủ chốt của thế kỷ XX.
Tuy nhiên, điều quan trọng cần biết là mặc dù nhà thơ vẫn duy trì mối quan hệ chặt chẽ với số mũ tối đa của chủ nghĩa Siêu thực thiếu năng lực, phong cách văn học của ông đã không được đặt dưới các thông số của phong trào đó ở đỉnh cao.
Sự đóng góp của Octavio Paz cho chủ nghĩa siêu thực là tiếp tuyến và trí tuệ, bằng cách đọc sâu các tác phẩm của các tác giả chính của nó và công nhận phong trào là một vài tác giả phổ quát cho đến lúc đó.
22- Sor Juana Ines de la Cruz hoặc cạm bẫy của đức tin
Bài tiểu luận này là một phân tích về cuộc đời của nhà thơ Tây Ban Nha Sor Juana Ines de la Cruz được trình bày tại Đại học tự trị Madrid năm 1982. Nó bao gồm ba phần, trong đó, cố gắng tạo ra một bức chân dung lịch sử của các thuộc địa Tây Ban Nha trong thời kỳ tòa án tòa thánh.
Octavio Paz đã viết cuốn sách này bị mê hoặc bởi tính cách của nữ tu trí tuệ này, người muốn đầu hàng cuộc sống giáo hội để có thể tiếp cận kiến thức, dành thời gian cho nam giới và trước đó cô phải đối mặt.
Đối với nhà thơ, Sor Juana là nhà thơ cuối cùng của baroque Tây Ban Nha, là một người có tầm nhìn về thơ hiện đại, một ý tưởng mà nhà văn khép lại phần cuối của cuốn sách.
23- Hoàn thành công trình
Tác phẩm này tập hợp trong một bản tóm tắt sản xuất của nhà văn từ năm 1935 đến 1998. Nó bao gồm hai phần, phần đầu tiên cố gắng nhóm các bài thơ của họ và những cuốn sách quan trọng nhất là Tự do theo từ mà bài thơ được đề cập ở trên được bao gồm: Pira sol .
Trong tập thứ hai, một nỗ lực được thực hiện để tiếp cận công việc của Octavio Paz với tư cách là dịch giả của các nhà thơ từ khắp nơi trên thế giới. Với những tác phẩm hoàn chỉnh này, tác giả đặt câu từ lời mở đầu của mình, đâu sẽ là bản chất của tác phẩm của ông: chuyển đổi "thơ thành bản chất thứ hai".
