Điêu khắc trong chủ nghĩa lãng mạn: Đặc điểm, tác phẩm và tác giả
Tác phẩm điêu khắc trong Chủ nghĩa lãng mạn là một phong cách nghệ thuật độc đáo gắn liền với đặc điểm của phong trào lãng mạn thời bấy giờ, đi ngược lại với lý tưởng cổ điển và tân cổ điển của các phong cách nghệ thuật khác. Chủ nghĩa lãng mạn được đặc trưng bằng cách ưu tiên cho cảm xúc trong các tác phẩm của họ, cũng như lý tưởng cá nhân.
Phong trào nghệ thuật này đã tìm cách tái tạo lại nghệ thuật xảy ra vào thời Trung cổ và được coi là một phản ứng của lĩnh vực nghệ thuật đối với Cách mạng Công nghiệp và Khai sáng. Điêu khắc La Mã có thể đề cập đến cả thế giới con người và thế giới tự nhiên.
Trong cả hai trường hợp, một sự nhấn mạnh đặc biệt được đặt vào việc thể hiện những cảm xúc mới không phổ biến trong các tác phẩm nghệ thuật khác. Trong số này có bất ngờ, khủng bố và sợ hãi. Phong trào này đã tìm cách thể hiện những thành tựu cá nhân của các nghệ sĩ và người dân, qua đó họ tìm cách cải thiện chất lượng xã hội.
Các tính năng
Thiên nhiên và cảm xúc
Tất cả các tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn đã tìm cách gợi lên cảm xúc của con người, thông qua các cử chỉ và biểu cảm được thể hiện bằng phong cách của mỗi nhà điêu khắc. Trong nhiều trường hợp, các tác phẩm đã kết hợp các yếu tố tự nhiên với các yếu tố con người để thể hiện ý tưởng theo cách cụ thể hơn.
Nhiều nghệ sĩ của Chủ nghĩa lãng mạn dựa trên nghệ thuật của họ hoàn toàn dựa trên ý tưởng của tự nhiên. Trên thực tế, các nhà điêu khắc quan trọng nhất thời bấy giờ được gọi là animallier, có nghĩa là "nhà điêu khắc động vật". Một số lượng lớn các tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn chỉ đơn giản là đại diện của động vật.
Mặc dù các tác phẩm nổi bật nhất của Chủ nghĩa lãng mạn là các bức tranh, tác phẩm điêu khắc được hướng dẫn bởi các nguyên tắc tự nhiên tương tự lấy cảm hứng từ Cách mạng Pháp.
Ý tưởng thuần túy
Tác phẩm điêu khắc thời kỳ này thể hiện ý tưởng trực tiếp của mỗi nhà điêu khắc. Đó là, sự sáng tạo của mỗi nghệ sĩ phát sinh hoàn toàn từ cảm hứng cá nhân của họ, không có sự can thiệp từ bên ngoài từ các yếu tố phi tự nhiên khác.
Bản chất bao quanh mỗi nghệ sĩ là một trong những yếu tố ảnh hưởng nhất đến các nhà điêu khắc của thời đại này. Ý tưởng này không liên quan trực tiếp đến sự xuất hiện của Chủ nghĩa lãng mạn, nhưng nó rất phổ biến vào thời điểm đó và ảnh hưởng chặt chẽ đến phong trào.
Người ta cho rằng sử dụng các mô hình từ các tác phẩm khác có ảnh hưởng tiêu cực đến trí tưởng tượng của mỗi nhà điêu khắc. Điều này gây ra rằng hầu hết các nhà điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn đã sử dụng hoàn toàn các ý tưởng ban đầu xuất hiện trong đầu, không bao gồm bất kỳ kích thích "nhân tạo" bên ngoài nào.
Giọng nói nghệ thuật
Tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn, như nghệ thuật thường làm, đại diện cho những gì nghệ sĩ muốn nói, nhưng theo một cách trực quan. Đó là, mỗi tác phẩm là một cách mà nghệ sĩ thể hiện tiếng nói của mình thông qua các tác phẩm của mình.
Các nghệ sĩ lãng mạn không tin tưởng vào thế giới con người, vì vậy họ nghĩ rằng sự kết nối với thiên nhiên là một khía cạnh cơ bản trong tất cả các tác phẩm của ông.
Nhiều tác phẩm trong số này đại diện cho các thiên thần hoặc hình dạng con người với "đôi cánh", lặp lại ảnh hưởng tự nhiên trong thế giới loài người được tìm cách thể hiện vào thời điểm đó.
Sự thờ ơ đối với các dòng điện khác
Tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa lãng mạn đã không phát triển đến mức cực đoan như đã làm với bức tranh thời đó. Điều này chủ yếu là do thực tế rằng vật liệu được sử dụng nhiều nhất cho các tác phẩm điêu khắc thời đó là đá cẩm thạch.
Tài liệu này không cho vay để thực hiện các biểu thức, vì nó không mở rộng như các vật liệu khác (ví dụ như đất sét chẳng hạn).
Tuy nhiên, các tác phẩm điêu khắc lãng mạn quan trọng nhất đã phát sinh vào đầu những năm 1830, khoảng 30 năm sau khi chủ nghĩa lãng mạn xuất hiện như một phong trào nghệ thuật.
Tác phẩm và tác giả xuất sắc
Hầu hết các nhà điêu khắc nổi tiếng nhất của nghệ thuật lãng mạn đều có nguồn gốc từ Pháp. Trên thực tế, các tác phẩm điêu khắc vĩ đại của thời kỳ này nằm trong quốc gia Gallic và đặc biệt là ở Paris.
François thô lỗ
Rude là một nhà điêu khắc người Pháp, sinh ra ở Dijon, vào ngày 4 tháng 1 năm 1784. Ông học tại trường nghệ thuật ở quê nhà, cho đến khi ông đi làm theo lệnh của kiến trúc sư Charles Straeten sau sự can thiệp của Bourbon lần thứ hai ở Pháp.
Những mối tình lãng mạn quan trọng nhất của anh là: Ngư dân Neapolitan chơi với một con rùa và La Brussillaise, một tác phẩm được tìm thấy trong Khải Hoàn Môn ở Paris, được coi là một trong những điều quan trọng nhất của Chủ nghĩa lãng mạn.
Antoine-Louis Barye
Barye là một nhà điêu khắc nổi tiếng người Pháp, người nổi bật với công việc phát triển các tác phẩm điêu khắc động vật. Ông được coi là cha đẻ của trường phái hoạt hình, nơi bao gồm tất cả các nghệ sĩ dành riêng cho việc chạm khắc động vật. Ông bị ảnh hưởng bởi những bức tranh của Géricault, một trong những họa sĩ La Mã quan trọng nhất ở Pháp.
Trong số các tác phẩm điêu khắc quan trọng nhất của ông là: Lấy một con nai và Jaguar nuốt chửng một con thỏ rừng, cả hai đều thuộc trường phái hoạt hình lãng mạn của Pháp.
David thủy thủ
Pierre-Jean David là tên ban đầu của David Ferrngers, người được đặt biệt danh theo cách để phân biệt mình với giáo viên của mình, Jacques-Louis David. Ông là một trong những nhà huy chương và nhà điêu khắc quan trọng nhất của Pháp thời kỳ Lãng mạn.
Ông đã tạo ra rất nhiều tác phẩm điêu khắc cho một số ngôi mộ ở Pháp. Ngoài ra, ông đã điêu khắc Rouget de Lisle, biên tập viên của La Brussillaise, quốc ca của Pháp.
Trong số những đóng góp quan trọng nhất được thực hiện bởi các nghệ sĩ điêu khắc về chủ nghĩa lãng mạn là Đài tưởng niệm Tướng Gobert và tượng đài điêu khắc của Parthenon ở Pháp, nơi có một số lượng lớn các tác phẩm điêu khắc đại diện cho một số anh hùng tự do của Pháp.
Antoine-Augustin Préault
Préault là một nhà điêu khắc của phong trào lãng mạn sinh năm 1809, cho phép anh ta nhận được những bài học nghệ thuật từ chính David d'ngers. Mặc dù Préault đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm có liên quan, nhưng xưởng phim của ông đã bị tấn công vào giữa thế kỷ XIX và kết quả là nhiều tác phẩm của ông đã bị phá hủy.
Tuy nhiên, tác phẩm điêu khắc của ông đại diện hoàn hảo cho tư tưởng Lãng mạn thời đó. Nhiều nghệ sĩ theo ông, và thậm chí là chỉ trích thời đó, coi ông là người có ảnh hưởng lớn đến phong trào lãng mạn ở Pháp.
Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông, vẫn còn trong tình trạng tốt hiện nay, là Im lặng . Đây là một công việc vui vẻ nằm trong nghĩa trang Pere Lachaise, ở Paris.
