Nghệ thuật Trung Quốc: lịch sử, đặc điểm, hội họa, điêu khắc, kiến ​​trúc

Nghệ thuật Trung Quốc là toàn bộ các biểu hiện nghệ thuật được phát triển trong nền văn minh Trung Quốc; điều này có thể bao gồm từ các biểu thức nhựa đầu tiên, xảy ra trong triều đại nhà Chu và nhà Thương, cho đến các công trình hiện đang được thực hiện.

Tuy nhiên, nghệ thuật phê bình nổi bật nhất của Trung Quốc đối với các nhà phê bình là một tác phẩm chịu ảnh hưởng của Nho giáo và Đạo giáo, vì nó đại diện cho sự bình dị và nhận thức của một nền văn hóa thiên niên kỷ.

Các yếu tố được các nghệ sĩ Trung Quốc ưa thích là ngọc, xương và đồng, được sử dụng từ các nghi lễ cổ xưa của các pháp sư. Với những nhạc cụ này, văn hóa Trung Quốc đã nâng cao tinh hoa nghệ thuật của ông, bao gồm sự tổng hợp giữa tinh thần nghệ thuật và chức năng phân cấp.

Nghệ thuật Trung Quốc được đặc trưng bởi sự chiêm nghiệm và kinh nghiệm về không gian; do đó, các nghệ sĩ đã phải đi bộ dài để hình dung và tìm hiểu về các đặc điểm của cảnh quan. Sau đó, họ phải thực hiện một thiền định, để sau đó bắt đầu công việc nghệ thuật.

Nghệ thuật phương Đông, trái với giới luật phương Tây, không quan tâm đến việc hiện thực hóa phong cách của riêng mình, nhưng học bằng cách tạo ra các bản sao của các nghệ sĩ đi trước họ. Ngoài ra, quyền tự chủ của nghệ sĩ cũng không liên quan, nên nhiều lần các tác phẩm không được ký kết.

Sự đơn giản của các đường nét và hình thức của nghệ thuật Trung Quốc, cũng như màu sắc và

Tương tự như vậy, kiến ​​trúc Trung Quốc cũng có ảnh hưởng lớn đến kiến ​​trúc châu Âu hiện đại. Ví dụ, trường nghệ thuật Bauhaus hấp thụ sự đơn giản và hình học của các hình thức phương Đông, vì vậy chúng tích hợp các yếu tố tự nhiên. Điều này có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của Le Corbusier và Mies van der Rohe nổi tiếng.

Lịch sử

Bối cảnh văn hóa Trung Quốc

Không giống như nghệ thuật phương Tây, nghệ thuật Trung Quốc vẫn đồng đều hơn trong những năm qua. Mặc dù nó đã trải qua những thay đổi nhất định, nó luôn được duy trì bởi cùng một dòng thứ bậc chịu ảnh hưởng của các triều đại trị vì.

Các biểu hiện nghệ thuật phương Đông duy trì một trách nhiệm tôn giáo mạnh mẽ, trong đó không chỉ là sự hồi tưởng của Đạo giáo và Nho giáo, mà còn của Phật giáo. Tương tự như vậy, con số tự nhiên là tối quan trọng cho sự phát triển của các nghệ thuật này.

Văn hóa Trung Quốc đánh giá rất cao thư pháp và đồ gốm, cũng như lụa và sứ; những ngành học này rơi vào cùng một thể loại như hội họa và điêu khắc, không giống như những gì được nghĩ trong lĩnh vực nghệ thuật ở phương Tây; trong bối cảnh này, đồ gốm và các nghề thủ công khác được coi là nghệ thuật nhỏ.

Ảnh hưởng của các triều đại đến các biểu hiện nghệ thuật

Các giai đoạn của nghệ thuật Trung Quốc được phân chia theo các triều đại, vì mỗi giai đoạn này duy trì một loạt các đặc điểm phân biệt chúng với các giai đoạn khác. Ngoài ra, các yếu tố và công cụ sáng tạo khác đã được tích hợp vào mỗi triều đại.

Nhà Thương

Thời kỳ lịch sử và nghệ thuật này, được thông qua từ 1600 đến 1046 a. C., nó đã được nhấn mạnh bằng cách sử dụng đồng, được sử dụng để thực hiện các tác phẩm điêu khắc và tàu thuyền, cũng như một số mặt nạ và tượng của nhân vật hình người.

Nhà Chu

Triều đại này bao gồm từ 1045 và 256 a. C. Nghệ thuật Trung Quốc đã phát triển đáng kể trong thời kỳ này, vì Chu đã được ghi nhận vì đã tạo ra một phong cách trang trí và trang trí, tạo ra các hình tượng cách điệu hơn và với ý nghĩa chuyển động lớn hơn.

Nhạc cụ yêu thích trong thời đại này là đồng. Lúc này Nho giáo và Đạo giáo xuất hiện, điều này đã sửa đổi đáng kể các đề xuất nghệ thuật sau đây. Các vật liệu khác như ngà voi và ngọc bích cũng được sử dụng.

Nhà Tần

Triều đại này xảy ra trong thời gian 221 và 206 a. C. Vương triều Tần là một trong những giai đoạn quan trọng nhất không chỉ đối với nghệ thuật mà còn đối với lịch sử Trung Quốc, vì trong thời kỳ này, Vạn Lý Trường Thành được xây dựng, cũng như Quân đội Terracotta của Xian, bao gồm một số lượng lớn binh lính đúc trong đất nung.

Nhà Hán

Thời kỳ này, trôi qua giữa 206 và 220 a. C., nó đã được đăng ký như là một thời gian hòa bình, vì Phật giáo từng chút được đưa vào văn hóa phương Đông này. Trong khu vực xây dựng, một số nhà nguyện tang lễ đã được thực hiện, được trang trí với hình những con hổ, sư tử và ngựa.

Về phần mình, bức tranh đã hướng đến một chủ đề đế quốc, trong đó các quý tộc và quan chức được miêu tả. Phong cách hình ảnh này nổi bật vì sự trang trọng và cho một đức tính đạo đức mạnh mẽ.

Thời kỳ sáu triều đại

Sáu triều đại được đặc trưng bởi ảnh hưởng Phật giáo của họ, vì thực hành tôn giáo này được thiết lập dứt khoát trong thời kỳ này, được phát triển từ năm 220 đến 618.

Do đó, các tượng đài lớn với những bức tượng Phật khổng lồ đã được xây dựng. Thời của sáu triều đại cũng rất quan trọng vì vào thời điểm đó, con đường tơ lụa nổi tiếng đã được thiết lập, cho phép lối vào của một số giới luật của Tây Á.

Nhà Đường

Theo các nhà phê bình nghệ thuật, đây là thời kỳ rất hưng thịnh của văn hóa Trung Quốc, vì các tác phẩm điêu khắc đẹp và các nhân vật gốm đáng chú ý đã được thực hiện.

Vào thời điểm đó, nhân vật đặc trưng của những biểu hiện bằng nhựa này là Đức Phật, cũng như của một số nhà huyền môn đã thuyết giảng học thuyết của ông. Nhà Đường dao động từ năm 618 đến 907 sau Công nguyên. C.

Nhà Tống

Trong thời gian này văn hóa Trung Quốc đạt đến trình độ rất cao. Lần đầu tiên, việc khắc gỗ được thực hiện bằng mực trên lụa. Đối với kiến ​​trúc, nó duy trì các đặc điểm của chùa.

Trong gốm, men trắng và hồng đã được sử dụng. Trong nghệ thuật tranh ảnh, một bản vẽ chính xác đã được xử lý miêu tả một loạt các nhà triết học hoặc tu sĩ. Đổi lại, thiên nhiên vẫn hiện diện thông qua côn trùng và hoa. Triều đại nhà Tống xảy ra trong khoảng thời gian từ năm 960 đến năm 1279.

Nhà Nguyên

Triều đại này có nguồn gốc Mông Cổ, vì vậy Trung Quốc đã mở cửa nhiều hơn cho thế giới phương Tây. Từ thời kỳ này, xảy ra giữa năm 1280 và 1368, là ngôi chùa trắng nổi tiếng của Bắc Kinh.

Tương tự như vậy, thảm đã được làm việc và gốm mới được làm với màu sắc khác và hình dạng mới. Mặt khác, bức tranh duy trì các chủ đề tôn giáo; từ thời gian này là họa sĩ Ni Zan và Wang Meng.

Nhà Minh

Trong thời khắc lịch sử này, triều đại autochthonous đã được khôi phục, sau khi triều đại kiểm soát của Mông Cổ kết thúc. Sự kiện này cho phép khôi phục các truyền thống cổ xưa của văn hóa Trung Quốc. Theo ghi chép, nhà Minh chạy từ năm 1368 đến 1644.

Trong các chủ đề kiến ​​trúc, Cung điện Hoàng gia, còn được gọi là Tử Cấm Thành, đã được xây dựng. Đối với sự phát triển hình ảnh, điều này duy trì một cắt giảm tự nhiên với các yếu tố sang trọng nhất định. Về phần mình, sứ sử dụng màu xanh và trắng.

Nhà Thanh

Xuất hiện từ năm 1644 đến 1911, triều đại này có nguồn gốc từ Manchu, mặc dù trong nghệ thuật không có sửa đổi lớn và duy trì các hình thức truyền thống nhất. Bức tranh có một nét cắt chiết trung, nơi hoa, phong cảnh và tôn giáo nổi bật.

Về kiến ​​trúc, nó tiếp tục với việc xây dựng Cung điện Hoàng gia vĩ đại, duy trì phong cách tương tự của triều đại trước.

Nghệ thuật hiện đại hay đương đại

Với sự ra đời của hiện đại hóa, Trung Quốc đã phải tiếp thu các khía cạnh khác nhau của văn hóa phương Tây. Ngoài ra, chiến thắng của chủ nghĩa cộng sản đã giới thiệu một nghệ thuật của loại hình xã hội chủ nghĩa hiện thực, mặc dù tại thời điểm hiện tại đã có một sự mở cửa cho xu hướng nhựa mới.

Cũng cần phải nêu tên tầm quan trọng của công nghệ đối với văn hóa này, vì nó cho phép sử dụng nhiếp ảnh và chỉnh sửa.

Các tính năng

Nghệ thuật cổ đại Trung Quốc được đặc trưng chủ yếu bởi các liên kết của nó với thiên nhiên và thiền định. Vì lý do này, hình thức của nó là mềm mại, nhẹ nhàng và nhẹ nhàng.

Ngoài ra, các biểu hiện nghệ thuật của nền văn hóa này bị buộc tội bởi một chủ nghĩa thần bí thực sự, vì những người Phương Đông này thực sự quan tâm đến những bí ẩn của vũ trụ.

Đối với triết học Trung Quốc, các ngành nghề nghệ thuật (chủ yếu là hội họa) được coi là thiêng liêng, ngoài ra còn có mối liên hệ với giới luật Phật giáo và Đạo giáo.

Tương tự như vậy, nghệ thuật Trung Quốc đã tìm cách nghiên cứu vũ trụ học, số phận con người và mối quan hệ giữa vũ trụ và con người; Bởi vì điều này, nghệ thuật của nền văn hóa này là một sự phản ánh của sự bình dị của họ.

Theo dòng này, có thể khẳng định rằng nghệ thuật Trung Quốc - với tư tưởng thẩm mỹ - đã liên kết người đẹp với sự thật. Các nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư Trung Quốc đã tìm cách xây dựng một mô hình thu nhỏ quan trọng, trong đó macrocosm có thể hoạt động hài hòa.

Các biểu hiện bằng nhựa của nền văn hóa này đã được duy trì trong hơn mười sáu thế kỷ, mà không mất đi khuynh hướng của họ đối với sự đơn giản và truyền thống.

Sơn

-Tính năng

Hội họa Trung Quốc được đặc trưng chủ yếu bằng việc bị chi phối bởi sáu nguyên tắc cơ bản, tạo thành tập hợp các yếu tố cấu thành bộ môn này.

Sáu giới luật này được thành lập bởi Xie He, người được biết đến là người tiên phong của sự phê phán nghệ thuật và lịch sử trong thế kỷ thứ sáu. Những hướng dẫn này như sau:

Sự cộng hưởng của tinh thần

Thể loại này đề cập đến sức sống của hội họa Trung Quốc, vì nó dường như sở hữu một loại năng lượng thần kinh được họa sĩ truyền đi trong quá trình sáng tạo.

Nói cách khác, điểm này đề cập đến tổng năng lượng mà một tác phẩm nghệ thuật sở hữu. Xie Ông đến để chứng minh rằng, nếu một bức tranh không có sự cộng hưởng của tinh thần, thì nó không đáng để xem xét nó.

Phương pháp xương

Tuyên bố này đề cập đến cách sử dụng bàn chải. Điều này đề cập đến kết cấu và nét vẽ, cũng như mối quan hệ chặt chẽ phải tồn tại giữa chữ viết tay và tính cách của tác giả. Vào thời điểm đó thư pháp là một phần của kỷ luật hình ảnh.

Tương ứng với đối tượng

Khái niệm này đề cập trực tiếp đến mô tả của biểu mẫu, bao gồm cả dòng và hồ sơ.

Thích ứng với loại

Giới luật này đề cập đến cách áp dụng màu sắc, bao gồm các tông màu, lớp và xếp hạng khác nhau.

Bộ phận và kế hoạch

Điểm này đề cập đến sự sắp xếp và vị trí của các vật thể trong mặt phẳng hình ảnh, trong đó bố cục, chiều sâu và không gian đóng vai trò quan trọng.

Truyền bằng bản sao

Yếu tố này bao gồm việc sao chép các mô hình. Không chỉ là những con số của tự nhiên, mà còn là bản sao của các tác phẩm nghệ thuật cũ.

-Đại diện

Vương Mạnh (1308-1385)

Mạnh là một họa sĩ nổi tiếng của Trung Quốc, người đã phát triển trong triều đại Yuan, vì vậy ông được coi là một trong bốn bậc thầy vĩ đại của thời kỳ này.

Chủ đề ưa thích của họa sĩ này là phong cảnh, vì ông coi chúng là chìa khóa để cảm nhận thực tế không nhìn thấy được. Phong cảnh của ông nổi bật vì khách quan, mô tả và tràn đầy năng lượng, cũng như rất chi tiết.

Ni Zan (1301-1374)

Họa sĩ này được biết đến với sự lập dị và không được coi là một họa sĩ cổ điển. Các bức tranh của ông chủ yếu nhấn mạnh vào phong cảnh, mặc dù ông thích để các khu vực rộng lớn của bức tranh không được sơn. Các tác phẩm của ông có một số cabin mộc mạc và một vài cây bóng mát.

-Works

Một số bức tranh quan trọng nhất là: Viết sách dưới gốc cây thông, của Wang Meng, cũng như Ge Zh Xuyên Relocating, của cùng một tác giả. Cả hai bức tranh đại diện cho phong cảnh yên tĩnh truyền tải sự thanh thản.

Đối với các tác phẩm của Ni Zan, nổi bật bức tranh của ông có tựa đề Sáu con ngựa, nơi bạn có thể thấy một loạt các cây tĩnh lặng kèm theo những khoảng trống lớn trong khung vẽ. Một tác phẩm rất được hoan nghênh khác có tên là Peonies, được thực hiện bởi họa sĩ Yun Shouping.

Điêu khắc

Các tính năng

Các tác phẩm điêu khắc Trung Quốc được đặc trưng chủ yếu bởi các đại diện tôn giáo của nó, mà các nhân vật khổng lồ của Đức Phật và các linh mục huyền bí khác nổi bật. Tương tự như vậy, điêu khắc trong nền văn hóa này được liên kết đáng kể với các nghi thức tang lễ.

Đối với các vật liệu, các nhà điêu khắc Trung Quốc đã được đặc trưng bằng cách sử dụng ngà, gỗ, tre và thậm chí sừng và nanh của một số động vật. Bên cạnh chủ đề tôn giáo, điêu khắc Trung Quốc cũng được sử dụng để đại diện cho một số động vật và các yếu tố tự nhiên nhất định.

Đại diện

Không giống như phần còn lại của nghệ thuật Trung Quốc, các đại diện của điêu khắc rất ít được biết đến, vì nghệ thuật này được coi là một môn học thấp kém.

Ngoài ra, là tôn giáo, các tác phẩm điêu khắc của Trung Quốc rất quan trọng đối với trách nhiệm tinh thần của họ, hơn là đối với cá nhân của người tạo ra chúng.

Công trình

Mặc dù không có hồ sơ về người tạo ra nó, tác phẩm điêu khắc Trung Quốc cung cấp một loạt các bức tượng nhỏ, tập trung chủ yếu vào việc đại diện cho niềm tin tôn giáo của nền văn hóa này. Một số tác phẩm được biết đến nhiều nhất là:

- Luohans gốm tráng men Yixian là một tập hợp các tác phẩm điêu khắc làm bằng gốm tráng men có kích thước tự nhiên; Nhóm các nhân vật này được coi là một trong những công trình quan trọng nhất trên thế giới. Hiện tại chúng nằm rải rác trên toàn cầu, đặc biệt là các vùng lãnh thổ phương Tây.

- Phật Dipanka, nhận ra từ 489 đến 95 d. C. Nó bao gồm một tác phẩm điêu khắc của Trung Quốc, nơi Đức Phật được đại diện với một nụ cười vui vẻ và thanh thản; Đôi mắt anh nhắm nghiền và đôi tay anh được đặt như một thiền định. Xung quanh anh ta, bạn có thể cảm nhận được một loại aureole, nơi có những nhân vật nhỏ khác sao chép vị trí của anh ta.

Kiến trúc

Các tính năng

Không thể tìm thấy kiến ​​trúc Trung Quốc được xây dựng trước triều đại nhà Minh, vì trước đây các tòa nhà được làm bằng gỗ, vì vậy chúng không thể được bảo tồn. Trái với kiến ​​trúc phương Tây, các công trình kiến ​​trúc của phương Đông rất ít thay đổi qua nhiều thế kỷ.

Thông qua ảnh hưởng của thiên nhiên, kiến ​​trúc Trung Quốc đã duy trì một hệ thống khung đẹp, tạo cho nó một đặc tính xây dựng thanh lịch, mạnh mẽ và linh hoạt. Một trong những phong cách kiến ​​trúc được sử dụng nhiều nhất ở Trung Quốc là chùa, bao gồm một tòa nhà có nhiều cấp độ, được xây dựng cho mục đích tôn giáo.

Đại diện

Với kiến ​​trúc Trung Quốc, một hiện tượng tương tự như điêu khắc xảy ra: tên của các kiến ​​trúc sư không được bảo tồn. Điều này là do các lãnh chúa cao nói chung là những người đã thiết kế và tài trợ cho các công trình, trong khi các thợ xây, thuộc về người dân thường, chỉ hoàn thành công việc của họ.

Nói chung, các triều đại chịu trách nhiệm thiết kế và tài trợ cho các công trình kiến ​​trúc; ví dụ, triều đại nhà Thanh đã tài trợ cho một số tác phẩm được hoan nghênh nhất. Theo cách tương tự, triều đại nhà Minh cũng ra lệnh cho vô số công trình.

Công trình

Trong văn hóa Trung Quốc, có vô số công trình đại diện cho sự rạng rỡ của nền văn minh thiên niên kỷ. Một trong những tòa nhà quan trọng nhất được gọi là Đền Thiên Đường, ngôi đền lớn nhất trong toàn bộ nước cộng hòa. Nó được xây dựng vào năm 1420 và được sử dụng để thờ cúng mùa xuân.

Nội thất của ngôi đền đầy những bức tranh và màu sắc dễ chịu, vì những thứ này đại diện cho niềm vui của mùa xuân.

Đền Yonghe, một công trình kiến ​​trúc khác, là một trong những công trình Phật giáo quan trọng nhất và nằm ở thành phố Bắc Kinh. Nó được xây dựng dưới triều đại nhà Thanh.

Công trình này đại diện cho các khía cạnh phụng vụ của Phật giáo Tây Tạng. Hiện tại, việc xây dựng đã giảm đáng kể do sự bảo trợ của đế quốc, mặc dù nó vẫn là một trong những di tích quan trọng nhất.

Tài liệu tham khảo