Nghệ thuật khách quan: nguồn gốc và lịch sử, đặc điểm, đại diện và tác phẩm

Nghệ thuật đối tượng là một loại biểu hiện bằng nhựa trong đó bất kỳ đối tượng của cuộc sống hàng ngày được kết hợp vào sản xuất nghệ thuật, do đó thay thế vải bạt truyền thống. Nói cách khác, nó là một tác phẩm nghệ thuật được làm từ một vật thể bình thường, có thể có nguồn gốc tự nhiên hoặc công nghiệp.

Những đồ vật này có thể đã được mua lại hoặc được tìm thấy bởi nghệ sĩ, người quyết định làm thế nào bản chất chính và tiện ích của các đồ tạo tác nói trên sẽ được sửa đổi. Các tác giả quyết định thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật này đề xuất rằng bức tranh và điêu khắc thông thường không còn phục vụ để đại diện cho các sự kiện của cá nhân và xã hội hiện tại.

Nghệ thuật khách quan, cũng như nghệ thuật khái niệm và tất cả những biểu hiện hậu hiện đại, được đặc trưng bằng cách từ chối các phong trào nghệ thuật của thế kỷ XIX, vì vậy nó tránh xa các biểu hiện truyền thống và đặt câu hỏi về tình trạng hiện hữu của tác phẩm như một đối tượng.

Nghệ thuật này cũng được đặc trưng bằng cách thay thế biểu tượng truyền thống bằng lý thuyết, vì vậy cần phải thiết lập một loạt các bản tuyên ngôn nghệ thuật để các nhà quan sát có thể hiểu đầy đủ các giới luật được đề xuất bởi các khuynh hướng mới.

Đó là, điều cần thiết là cả nghệ sĩ và nhà phê bình nghệ thuật tạo ra một loạt các văn bản tìm cách làm rõ quá trình của hiện tượng nghệ thuật một cách khách quan.

Điều này là do trước khi nghệ thuật đương đại xuất hiện, các tác phẩm không cần bất kỳ lời giải thích nào, vì chúng đại diện cho thực tế thực nghiệm; Với sự xuất hiện của nghệ thuật trừu tượng và / hoặc khái niệm, con số của một chuyên gia là cần thiết để giải thích những gì tác giả đã cố gắng nắm bắt trong tác phẩm của mình.

Nguồn gốc và lịch sử

Những năm sáu mươi

Với sự xuất hiện của những năm sáu mươi, nghệ thuật nhựa đã quyết định từ bỏ chủ nghĩa phi chính thức hướng nội của thập kỷ trước, cùng với các yếu tố mới nhất tương ứng với các mô hình lý tưởng lãng mạn của thế kỷ XIX.

Với sự từ bỏ các cái nhìn truyền thống này, các quy ước biểu tượng và ngữ pháp hình ảnh mới đã xuất hiện, gây ra sự khởi sắc của các khuynh hướng đại diện.

Có thể xác định rằng vào năm 1960, hai sự thay thế ban đầu đã được tạo ra theo các biểu hiện nghệ thuật: một số nghệ sĩ quyết định làm sâu sắc thêm các đổi mới chính thức cú pháp, trong khi những người khác cống hiến cho các chiều kích ngữ nghĩa và thực dụng, làm giảm tầm quan trọng của hình thức.

Cả hai dòng chảy đều có điểm chung là sự từ chối đối với biên giới được thể chế hóa của các phong trào nghệ thuật được kế thừa từ truyền thống, đặc biệt là đối với các bộ môn hội họa và điêu khắc.

Đổi mới và mới lạ

Từ thời điểm này, các nghệ sĩ không chỉ tìm cách phá vỡ tất cả những gì đã được thiết lập, mà còn nhằm mục đích tìm kiếm sự đổi mới liên tục và để làm một cái gì đó mới không giống với các đề xuất khác.

Với sự phát triển của chủ nghĩa tư bản và văn hóa pop, các nghệ sĩ của những năm sáu mươi đã buộc phải cạnh tranh để trở thành một phần của xu hướng mới và mới, vì vậy họ phải thử nghiệm các đối tượng và các yếu tố họ chưa bao giờ bước vào thế giới nghệ thuật.

Theo cùng một cách, mặc dù nghệ sĩ khách quan - cả ở thời điểm đó và ngày nay - tìm kiếm sự đổi mới và sự chấp nhận của công chúng, ông cũng muốn bày tỏ sự không hài lòng của mình đối với các vấn đề xã hội khác nhau của thế giới hậu hiện đại.

Chẳng hạn, Marcel Duchamp, người tiên phong của nghệ thuật khách quan, đã quyết định đặt một bồn tiểu trong một triển lãm nghệ thuật, để chỉ trích sự dễ dãi của quần chúng, cùng với các nhà phê bình, chấp nhận bất cứ điều gì như thể đó là một tác phẩm nghệ thuật; bằng cách này, ông đã chứng minh nghệ thuật đã mất đi giá trị thực sự của nó như thế nào.

Các tính năng

Là một thể loại của hậu hiện đại, nghệ thuật đối tượng sở hữu một loạt các đặc điểm mà nó chia sẻ với nghệ thuật khái niệm. Những đặc điểm này như sau:

Nghệ thuật -Ojectject tìm cách phá vỡ không chỉ với các đại diện truyền thống, mà còn thoát khỏi bức tranh và các vật liệu khác điển hình của nghệ thuật thế kỷ XIX. Điều này có mục đích kiểm tra các biểu thức nhựa khác và thiết lập sự mất hiệu lực của các cổ vật này.

-Chuyển động này cho phép sử dụng các vật thể hàng ngày để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, từ phổ biến nhất đến bị từ chối nhiều nhất, cũng như bồn tiểu Duchamp. Tương tự như vậy, bản chất của nghệ thuật này nằm trong cách mà các đối tượng gợi lên trong người xem một loạt các cảm giác đáp ứng với các biểu hiện hiện đại và công nghiệp.

-Đặc tính cơ bản khác của loại khuynh hướng dẻo này bao gồm "khử" trong thẩm mỹ; điều đó có nghĩa là, nghệ thuật đối tượng tìm cách làm mất đi vẻ đẹp của đối tượng nghệ thuật để biến nó thành một thứ gì đó kỳ cục và phổ biến hơn.

Hãy thử chèn tính nhạy cảm và phương thức mới bằng cách sử dụng phép biện chứng giữa các đối tượng và các giác quan chủ quan. Ngoài ra, trong nhiều trường hợp, đối tượng hoàn thành chức năng mỉa mai hoặc nhân tạo.

Đại diện và công trình

Marcel Duchamp và các sản phẩm đã sẵn sàng

Sẵn sàng là một khái niệm do chính tác giả nghĩ ra; tuy nhiên, Duchamp tự đảm bảo rằng ông đã không tìm thấy một cách thỏa đáng để xác định sáng tạo của mình.

Nói chung, đó là về việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật dựa trên việc lựa chọn các đối tượng; nghĩa là, đối tượng trở thành một tác phẩm nghệ thuật tại thời điểm mà nghệ sĩ chọn nó.

Những đối tượng được chọn này phải thờ ơ với tác giả (anh ta phải cảm nhận chúng mà không phải chịu trách nhiệm về mặt cảm xúc), do đó, có một hạn chế về số lượng tác phẩm sẵn sàng mà một nghệ sĩ có thể thực hiện.

Đối với các tác phẩm về đồ vật và phong cách làm sẵn của Marcel Duchamp, nổi tiếng nhất là những tác phẩm có tên Bánh xe đạp trên ghế đẩu, Người giữ chai và bồn tiểu nổi tiếng của ông, mang tên Đài phun nước . Một tác phẩm nổi tiếng khác của Duchamp được gọi là Peigne, bao gồm một chiếc lược con chó có chữ cái đầu.

Francisco Brugnoli: nghệ sĩ đối tượng người Mỹ Latinh được công nhận

Francisco Burgnoli là một nghệ sĩ thị giác sinh ra ở Santiago de Chile, người đã đứng ra cho các đề xuất khách quan của mình và để thực hiện các ảnh ghép. Ông hiện là một trong những đại diện quan trọng nhất của thể loại này.

Brugnoli được công nhận cho tác phẩm của mình mang tên Blue Nature, nhưng cũng có những sự kiện quan trọng khác, chẳng hạn như tác phẩm Food and Do not Trust.

Hiện nay, nghệ thuật khách quan có những đại diện trẻ khác, những người vẫn đang trong quá trình phát triển đề xuất nghệ thuật của họ, chẳng hạn như Francisca Aninat, Carlos Altamirano và Gonzalo Aguirre.