José Clemente Orozco: tiểu sử, phong cách và tác phẩm

José Clemente Orozco (1883 - 1949) là một nghệ sĩ nhựa người Mexico, nổi tiếng với công việc vẽ tranh tường, mặc dù ông cũng làm tranh khắc và biếm họa. Ông theo học trường Nông nghiệp, nơi ông nhấn mạnh tài năng của mình để vẽ bản đồ địa hình. Ngoài ra, Orozco đã cố gắng hướng tài năng nhựa của mình về kiến trúc.

Ông là một trong những nghệ sĩ Mexico nổi tiếng nhất của nghệ sĩ vẽ tranh tường hiện nay. Công việc của ông có nền tảng lý thuyết mạnh mẽ và công việc của ông liên tục đại diện cho đau khổ và bi kịch của con người. Anh tách mình ra khỏi những cỗ máy vốn là chủ đề dai dẳng cho những người cùng thời.

Orozco đã thúc đẩy khuynh hướng chính trị trái của mình với các bức tranh của mình, đặc biệt là đại diện cho lợi ích của vô sản và nông dân. Phong cách của ông có xu hướng đại diện cho các nhân vật kỳ cục, truyền một giai điệu bóng tối cho tác phẩm của ông.

Ông là một trong số ít những người vẽ tranh tường cũng thể hiện tác phẩm của mình trong những bức bích họa. Ông là một trong những người sáng lập của Đại học Quốc gia Mexico năm 1943.

Vào năm 2010, MoMA của New York đã trao tặng di sản của Jose Clemente Orozco với một cuộc triển lãm trong đó họ đi thăm công trình của ông. Đó là người Mexico thứ ba được bảo tàng này chọn để thể hiện tác phẩm của mình.

Google cũng tặng anh một Doodle như một sự tôn vinh di sản của anh, nhân kỷ niệm 134 năm ngày sinh của anh, vào ngày 23 tháng 11 năm 2017.

José Clemente Orozco qua đời ở tuổi 65 do một cơn đau tim. Phần còn lại của ông nằm trong Rotunda của những người minh họa ở thủ đô của Mexico.

Một số tác phẩm quan trọng nhất của ông là: Omnisciencia, ở La Casa de los Azulejos ở Mexico City; Catharsis, trong Cung điện Mỹ thuật, cũng ở thủ đô Mexico; và Miguel Hidalgo, người đang ở trên các bậc thang của Cung điện Chính phủ Guadalajara.

Tiểu sử

Năm đầu

José Clemente Orozco sinh ngày 23 tháng 11 năm 1883 tại Zapotlán el Grande, ngày nay có tên là Ciudad Guzmán, thuộc bang Jalisco, Mexico.

Ông là một trong bốn người con của Irineo Orozco Vázquez với Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco ở quê nhà cho đến khi anh hai tuổi, và từ đó gia đình anh định cư ở Guadalajara. Năm năm sau, bố mẹ anh quyết định tìm đường đến thủ đô Mexico để cải thiện chất lượng cuộc sống của gia đình.

Màu sắc tràn ngập cuộc sống của Jose Clemente từ rất sớm. Cha ông có một nhà máy sản xuất thuốc nhuộm, thuốc nhuộm và xà phòng, nhưng Irineo không chỉ tham gia buôn bán mà còn là biên tập viên của một phương tiện có tên The Bee, được sao chép trên báo in của chính ông.

Đây không phải là những kích thích duy nhất mà Orozco nhận được trong thời thơ ấu. Mẹ anh vẽ và hát, anh cũng dạy phụ nữ khác. Đặc biệt là Rosa, một trong những chị gái của Jose Clemente, đã chia sẻ những khuynh hướng nghệ thuật đó với mẹ cô.

Orozco nhận được những lá thư đầu tiên ở nhà. Chính mẹ cô là người cung cấp những chỉ dẫn cơ bản, cô đã đọc và viết từ năm 4 tuổi và Jose Clemente.

Mặc dù cha mẹ ông làm việc chăm chỉ và liên tục, nền kinh tế đã bị sụp đổ bởi Cách mạng Mexico, ảnh hưởng đến tất cả các lĩnh vực của đời sống quốc gia. Đó là lý do tại sao gia đình luôn phải sống một cuộc sống khiêm nhường.

Khởi đầu nghệ thuật và hình thành học thuật

Jose Clemente Orozco đã đến trường bình thường Anexa, nơi các giáo viên được đào tạo. Thật trùng hợp, đó là một khoảng cách ngắn từ báo in nơi họa sĩ minh họa Jose Guadalupe Posada làm việc. Kể từ khi gặp công việc của mình, cậu bé bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật.

Sau đó, Orozco bắt đầu học vào ca chiều của Học viện San Carlos, để cố gắng theo đuổi ơn gọi nghệ thuật mới được tìm thấy của mình. Tầm ảnh hưởng mà công việc của Posada có trong sự nghiệp luôn được Orozco công nhận và đánh giá cao.

Năm 1897, với sự nài nỉ của cha mình, Orozco chuyển đến San Jacinto để học tại trường Nông nghiệp và bỏ nghệ thuật sang một bên. Ở đó, mối liên kết duy nhất anh ta có với ơn gọi của mình là bản vẽ các bản đồ địa hình mà anh ta cũng kiếm được thêm tiền.

Khi Orozco 21 tuổi, anh bị tai nạn khi đang xử lý thuốc súng trong ngày quốc khánh. Ở đó anh ta bị mất tay trái, vì anh ta bị chứng hoại thư và họ phải cắt bỏ nó để cứu phần còn lại của cánh tay anh ta.

Trong những năm đó, cha anh qua đời, nạn nhân của bệnh sốt thấp khớp, sau đó Orozco cảm thấy thoải mái khi cống hiến cho hội họa. Mặc dù cùng lúc anh ta phải tìm một số công việc cho phép anh ta là người hỗ trợ kinh tế cho ngôi nhà, chẳng hạn như người vẽ phác thảo kiến trúc, người vẽ chân dung sau khi chết và cả trong xưởng vẽ đồ họa của một số phương tiện truyền thông in ấn như El Imparcial .

Sơn

Vào thời điểm đó, Jose Clemente Orozco đã gác lại các nghiên cứu kiến trúc và vào năm 1906, ông dành hết thời gian cho việc học nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật San Carlos và đã ở đó khoảng 8 năm.

Mãi đến năm 1909, Orozco mới quyết định rằng ông sẽ chỉ sống bằng nghệ thuật của mình. Trong học viện, ông nhận được các lớp học từ Antonio Fabrés, người đã hướng dẫn những người trẻ tuổi với sự hướng dẫn của châu Âu quê hương ông; tuy nhiên, người Mexico muốn tìm bản sắc hình ảnh của riêng họ.

Tại Học viện San Carlos, Orozco đã gặp một số nghệ sĩ rất quan trọng trong cuộc đời của mình là Gerardo Murillo, người tự xưng là Tiến sĩ Atl, người đề xuất rằng nghệ thuật Mexico nên được tách ra khỏi chấn lưu châu Âu và thể hiện phong cảnh, màu sắc và truyền thống nhựa của riêng họ.

Bắt đầu vẽ tranh tường

Orozco bắt đầu thử nghiệm những cảnh điển hình của các khu dân cư nghèo và màu sắc đại diện của thực tế Mexico. Đây là cách mà sự tái sinh của chủ nghĩa tranh tường Mexico bắt đầu, được dẫn dắt bởi những người trẻ tuổi tìm kiếm một sự thật nghệ thuật mà họ có thể cảm thấy gần gũi.

Trong thời kỳ đó, Jose Clemente Orozco đã tận tâm làm phim hoạt hình cho một số ấn phẩm như El Hijo del Ahuizote và La Vanguardia . Ngoài ra, người Mexico đã thực hiện nhiều tác phẩm bằng màu nước và in thạch bản.

Năm 1916, ông đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của mình mang tên Ngôi nhà của nước mắt, trong thư viện Biblos. Nó không thành công lắm, vì chủ đề này ít được hiểu là có sự nhếch nhác và hung hăng.

Trong chương trình đầu tiên của mình, anh đã trình bày những cảnh về khu vực màu đỏ của thủ đô Mexico và về cuộc sống của những người phụ nữ làm việc ở đó.

Cùng năm đó, anh gặp người sẽ trở thành, vào năm 1923, vợ anh, Margarita Valladares. Với cô Orozco đã có ba đứa con.

Chuyến đi đầu tiên đến Hoa Kỳ

Sau cuộc tiếp đón tồi tệ mà La Casa de las Lágrimas có, José Clemente Orozco quyết định đi về phía bắc. Ông chuyển đến thành phố San Francisco ở Hoa Kỳ, trong năm 1917. Mặc dù ông cũng dành thời gian ở New York.

Ở đó, anh ta chỉ có những công việc nhỏ và không mong muốn thành công. Sau đó, vào năm 1920, ông trở về Mexico, hai năm sau, ông được giao một công việc tại Trường dự bị quốc gia, kể từ khi chính phủ tìm cách nâng cao bản sắc Mexico.

Một số tác phẩm mà Orozco đã chụp trong tổ chức đó là La Trinidad, La Trenchia và La Destrucción del Viejo Orden . Chính phủ cách mạng đã hợp tác với sự hồi sinh của chủ nghĩa tranh tường Mexico vì họ là khách hàng chính của các nghệ sĩ của nó.

Ba số mũ của phong trào tranh tường là Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros và José Clemente Orozco. Tuy nhiên, sau này sẽ luôn xa anh ta với các đồng nghiệp của anh ta, niềm đam mê của anh ta với kinh dị và đau khổ là nguồn cảm hứng trong công việc nghệ thuật.

Năm 1925, Orozco đã biến Omnisciencia trở thành một trong những bức tranh tường nổi tiếng nhất của ông, nằm ở Casa de los Azulejos.

Trở về phía bắc

Hai năm sau anh trở về Hoa Kỳ, lúc đó anh bỏ vợ con ở Mexico. Ông đã ở trong nước trong cuộc Đại khủng hoảng vì lý do đó, ông sống chặt chẽ với sự đau khổ của quốc gia do nguyên nhân kinh tế.

Anh kết bạn với Alma Reed, một nhà báo đã mở cửa cho giới trí thức Mỹ và cho thấy công việc của người Mexico cho những người quen của anh.

Sau đó, Jose Clemente Orozco bắt đầu làm tranh tường ở Hoa Kỳ. Đầu tiên là Prometheus (1930), tại trường Pomona College ở Claremont, California. Ông cũng đã làm công việc khác tại Đại học Dartmouth với tư cách là Sử thi của nền văn minh Mỹ .

Các không gian khác như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York hoặc Trường Nghiên cứu Xã hội Mới của cùng một thành phố đã được tạo ra với các tác phẩm được tạo ra bởi Orozco trong giai đoạn này.

Năm 1932, ông đi lưu diễn châu Âu, nơi ông cống hiến để tìm hiểu nghệ thuật của lục địa già.

Ông đã đến thăm Tây Ban Nha, Ý, Anh và Pháp. Mặc dù anh ấy ở lại lâu hơn trong hai phần đầu, vì tính cách của người Anh dường như anh ấy rất ít đam mê và sở thích nghệ thuật chính của anh ấy là baroque và nghiên cứu về chiaroscuro.

Tôi ngưỡng mộ các tác phẩm của Velázquez và Caravaggio. Cuối cùng ở Pháp, ông chịu trách nhiệm biết các xu hướng mới nhất trong nghệ thuật.

Trở về Mexico

Năm 1934, ông trở lại vùng đất của mình. Sau đó, anh ta đã nổi tiếng rằng những năm làm việc ở Hoa Kỳ đã mời anh ta, cũng như những tác phẩm anh ta đã để lại ở Mexico trong những năm 1920.

Vào thời điểm đó, Jose Clemente Orozco đã đạt được sự trưởng thành về nghệ thuật bằng cách nghiên cứu các tác phẩm kinh điển và hoàn thiện cả lý thuyết và thực hành nhựa của mình, vốn có nền tảng khái niệm mạnh mẽ.

Năm trở về, ông đã thực hiện một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của thời kỳ đó, Catharsis, tại Cung điện Mỹ thuật ở thủ đô Mexico.

Ở thành phố Guadalajara, ông đã để lại nhiều di sản từ thời đại đó. José Clemente Orozco sống ở đó trong khoảng thời gian từ 1936 đến 1939. Trong những năm đó, ông làm việc cho Đại học Guadalajara, nơi ông vẽ hai bức tranh tường.

Ông cũng trang trí với những nét vẽ của mình tại Cung điện Chính phủ, bởi vì có tác phẩm của ông được rửa tội là Miguel Hidalgo. Ngoài ra, trong nhà tế bần của thành phố, ông đã thực hiện một loạt các bức tranh tường bích họa.

Sau đó, ông chuyển đến Thành phố Mexico, nơi ông đã làm một số công việc, trong đó các bức bích họa của ông về Tòa án Công lý Tối cao nổi bật.

Năm ngoái

Trong những năm 1940, José Clemente Orozco bắt đầu thích vẽ tranh. Mặc dù vậy, anh không từ bỏ chủ nghĩa tranh tường hoàn toàn. Năm 1943, ông là một trong những thành viên sáng lập của Đại học Quốc gia Mexico và, ba năm sau, Orozco nhận giải thưởng Nghệ thuật Quốc gia.

Một số tác phẩm cuối cùng của ông là tác phẩm của Sala de la Reforma của Bảo tàng Lịch sử Quốc gia và của Phòng Đại biểu Jalisco trong khoảng thời gian từ 1948 đến 1949.

Cái chết

Jose Clemente Orozco qua đời vào ngày 7 tháng 9 năm 1949 tại Thành phố Mexico. Cái chết của anh là do ngừng tim.

Họ che giấu anh ta trong Cung điện Mỹ thuật và hài cốt của anh ta được gửi vào Rotunda của những người minh họa của Civil Pantheon of Dolores ở thủ đô Mexico. Đó là lần đầu tiên một họa sĩ nhận được vinh dự này ở Mexico.

Phong cách

José Clemente Orozco thuộc dòng hồi sinh của bức tranh tường Mexico. Ông là một trong những số mũ lớn nhất của nó cùng với Diego Rivera và David Alfaro Siqueiros.

Tuy nhiên, phong cách của Orozco gần gũi hơn với chủ nghĩa biểu hiện và hội họa truyền thống của Mexico, coi thường chủ đề của những cỗ máy mê hoặc những người đương thời của ông.

Các đối tượng của ông có liên quan mật thiết đến sự đau khổ của tầng lớp thấp hơn của quốc gia ông, mà ông liên tục đại diện trong công việc của mình.

Thông thường, thẩm mỹ bằng nhựa của Orozco bị che khuất và được một số người coi là hơi kỳ cục.