Nhà hát thời tiền sử: nguồn gốc, đặc điểm, tác phẩm và tác giả

Nhà hát thời tiền sử, như một biểu hiện văn hóa, được tuân thủ bởi các hoạt động đại diện cho các câu chuyện, điệu nhảy, trò hề và hài kịch được phát triển trước khi những người chinh phục đến Mỹ. Tất cả chúng được thực hiện vào những ngày cố định như là một phần của toàn bộ nền văn hóa tổ tiên được truyền miệng từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Thông qua nhà hát tiền Tây Ban Nha, thổ dân Mỹ thể hiện nghi thức và tín ngưỡng của họ. Biểu hiện nghệ thuật này có sức mạnh lớn hơn trong số những người Ấn Độ chiếm toàn bộ khu vực altiplano của Mexico ngày nay. Từ khu vực này xuất hiện các hồ sơ đầy đủ và được bảo tồn nhất của loại hình hoạt động văn hóa này.

Do đặc tính tôn giáo mạnh mẽ, nhà hát thời tiền sử đã nhận được ngay cuộc tấn công của đoàn thám hiểm Tây Ban Nha. Thế giới quan mà hoạt động này truyền bá, các vị thần mà nó tận hiến và các đặc điểm của các nhân vật của nó, đã mâu thuẫn với văn hóa chinh phục châu Âu.

Do đó, như một cách để đảm bảo sự thống trị, tất cả các biểu tượng và nghi lễ này đã được chiến đấu cho đến khi chúng thực sự bị tuyệt chủng.

Các tu sĩ truyền giáo, ở vị trí của họ, áp đặt các vở hài kịch có nội dung tôn giáo đã cố gắng thiết lập các giá trị Kitô giáo giữa người Ấn Độ.

Trong trường hợp của nhà hát tiền Tây Ban Nha cổ đại Mexico, sự siêu việt của nó là có thể nhờ vào công việc của anh em Andrés de Olmos và Bernardino de Sahagún.

Chúng được dành riêng để biên dịch bộ nhớ bằng miệng của người Ấn Độ và phiên âm nó bằng chữ Latinh. Trong quá trình, phần lớn tính nguyên bản đã bị mất do sự bất tiện của nó đối với văn hóa châu Âu.

Nguồn gốc

Giống như các nền văn hóa vĩ đại của thời cổ đại, nhà hát thời tiền sử có nguồn gốc từ các lễ hội và kỷ niệm tôn giáo. Trong các nghi thức và đám rước của họ, các linh mục đã diễu hành, hát những bài thánh ca thiêng liêng, với những cái bẫy đại diện cho các vị thần của họ và mang những bài thơ thần thánh của họ đến với mọi người.

Theo thời gian, các nghi lễ này đã được ghi nhớ với các biểu tượng tượng trưng được thực hiện vào các ngày cố định. Ngoài ra, một số dấu tích khảo cổ của văn hóa Nahuatl cho thấy một số bài thánh ca và điệu nhảy đã được thực hiện trong các trường hợp khác nhau.

Do đó, đã có những bài thánh ca và điệu nhảy để ăn mừng chiến thắng, hành hương và dừng lại trên đường đi trong quá trình nhập cư.

Tất cả họ đều có mục tiêu cảm ơn các vị thần của họ. Những biểu hiện này đã trở thành trang trọng - với các kịch bản và thậm chí với quần áo đặc biệt - khi văn hóa đã ổn định.

Khi người Tây Ban Nha đến, đã có một nhóm các nghi lễ nơi họ biểu diễn, hát và nhảy múa. Những nghi lễ này đã được diễn tập trong nhiều ngày. Vào ngày trình bày, trang phục và mặt nạ đã được mặc để biểu thị tính chất sân khấu của buổi lễ.

Văn hóa Nahuatl có một loại chu kỳ thiêng liêng được gọi là nhà hát vĩnh cửu. Chu kỳ thiêng liêng này đã xảy ra liên tục trong suốt 18 tháng của mỗi 20 ngày. Ở đó, các đại diện của các nghi lễ đã được thực hiện cho các vị thần nơi các linh mục và người dân tham gia.

Các tính năng

Công bằng

Từ nguồn gốc của nó, nhà hát thời tiền sử có một điều kiện hoàn toàn bằng miệng và với mục đích lưu giữ ký ức lịch sử. Trong mỗi lần truyền, những thay đổi được kết hợp giúp phát triển thể loại này.

Ví dụ, trong thế giới Nahuatl, tlamatini (người biết điều gì đó) chịu trách nhiệm bảo vệ itoloca (những gì được nói về ai đó hoặc một cái gì đó) và dạy cho những người trẻ những bài hát dành riêng cho các vị thần, tình bạn, chiến tranh, tình yêu và cái chết. Cách được sử dụng để giảng dạy là các hệ thống chữ viết và chữ không chữ.

Theo cùng một cách, đã tồn tại trong tất cả các nền văn hóa tiền gốc Tây Ban Nha, những người chịu trách nhiệm duy trì ký ức lịch sử của dân tộc họ và truyền nó cho thế hệ tiếp theo. Khi người chinh phục đến, các nhà truyền giáo và luật sư Tây Ban Nha tự gọi mình là biên niên sử.

Sau đó, họ bắt đầu biên dịch và sao chép bộ nhớ Amerindian này. Trong quá trình này, phần lớn những gì được truyền đi đã bị loại bỏ hoặc sửa đổi vì lý do tôn giáo hoặc chính trị.

Đó là sự kết thúc của sự công bằng trong việc ghi lại và truyền tải văn hóa tiền Tây Ban Nha. Tất cả các công trình được bảo tồn trải qua một quá trình xóa mù chữ.

Sự tham gia của các linh mục và người dân

Trong nhà hát tiền Tây Ban Nha, các diễn viên thường là những người tham gia vào các hành động mà họ muốn đại diện. Có hai loại diễn viên, các linh mục và người dân nói chung.

Họ cải trang, hát thánh ca và giao tiếp với các vị thần của họ trong một biểu tượng thần thoại bao quanh văn hóa của họ.

Một số diễn viên của thị trấn đã phải giải thích lịch sử của chính họ đại diện cho nhân vật của một trong những vị thần của họ. Đại diện độc đáo này lên đến đỉnh điểm với sự hy sinh của họ như một sự tôn vinh đối với vị thần mà họ tự hiến.

Rất thường xuyên, các thiếu nữ hoặc đại diện trẻ của một nữ thần hoặc thần nói riêng đã được chọn cho vai trò này.

Chủ đề tôn giáo

Các chủ đề của nhà hát tiền Tây Ban Nha luôn liên quan đến các lễ hội và kỷ niệm tôn giáo. Ví dụ, trong nền văn hóa Nahuatl tiền gốc Tây Ban Nha, các lễ hội có liên quan đến chu kỳ gieo hạt và thu hoạch của họ, và các hành động sân khấu được dàn dựng để cảm ơn sự ban phước của các vị thần.

Thông thường, trước những stagings này, nghi lễ và sám hối đã được thực hiện. Đến công việc, những người đàn ông ăn mặc như những con thú hung dữ như đại bàng, rắn và nhiều loại chim khác nhau được kết hợp.

Kết thúc của các tác phẩm là sự hy sinh có thể là của chim hoặc người. Đôi khi, các nạn nhân của con người đại diện cho sự tách rời khỏi thế giới và sự thiêu sống của họ.

Đôi khi, các chủ đề là hài hước. Do đó, trong buổi thờ phượng Quetzalcoatl (vị thần Mexico gốc Tây Ban Nha), các diễn viên đã giả vờ bị điếc, bị cảm lạnh, thương binh, mù và không có cánh tay.

Tất cả trong đại diện của họ cầu xin thần của họ cho sự chữa lành của họ. Những khuyết tật này là nguyên nhân gây ra tiếng cười cho khán giả.

Tác phẩm và tác giả

The Rabinal Achí hay Dance of the Tun

Các sinh viên của nhà hát thời tiền sử coi đó là một tác phẩm của người Maya trong thế kỷ XIII và đại diện cho nghi thức hiến tế của một tù nhân chiến tranh.

Đối với các nền văn hóa bản địa, không gian lãnh thổ là thiêng liêng và sự xâm chiếm của nó bởi những người lạ đã bị trừng phạt bằng cái chết, theo lệnh của các vị thần.

Vì vậy, một nghi thức tế lễ là một trong những dịp mà có một buổi lễ sân khấu được lên kế hoạch toàn bộ. Thư viện của nó chứa một loại hành động và biện minh trái ngược với đạo đức và suy nghĩ của người châu Âu. Trong số đó, nghi lễ ăn thịt người có thể hình.

Bây giờ, phiên bản của hoạt động này đã được kiểm duyệt và cắt bởi người phụ trách phiên âm những câu chuyện truyền miệng. Ban đầu, quá trình phiên mã này phụ trách Brasseur de Bourbourg (viết bằng tiếng Pháp, 1814-1874).

Phiên bản này đã được chuẩn bị trực tiếp cho việc tiêu thụ của độc giả châu Âu. Kết quả là, có nhiều yếu tố còn thiếu của nền văn hóa này. Tuy nhiên, nó là một trong số ít các mẫu có thể được bảo quản.

Bailete del Güegüense hoặc Macho Ratón

Chuột El Macho là một tác phẩm của người Nahuatl từ thế kỷ XVI. Trong đó, tất cả những người tham gia nhảy múa và tham gia vào các động vật được nhân cách hóa.

Trong văn hóa tiền sử, người ta có niềm tin về một điều kiện gọi là chủ nghĩa hư vô (khả năng của con người để thay đổi tinh thần và thể xác thành một hình dạng động vật) là một thực hành pháp sư.

Ngoài ra, các diễn viên trong vở kịch này đã tham gia vào việc nhân cách hóa người mù, què, điếc và bị ma, người trong quá trình khiêu vũ đã tạo ra niềm vui cho các nhân vật cụ thể. Một trong những trò đùa yêu thích là sự mơ hồ về tình dục mà chính quyền thực dân nhắm đến.