Nghệ thuật La Mã: Lịch sử, Đặc điểm, Kiến trúc, Hội họa và Điêu khắc
Nghệ thuật La Mã là phong trào quan trọng đầu tiên của nghệ thuật thời trung cổ; Đó là một phong cách chiếm ưu thế ở Tây Âu trong suốt thế kỷ 11, 12 và một phần của thế kỷ 13, từ sự sụp đổ của Rome đến sự xuất hiện của nghệ thuật Gothic vào khoảng năm 1150.
Nó đề cập đến phong cách cụ thể của kiến trúc, điêu khắc và các nghệ thuật nhỏ khác xuất hiện ở Pháp, Đức, Ý và Tây Ban Nha trong thế kỷ thứ mười một, mỗi người có những đặc điểm nghệ thuật riêng trong khi vẫn duy trì một đặc tính thống nhất châu Âu. Cái tên "Romanesque" dùng để chỉ sự hợp nhất của các truyền thống văn hóa La Mã, Carolingian, Ottonian, Germanic và Byzantine.
Thành công của Thập tự quân đã kích thích việc xây dựng các nhà thờ Thiên chúa giáo mới trên khắp châu Âu với phong cách như vậy, trải dài khắp lục địa, từ Sicily đến Scandinavia. Mối quan hệ giữa các quý tộc và tôn giáo nắm quyền ở châu Âu, khuyến khích xây dựng các nhà thờ.
Các công trình phong phú đã tạo ra nhu cầu về nghệ thuật tôn giáo trang trí, bao gồm các tác phẩm điêu khắc, cửa sổ kính màu và các mảnh kim loại giáo hội, mô tả nghệ thuật La Mã như một phong trào tôn giáo thuần túy.
Lịch sử
Nguồn gốc
Nghệ thuật La Mã là kết quả của sự bành trướng lớn của tu viện vào thế kỷ thứ 10 và 11, khi châu Âu phần lớn lấy lại sự ổn định chính trị sau khi đế chế La Mã sụp đổ.
Sau sự sụp đổ của Rome, châu Âu đắm chìm trong thời kỳ bất ổn. Những kẻ xâm lược Đức đã gây ra sự chia rẽ của đế chế, làm phát sinh các quốc gia nhỏ và yếu.
Sau đó, vào đầu thế kỷ thứ tám, các cuộc xâm lược mới của người Viking, Hồi giáo, Slavơ và Hungary, đã thành lập các quốc gia hùng mạnh và tiếp nhận Kitô giáo. Cuối cùng, các chế độ quân chủ quản lý để ổn định và củng cố các quốc gia như vậy.
Các quốc gia châu Âu này đã xoay sở để mở rộng, gây ra sự gia tăng dân số, những tiến bộ công nghệ và thương mại lớn. Ngoài ra, các công trình đã được đổi mới để thiết lập một Kitô giáo lớn hơn.
Sau sự tuyệt chủng của triều đại Carolingian, các hoàng đế Otton là những người chịu trách nhiệm phát triển nghệ thuật của thời kỳ La Mã đi kèm với các ảnh hưởng của Roman, Byzantine, Carolingian và Germanic.
Tu viện
Một số đơn đặt hàng của tu viện phát sinh vào thời điểm này và mở rộng nhanh chóng, thành lập các nhà thờ trên khắp Tây Âu. Trong số các chế độ quân chủ đó là: Người theo chế độ Xitô, người Cluniac và người nhiệt tình.
Ý định của các nhóm này phải được thực hiện với tâm lý làm cho các nhà thờ lớn hơn nhiều so với trước đây để phù hợp với số lượng lớn hơn các linh mục và tu sĩ, cho phép tiếp cận với những người hành hương muốn nhìn thấy các thánh tích của các nhà thờ.
Các công trình đầu tiên được thực hiện ở Burgundy, Normandy và Lombardy, nhưng nhanh chóng mở rộng khắp Tây Âu. Các nhóm giáo hội đã thiết lập các quy tắc cho các công trình xây dựng với các thiết kế cụ thể để thực hiện các chức năng Kitô giáo.
Các tính năng
Chủ đề Kitô giáo
Nghệ thuật của thời đại này được đặc trưng bởi một phong cách mạnh mẽ trong điêu khắc và hội họa. Bức tranh theo mô hình Byzantine, sử dụng các chủ đề chung của nhà thờ. Ví dụ: cuộc đời của Chúa Kitô và Bản án cuối cùng.
Các bản thảo như kinh thánh và thánh vịnh được trang trí sâu sắc trong thời kỳ này. Mặt khác, thủ đô của các cột được điêu khắc với những cảnh và nhân vật liên quan đến Kitô giáo.
Nhà thờ
Trong thời Đế chế La Mã, basilicas đã được sử dụng như một trung tâm cho các cuộc họp công cộng; Tuy nhiên, với sự ra đời của Cơ đốc giáo, nó được biết đến như một nơi thờ cúng và cầu nguyện, vì vậy tầm quan trọng của loại hình xây dựng này trở nên quan trọng hơn.
Nói tóm lại, nghệ thuật La Mã chủ yếu dựa trên các công trình giáo hội hùng vĩ, với những bức tường dày và chắc chắn, đặc trưng bởi chiều cao dài, chiều rộng, với tháp và tháp chuông.
Thùng hầm
Việc sử dụng kho tiền là cần thiết do các công trình xây dựng cũng là đặc trưng của thời gian này.
Loại hầm này cho diện mạo đường hầm với việc sử dụng một hoặc một số vòm hình bán nguyệt. Điều này giúp duy trì các trụ cột và cũng tạo ra nhiều không gian hơn.
Ảnh hưởng của các nền văn hóa khác
Nghệ thuật La Mã được sinh ra từ ảnh hưởng của văn hóa La Mã và Byzantine, được thể hiện trong các công trình của những bức tường dày, vòm tròn và lò xo mạnh mẽ. Hội họa có ảnh hưởng đặc biệt đến nghệ thuật Byzantine.
Kiến trúc
Nhà máy
Nhà máy của các nhà thờ La Mã đã thông qua thập tự Latinh. Sự sắp xếp bao gồm một gian giữa trung tâm và ở cả hai bên, ở cùng một mức độ, hai cánh được cấu thành. Dàn hợp xướng kết thúc trong một hình bán nguyệt tạo thành lời nguyền; một phần của tiêu đề nơi đặt bàn thờ.
Các lối đi được mở rộng xung quanh dàn hợp xướng từ phía sau, làm phát sinh xe cứu thương; một hành lang cung cấp sự lưu loát. Phía trên transept là mái vòm hình bát giác.
Một đặc điểm quan trọng của kiến trúc La Mã là sự kết hợp của các tòa tháp với thân của nhà thờ với mục đích phục vụ như là một trụ cột cho nỗ lực của các hầm và như một yếu tố trang trí.
Cấu trúc
Đối với cấu trúc của các nhà thờ, hầm hoặc nửa điểm được sử dụng. Các nhà thờ không chỉ được hỗ trợ bởi các cột, mà còn bởi các trụ cột; Những trụ cột này liên tục, trở thành cái gọi là "arco fajón".
Cột
Hầu hết các cột là trục hình trụ, thường dày hơn các cột cổ điển.
Các thủ đô rất đa dạng vì họ không có những chiếc can bổ sung cho phong cách; mặt khác, mỗi quốc gia phát triển xu hướng của nó. Thủ đô phổ biến nhất là khối, trong đó trục có hình trụ và bàn tính vuông.
Mặt tiền
Phần lớn các mặt tiền của La Mã được cấu thành bởi một bàn đạp được xác định bởi gian giữa trung tâm. Các tòa tháp hoặc tháp chuông phục vụ như một yếu tố trang trí và được sử dụng để kêu gọi các tín hữu thực hiện việc sùng bái thông qua tiếng chuông.
Hoa hồng được sinh ra với nghệ thuật Romanesque. Đây là một cửa sổ tròn có đường kính lớn trên mặt tiền của nhiều nhà thờ.
Đinh hương
Các đinh hương thường là yếu tố đặc trưng nhất của kiến trúc Romanesque. Nó bao gồm một không gian trung tâm mở ra như một sân trong, được bao quanh bởi một hành lang có mái che. Ở Tây Ban Nha, một số lượng lớn các nhà thờ La Mã hiện đang được bảo tồn.
Nhà thờ chính tòa thánh de de Compostela
Việc xây dựng Nhà thờ chính tòa Santiago de Compostela bắt đầu vào năm 1075 dưới triều đại của Alfonso VI. Nhà thờ này là điểm dừng chân cuối cùng trên hành trình của những người hành hương và nhân vật hoành tráng của nó làm cho nó nổi bật giữa nhiều nhà thờ khác.
Nó được xây dựng với ba hải quân và một sơ đồ tầng của chữ thập Latin. Mặc dù nó là một tác phẩm chính của phong cách La Mã, nhưng các phong cách kiến trúc khác đã được thực hiện với những ảnh hưởng của kiến trúc Gothic, Baroque và Tân cổ điển.
Mặt khác, nhà thờ có 200 nhân vật khải huyền và nhân vật tông đồ Santiago - người dường như chào đón những người hành hương - được hỗ trợ bởi một cột.
Thầy Mateo
Giáo viên Mateo hoặc Mateo de Compostela là một kiến trúc sư và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha, người đã làm việc trong các vương quốc Kitô giáo thời trung cổ của bán đảo Iberia vào giữa thế kỷ thứ 12.
Hiện tại, ông được biết đến vì đã xây dựng Portico de la Gloria của Nhà thờ chính tòa Santiago de Compostela. Ngoài ra, ông chịu trách nhiệm cho dàn hợp xướng đá của nhà thờ.
Thông tin lâu đời nhất của giáo viên Mateo đến từ một tài liệu của nhà thờ năm 1168, khẳng định rằng nó đã hoạt động trong nhà thờ. Do đó, ông đã nhận được một khoản tiền lớn từ vua Ferdinand II của León.
Sơn
Tranh tường
Các bề mặt lớn của các bức tường và các vòm mịn hoặc cong đã được sử dụng để trang trí theo kiểu La Mã, tự cho mình những bức tranh tường theo phong cách này. Nhiều bức tranh trong số này hiện đang bị phá hủy do độ ẩm hoặc do chúng đã được thay thế bằng các bức tranh khác.
Ở nhiều quốc gia như Anh, Pháp và Hà Lan đã bị phá hủy bởi những thay đổi của thời trang và vào thời kỳ Cải cách. Tuy nhiên, các quốc gia khác đã vận động để phục hồi.
Các bức tranh khảm đã trở thành tâm điểm của mái vòm bán nguyệt; ví dụ, các tác phẩm như Christ in Majesty hay Christ the Redeemer.
Hầu hết các bức tranh La Mã điển hình đều tập trung vào Giáo hội Công giáo, các đoạn Kinh thánh, chân dung của các vị thánh, Jesus Christ và Đức Trinh Nữ Maria.
Chiếu sáng bản thảo
Trong bức tranh La Mã nổi bật bản thảo minh họa, bao gồm các yếu tố trang trí như chữ cái đầu, đường viền và hình minh họa thu nhỏ được làm bằng vàng hoặc bạc. Loại bản thảo này là điển hình của truyền thống Tây Âu.
Các tác phẩm được chiếu sáng của nghệ thuật La Mã được kế thừa từ các truyền thống Byzantine và triều đại Charlemagne; Các họa sĩ Carolingian đã tạo ra một loạt các tác phẩm được chiếu sáng.
Apse of San Clemente de Tahull
Bức tranh của nhà thờ San Clemente de Tahull tạo thành một bức bích họa nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia của xứ Catalan, Barcelona. Đây là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của nghệ thuật La Mã châu Âu được thực hiện bởi Master Tahull.
Nó được vẽ vào đầu thế kỷ thứ 12, ban đầu là nhà thờ San Clemente de Tahull, ở thung lũng Bohí, Tây Ban Nha. Ông đã nghỉ hưu từ năm 1919 đến 1923 cùng với các bộ phận khác của bích họa.
Bức tranh được dựa trên một Chúa Kitô ở Majesty ở giữa một mandorla ngồi. Với bàn tay phải, ông ban phước lành, trong khi cầm một cuốn sách bằng tay trái, với dòng chữ "Tôi là ánh sáng của thế giới". Bên cạnh đó là Alpha và Omega, tượng trưng cho việc Chúa là khởi đầu và kết thúc của thời gian.
Mặt khác, được bao quanh bởi Đức Trinh Nữ Maria, bốn nhà truyền giáo và một số cảnh trong bản di chúc cũ và mới của kinh thánh.
Bậc thầy của Tahull
Maestro Tahull được coi là một trong những họa sĩ vẽ tranh tường giỏi nhất thế kỷ thứ mười hai ở Catalonia, cũng như một trong những họa sĩ La Mã quan trọng nhất ở châu Âu. Tác phẩm chính của ông là bức bích họa của Tòa án của nhà thờ San Clemente de Tahull; do đó tên đã được thông qua.
Master of Tahull đã được công nhận vì đã vẽ khuôn mặt của các nhân vật với một chủ nghĩa hiện thực cách điệu rõ rệt. Trong dải màu nổi bật của nó, các màu chủ yếu là carmine, xanh và trắng.
Theo một số
Điêu khắc
Luyện kim và men
Một số đối tượng được tạo ra trong thời kỳ này có địa vị rất cao, thậm chí còn hơn cả cùng một bức tranh; mộc kim loại, bao gồm cả men, trở nên rất tinh vi tại thời điểm này.
Nhiều di tích đã sống sót với thời gian trôi qua; ví dụ, các di tích của khu bảo tồn Tam vương trong Nhà thờ lớn của Đức, Đức.
Một ví dụ về loại hình điêu khắc này là Candelabra de Gloucester, được làm bằng đồng, vào đầu thế kỷ thứ 12, là một trong những tác phẩm kim loại nổi bật nhất của nghệ thuật La Mã của Anh.
Một ví dụ khác là bộ ba Stavelot; một di vật thời trung cổ di động được làm bằng vàng và men với mục đích bảo vệ, tôn vinh và trưng bày các mảnh bên trong. Nó đã được coi là một trong những kiệt tác của điêu khắc La Mã. Ngày nay, nó được trưng bày tại Thành phố New York, Hoa Kỳ.
Kiến trúc điêu khắc
Các tác phẩm điêu khắc lớn của thời kỳ này được đại diện bởi tympanum; nằm ở mặt tiền của các nhà thờ La Mã giữa lintel và archivolts và các tác phẩm điêu khắc của các cột.
Loại điêu khắc này được đặc trưng bởi các hình phẳng, cứng nhắc và có xu hướng hình học bởi các tác phẩm đối xứng của chúng; ngay cả như vậy, có thể đạt được một biểu hiện sức mạnh phong phú và đầy đủ.
Các chủ đề chiếm ưu thế trong các tác phẩm điêu khắc này là các đoạn Kinh thánh của Cựu Ước và Tân Ước, Ngày tận thế, cuộc đời của các vị thánh, chủ đề thực vật và các nhân vật tượng trưng.
Cấu trúc của mặt tiền của các nhà thờ được phân loại thành: vỏ bọc, được sạc lại để thu hút mọi người; các archivolts, là các vòng cung đồng tâm được trang trí với các hình xuyên tâm, hình học và thực vật; các jambs, tạo thành một phần của tác phẩm điêu khắc và cuối cùng, lintel và tympanum, được trang trí trong những cảnh độc đáo.
Tympanum của Tu viện Moisaac
Tympanum của Tu viện Moisaac được thực hiện vào thế kỷ thứ mười hai, ở Pháp. Nó đại diện cho Ngày tận thế theo San Juan; đó là sự xuất hiện của Chúa Kitô đến Trái đất để phán xét kẻ sống và kẻ chết với những cảnh trong kinh thánh của bản di chúc cũ và mới.
Ở giữa, là Chúa Kitô, người đặt chân lên một biển pha lê; Con số này thường được sử dụng để trang trí màng nhĩ Romanesque. Ngoài ra, nó được bao quanh bởi bốn nhà truyền giáo.
Nicolás de Verdún
Nicolás de Verdún là một thợ kim hoàn và men của Pháp được biết đến như một trong những nhà điêu khắc giỏi nhất thời Trung cổ và là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong nghệ thuật La Mã.
Nicolás de Verdún được đặc trưng bởi việc sản xuất kim loại với kỹ thuật champlevé tráng men. Công trình đáng chú ý nhất của ông là Đền thờ Ba Magi trong nhà thờ lớn của Cologne. Ngoài ra, nghệ sĩ tiết lộ một sự hiểu biết về cổ điển kèm theo phong cách Byzantine cổ điển.
