Thể loại kịch: nguồn gốc, đặc điểm, tiểu thể và tác giả
Thể loại kịch tính bao gồm tập hợp các tác phẩm văn học trong câu thơ hoặc văn xuôi cố gắng tái tạo các đoạn của cuộc sống, miêu tả một nhân vật hoặc kể một câu chuyện. Những hành động này thường liên quan đến xung đột và cảm xúc.
Bộ phim đã được giải thích lần đầu tiên trong " La Poética ", một bài tiểu luận của Aristotle đưa ra giả thuyết về các thể loại văn học tồn tại thời bấy giờ: trữ tình, sử thi và kịch. Tuy nhiên, nguồn gốc của nó diễn ra trước khi sinh ra triết gia này. Đó cũng là ở Hy Lạp cổ đại, nơi các tiểu thể của bộ phim nổi lên: bi kịch, hài kịch, melodrama, trong số những người khác.
Thuật ngữ "kịch" xuất phát từ tiếng Hy Lạp δρᾶμα, có thể được dịch là "hành động", "hành động", "thực hiện". Đổi lại, thuật ngữ này bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp, có nghĩa là "Tôi làm".
Nguồn gốc
Nguồn gốc của thể loại này được đổi tên thành thành phố cổ Athens, nơi các bài thánh ca nghi lễ được hát để vinh danh vị thần Dionysus.
Trong thời cổ đại, những bài thánh ca này được gọi là dithyrambs và ban đầu là một phần của nghi lễ cho vị thần này và được sáng tác riêng cho các bài hát hợp xướng. Sau đó, trong một sự phát triển sau đó, họ đã biến thành những đám rước hợp xướng, trong đó những người tham gia mặc trang phục và mặt nạ
Sau đó, những dàn hợp xướng này đã phát triển để có những thành viên có vai trò đặc biệt trong đám rước. Tại thời điểm này, các thành viên đã có vai trò đặc biệt mặc dù họ chưa được coi là diễn viên. Sự phát triển này hướng tới thể loại kịch tính xuất hiện vào thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên từ bàn tay của một người lang thang được gọi là Thespis.
Vào thời điểm đó, người cai trị thành phố Athens, Pisistratus (- 528/7 TCN), đã thành lập một lễ hội của các cuộc thi âm nhạc, bài hát, điệu nhảy và thơ. Những cuộc thi này được gọi là "Las Dionisias". Vào năm 534 hoặc 535 a. C. Thespis đã giành chiến thắng trong cuộc thi giới thiệu một sửa đổi mang tính cách mạng.
Trong quá trình thi đấu và có lẽ cảm động, Thespis đã nhảy lên phía sau một chiếc xe gỗ. Từ đó anh đọc thơ như thể anh là nhân vật mà anh đang đọc. Khi làm như vậy, anh trở thành diễn viên đầu tiên trên thế giới. Đối với hành động này, ông được coi là người phát minh ra thể loại kịch.
Tuy nhiên, nói chung, thể loại này đáp ứng chức năng của nó thông qua các hành động, bài hát và đối thoại được thiết kế đặc biệt cho hiệu suất sân khấu. Hiện tại, kịch cũng là chủ đề của các đại diện trong thế giới điện ảnh và truyền hình.
"Thi pháp" của Aristotle
" Thơ ca " được viết vào thế kỷ thứ IV trước Công nguyên. C. bởi nhà triết học Stagirite Aristotle. Cần lưu ý rằng khi Aristotle nói "thi vị", ông có nghĩa là "văn học".
Trong văn bản này, nhà triết học chỉ ra rằng có ba thể loại văn học vĩ đại: sử thi, trữ tình và kịch. Ba thể loại này giống nhau ở chỗ chúng đại diện cho thực tế theo cách này hay cách khác. Tuy nhiên, chúng khác nhau về các yếu tố họ sử dụng để đại diện cho thực tế.
Ví dụ, kịch sử thi và bi kịch về cơ bản là giống nhau: một văn bản viết đại diện cho sự cao quý và đức hạnh của con người. Tuy nhiên, bộ phim được thực hiện để được đại diện bởi một hoặc nhiều diễn viên, kèm theo một loạt các yếu tố hoàn thành phần trình bày kịch tính (ca hát, âm nhạc, sân khấu, trang phục, trong số những người khác), trong khi sử thi không nhằm mục đích kịch tính .
Đổi lại, Aristotle tuyên bố rằng có hai loại kịch: bi kịch và hài. Họ giống nhau ở chỗ cả hai đều đại diện cho con người.
Tuy nhiên, chúng khác nhau trong cách tiếp cận được sử dụng để đại diện cho chúng: trong khi bi kịch tìm cách nâng cao các cá nhân và thể hiện họ là quý tộc và anh hùng, hài kịch tìm cách đại diện cho tật xấu, khuyết điểm và đặc điểm ghê tởm nhất của con người.
Theo Aristotle, các nhà thơ cao quý là những người duy nhất có khả năng viết bi kịch, trong khi các nhà thơ thô tục là những người viết hài kịch, châm biếm và nhại lại.
Mặt nạ mỉm cười kèm theo mặt nạ buồn là một trong những biểu tượng gắn liền với bộ phim. Mỗi chiếc mặt nạ đại diện cho một trong những nàng thơ của bộ phim: mặt nạ mỉm cười là Thalia, nàng thơ của hài kịch, và mặt nạ buồn là Melpomene, nàng thơ của Tragedy.
Phát triển
Bộ phim truyền hình La Mã
Với sự mở rộng của Đế chế La Mã trong những năm 509 a. C. và 27 a. C., người La Mã đã tiếp xúc với nền văn minh Hy Lạp và đến lượt mình, với kịch. Giữa năm 27 a. C. và năm 476 d. C. (sự sụp đổ của Đế chế), bộ phim mở rộng khắp Tây Âu.
Bộ phim truyền hình La Mã được đặc trưng bởi sự tinh vi hơn so với các nền văn hóa trước đó. Livio Andrónico và Gneo Nevio là một trong những vở kịch có liên quan nhất. Hiện tại, các tác phẩm của không ai trong số các tác giả này không được bảo tồn.
Thời trung cổ
Trong thời trung cổ, các nhà thờ đã thực hiện các vở kịch về các đoạn Kinh thánh, được gọi là phim truyền hình phụng vụ. Đến thế kỷ thứ mười một, những đại diện này đã mở rộng ra hầu hết châu Âu (ngoại lệ là Tây Ban Nha, bị người Moors chiếm đóng).
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của thời đại này là "Robin và Marion", được viết bằng tiếng Pháp vào thế kỷ thứ mười ba, bởi Adam de la Halle.
Thời đại Elizabeth
Trong thời đại Elizabeth (1558-1603), kịch đã phát triển mạnh ở Anh. Các tác phẩm của thời kỳ này được đặc trưng bởi được viết bằng những câu thơ. Các tác giả có liên quan nhất của thời kỳ này là:
William Shakespeare; Một số tác phẩm của anh là "Hamlet", "Giấc mộng đêm hè", "Tempest" và "Romeo và Juliet"
Christopher Marlow; tác phẩm có liên quan nhất của ông là "Người Do Thái của Malta" và "Anh hùng và Leandro".
Kịch hiện đại và hậu hiện đại
Từ thế kỷ XIX, thể loại kịch đã trải qua nhiều thay đổi, như đã xảy ra với các thể loại văn học khác. Các tác phẩm bắt đầu được sử dụng như một phương tiện phê bình xã hội, như một phương tiện để phổ biến các ý tưởng chính trị, trong số những người khác.
Trong số các nhà soạn kịch chính của thời đại này, có:
- Luigi Pirandello; Trong số các tác phẩm của ông, họ nhấn mạnh "Sáu nhân vật tìm kiếm tác giả", "Điều đó đúng (nếu bạn nghĩ vậy)" và "Cuộc sống tôi đã cho bạn".
- George Bernard Shaw; tác phẩm nổi bật nhất của ông là "Cándida", "César y Cleopatra" và "El hombre del Destino".
- Federico García Lorca; các tác phẩm nổi bật nhất của tác giả này là "Amor de Don Perlimplín với Belisa trong khu vườn của ông", "Ngôi nhà của Bernarda Alba" và "Lời nguyền của con bướm".
- Tennessee Williams; Trong số các tác phẩm của ông, họ nhấn mạnh "Đột nhiên, mùa hè năm ngoái", "27 chiếc xe chở bông", "Con mèo trên mái kẽm", "Sở thú pha lê" và "Một chiếc xe điện tên là Khát vọng".
Đặc điểm của thể loại kịch
Thể loại văn học
Thể loại kịch tính thuộc về văn học. Nói chung, nó là một văn bản được tạo ra để được trình bày trước khán giả. Các tác giả của nó, được gọi là nhà kịch, viết những tác phẩm ấn tượng này với mục đích đạt được một vẻ đẹp thẩm mỹ. Chúng có thể được viết bằng thơ hoặc văn xuôi, hoặc kết hợp cả hai phong cách.
Hành động trực tiếp
Các hành động trong thể loại kịch là trực tiếp; nghĩa là anh ta không có người kể chuyện ở ngôi thứ ba. Các nhân vật phụ trách phát triển toàn bộ tác phẩm thông qua các cuộc đối thoại và hành động của họ.
Mặt khác, các văn bản được xây dựng với các chú thích. Những chú thích này là những chỉ dẫn hướng đến các diễn viên và đạo diễn để xác định những đặc điểm về cách thức mà tác phẩm sẽ diễn ra.
Nhân vật liên quan thông qua xung đột
Trong thể loại kịch tính, các nhân vật thiết lập mối quan hệ của họ thông qua xung đột. Mỗi nhân vật chính, cho dù là nhân vật chính hay nhân vật phản diện, đại diện cho một khía cạnh trái ngược của cốt truyện.
Chức năng kháng cáo
Sự tương tác chức năng giữa các nhân vật được thiết lập dựa trên tính chất (đối thoại, độc thoại, độc thoại). Mặc dù các chức năng biểu cảm và giao tiếp có thể xuất hiện trong quá trình phát triển tác phẩm, ngôn ngữ của thể loại kịch tính được thể hiện rõ ràng.
Thế hệ con
Bi kịch
Tiểu thể chính và nguyên bản của thể loại kịch là bi kịch. Đây là một hình thức kịch tính của thời cổ đại, có các yếu tố là cốt truyện, nhân vật, cảnh tượng, tư tưởng, từ điển và hài hòa.
Theo Aristotle (384 TCN - 322 TCN), bi kịch là sự bắt chước của cuộc sống thực được nâng lên một mức độ lừng lẫy và hoàn hảo. Mặc dù được viết bằng ngôn ngữ cao mà giải trí, không có nghĩa là để đọc mà là hành động. Trong bi kịch, các nhân vật chính phải đối mặt với những tình huống đưa đức tính của họ vào thử thách.
Do đó, trong thể loại kịch tính này, nhân vật chính anh hùng đã đấu tranh chống lại các tình huống bất lợi. Trong cuộc chiến này, sự đồng cảm của khán giả đã đạt được bằng cuộc chiến chống lại tất cả các yếu tố chống lại nó. Cuối cùng anh ta áp đặt mình hoặc bị đánh bại, nhưng anh ta không bao giờ phản bội các nguyên tắc đạo đức của mình.
Bi kịch đã thể hiện nghịch lý về sự cao quý của nhân vật chống lại sự ngụy biện của con người. Các khuyết điểm của con người đại diện phổ biến nhất là sự kiêu ngạo quá mức, niềm tự hào hoặc sự tự tin quá mức.
Về cấu trúc của nó, nó thường bắt đầu bằng một đoạn độc thoại giải thích lịch sử của câu chuyện. Sau đó, có Paódos hoặc bài hát mở đầu của Dàn hợp xướng để tiếp tục với các tập phim được phân tách bằng các bài hát. Cuối cùng là Exodus hoặc tập cuối nơi lối ra của dàn hợp xướng được đánh dấu.
Hài kịch
Thể loại kịch tính được gọi là hài kịch xuất phát từ tên của Hy Lạp Komos (lễ hội làng nổi tiếng) và Ode (bài hát) dịch "bài hát của mọi người". Bộ phim hài xử lý các sự kiện xảy ra với người bình thường. Điều này giúp nhận dạng nhanh chóng của khán giả với các nhân vật của tác phẩm.
Mặt khác, ngôn ngữ được sử dụng là thô tục và thậm chí, đôi khi, thiếu tôn trọng. Mục đích chính của nó là nhạo báng, và thường được sử dụng để chỉ trích các nhân vật công cộng. Ngoài ra, nó làm nổi bật sự kỳ cục và gây cười của con người, chứng minh hành vi đáng trách.
Tương tự như vậy, hài kịch đại diện cho lễ hội và niềm vui của phong tục gia đình, sự lố bịch và phổ biến. Điều này gây ra sự vui nhộn ngay lập tức của khán giả.
Các nhân vật lễ hội, vui vẻ và không bị kiểm soát của thể loại kịch tính này phù hợp hoàn hảo với các lễ hội được gọi là Denise được tổ chức để vinh danh vị thần rượu vang (Dionysus).
Bây giờ, sự phát triển của thể loại kịch tính này đã dẫn đến các thể loại hài khác nhau. Trong số đó, làm nổi bật bộ phim hài về những vướng mắc trong đó người xem ngạc nhiên với những phức tạp của cốt truyện. Theo cách tương tự, có bộ phim hài nhân vật trong đó sự phát triển đạo đức trong hành vi của nhân vật chính đã ảnh hưởng đến những người xung quanh.
Cuối cùng, bộ phim hài cũng phát triển bộ phim hài về phong tục hay cách cư xử. Nó mô tả cách cư xử của các nhân vật sống trong một số lĩnh vực phù phiếm hoặc lố bịch của xã hội.
Melodrama
Melodrama là một thể loại kịch tính được đặc trưng chủ yếu bởi vì nó pha trộn các tình huống hài hước với các tình huống bi thảm. Bộ phim hay melodrama được phóng đại, giật gân và thu hút trực tiếp các giác quan của khán giả. Các nhân vật có thể là một chiều và đơn giản, đa chiều, hoặc chúng có thể được rập khuôn.
Ngoài ra, những nhân vật này đã chiến đấu chống lại những tình huống khó khăn mà họ từ chối chấp nhận, không giống như những gì xảy ra trong thảm kịch, và điều đó khiến họ bị tổn hại. Trong tiểu thể loại này, kết thúc có thể hạnh phúc hoặc không hạnh phúc.
Bước và ủy thác
Dưới cái tên này, các mảnh trong một thời gian ngắn của chủ đề vui nhộn đã được biết đến và trong một hành động duy nhất (trong văn xuôi hoặc trong câu thơ). Nguồn gốc của nó nằm trong truyền thống phổ biến và được thể hiện trong số các hành vi của một bộ phim hài.
Sainete
Sainete là một đoạn ngắn (thường là một hành động duy nhất) của chủ đề hài hước và bầu không khí phổ biến. Trước đây nó được đại diện sau một công việc nghiêm túc hoặc là kết thúc của một chức năng.
Bí tích tự động
Tác phẩm kịch tính này của một hành động duy nhất, đặc trưng của thời Trung cổ, còn được gọi đơn giản là một chiếc xe hơi. Mục đích duy nhất của nó là để minh họa cho các giáo lý Kinh Thánh, vì lý do đó, chúng được đại diện trong các nhà thờ vào dịp lễ hội tôn giáo.
Tác giả và tác phẩm đại diện
Danh sách các tác giả và tác phẩm thuộc thể loại kịch cổ xưa và hiện đại có rất nhiều. Danh sách các nhà viết kịch bao gồm những cái tên nổi tiếng như William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) và nhiều người khác. Chỉ có bốn trong số các đại diện nhất sẽ được mô tả dưới đây.
Aeschylus (525/524 - BC 456/455 trước Công nguyên)
Aeschylus là người đầu tiên trong ba nhà thơ bi thảm vĩ đại của Hy Lạp. Ngay từ khi còn nhỏ, ông đã thể hiện kỹ năng của mình như một nhà văn vĩ đại. Tuy nhiên, danh hiệu người chiến thắng trong các cuộc thi kịch tính là khó nắm bắt cho đến khi anh ta 30 tuổi. Sau đó, anh đã giành chiến thắng gần như mỗi lần thi đấu, cho đến khi anh đến tuổi 50.
Người ta tin rằng nhà viết kịch này là tác giả của khoảng 90 tác phẩm, trong đó khoảng 82 chỉ được biết đến bởi tiêu đề. Chỉ có 7 trong số chúng được bảo tồn cho các thế hệ hiện tại. Đó là người Ba Tư, Bảy người chống lại Thebes, Người thay thế, Prometheus trong chuỗi và Orestiada.
Sophocles (496 TCN - 406 TCN)
Sophocles là một nhà viết kịch của Hy Lạp cổ đại. Đây là một trong ba nhà bi kịch Hy Lạp có tác phẩm còn tồn tại đến ngày nay. Nó mang lại nhiều đổi mới trong phong cách bi kịch Hy Lạp.
Trong số này, sự góp mặt của một diễn viên thứ ba nổi bật, điều đó cho anh cơ hội để tạo và phát triển các nhân vật của mình theo chiều sâu hơn.
Tuy nhiên, theo như các tác phẩm của ông, loạt Oedipus đáng nhớ Oedipus Rex, Oedipus ở Colonus và Antigone. Các tác phẩm khác bao gồm Ajax, The Trạchines, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos và Ichneutae .
Euripides (484/480 TCN - 406 TCN)
Euripides là một trong những nhà soạn kịch và nhà thơ vĩ đại người Athens của Hy Lạp cổ đại. Ông đã được công nhận cho sản xuất rộng rãi của bi kịch bằng văn bản. Người ta tin rằng ông đã viết khoảng 92 tác phẩm. Trong số đó, chỉ có 18 bi kịch và bộ phim châm biếm El Cíclope đã sống sót.
Người ta nói rằng các tác phẩm của ông đã phát minh lại thần thoại Hy Lạp và khám phá mặt tối của bản chất con người. Trong số này, chúng ta có thể kể đến Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis và Las Troyanas .
Lope de Vega (1562 - 1635)
Lope Félix de Vega Carpio được coi là một trong những nhà thơ và nhà viết kịch quan trọng nhất của Thời đại hoàng kim Tây Ban Nha. Đối với tính mở rộng của tác phẩm của mình, ông cũng được coi là một trong những tác giả phát triển nhất của văn học phổ quát.
Trong tất cả các tác phẩm phong phú của ông, những kiệt tác của nghệ thuật kịch được công nhận là Peribáñez và chỉ huy của Ocaña và Fuenteovejuna . Cũng giống như cách họ nhấn mạnh đến người phụ nữ boba, Yêu mà không biết với ai, thị trưởng tốt nhất, nhà vua, quý ông của Olmedo, sự trừng phạt mà không trả thù và con chó của người làm vườn .
