Tranh trường phái ấn tượng: Đặc điểm, tác giả và tác phẩm xuất sắc
Vẽ tranh theo trường phái ấn tượng là một phong trào nghệ thuật được tạo ra ở Pháp vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Phong cách nghệ thuật này dựa trên một loạt các tác phẩm được tạo ra bởi các nghệ sĩ Pháp từ năm 1867 đến 1886, có rất nhiều điểm tương đồng với nhau.
Nó bắt nguồn từ kết quả của một tác phẩm của Claude Monet, được gọi là Ấn tượng . Tên của phong trào Ấn tượng là do tác phẩm này. Điều làm nổi bật phong cách nghệ thuật này của phần còn lại của nghệ thuật thời đó là việc sử dụng một phong cách ánh sáng thực tế.
Điều này đã đạt được thông qua việc sử dụng các sắc thái màu khác nhau và sử dụng các kỹ thuật ánh sáng vẫn còn phổ biến trong suốt thời kỳ Ấn tượng.
Phong cách nghệ thuật rất khác biệt so với phần còn lại đến nỗi hầu hết các họa sĩ Pháp phải đối mặt với nhiều chỉ trích từ cộng đồng nghệ thuật ở nước họ. Tuy nhiên, một số họa sĩ theo trường phái ấn tượng đã đi vào lịch sử như một trong những họa sĩ được công nhận nhất của nhân loại.
Các tính năng
Kỹ thuật vẽ tranh
Các tác phẩm theo trường phái ấn tượng đã đạt được thông qua một loạt các kỹ thuật đặc biệt không phải lúc nào cũng giống với các phong cách nghệ thuật khác.
Điều đặc trưng của hầu hết các bức tranh trong nghệ thuật này là việc sử dụng các nét ngắn nhưng dày, qua đó bản chất của biểu diễn đã được nắm bắt và không phải là các chi tiết.
Các màu sắc trong các tác phẩm này được áp dụng cạnh nhau, cố gắng không trộn lẫn chúng với nhau. Tuy nhiên, việc thiếu định nghĩa trong các hình thức làm cho màu sắc trộn lẫn trong mắt của bất cứ ai đang đánh giá cao tác phẩm.
Ngoài ra, trong hội họa Ấn tượng, người ta thường áp dụng một lớp sơn thứ hai trước khi lớp sơn thứ nhất khô. Điều này làm cho các cạnh mềm hơn nhiều (ít xác định), trong đó nhấn mạnh sự pha trộn trực quan của màu sắc.
Sử dụng màu sắc mạnh mẽ
Tìm cách đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, các họa sĩ theo trường phái ấn tượng đã từ bỏ các ý tưởng truyền thống và kết hợp một loạt các màu sắc mạnh hơn nhiều so với thông thường cho các bảng màu sơn của họ.
Họ đã thực hiện những màu sắc này để tránh cái gọi là sự rõ ràng của hình thức, một yếu tố được các họa sĩ thời đó sử dụng để phân biệt giữa các yếu tố quan trọng nhất của tác phẩm và những yếu tố không liên quan. Theo cách này, bức tranh dường như đồng đều hơn và tránh ưu tiên hình ảnh cho các yếu tố nhất định của tác phẩm.
Đây là một trong những lý do tại sao các họa sĩ trường phái ấn tượng bị chỉ trích công khai như vậy. Người ta nói rằng các công trình dường như chưa hoàn thành.
Tranh thật
Tranh trường phái ấn tượng không chỉ có những đặc điểm đặc biệt liên quan đến sự phát triển của các tác phẩm. Các ý tưởng sờ thấy trong mỗi bức tranh khác với những ý tưởng thông thường vào thời điểm đó.
Bức tranh phổ biến nhấn mạnh các đặc điểm đối xứng và hoàn hảo của thế giới, nhưng các họa sĩ theo trường phái ấn tượng đã quyết định vẽ thế giới khi họ nhìn thấy nó. Vì lý do này, các tác phẩm của phong cách nghệ thuật này không thể hiện các hình thức hoàn hảo.
Một phần của mục tiêu của những người theo trường phái ấn tượng là nắm bắt một giây của bất kỳ khoảnh khắc nào được thể hiện trong tác phẩm. Đó là, tạo một "ấn tượng" của một sự kiện.
Biểu diễn quang
Các họa sĩ theo trường phái ấn tượng dựa trên tư tưởng khoa học thời đó, điều này đảm bảo rằng những gì mắt cảm nhận và những gì não diễn giải là hai điều khác nhau.
Ấn tượng hoàn toàn dựa trên sự đánh giá trực quan của các cảnh. Điều này đã đạt được thông qua các hiệu ứng quang học của ánh sáng.
Trong thực tế, ánh sáng trong các tác phẩm nghệ thuật này phục vụ để đại diện cho những thay đổi của ánh sáng xảy ra trong môi trường. Điều này có thể đề cập đến cả sự đi qua của những đám mây và tác động của ánh sáng do lá cây gây ra khi di chuyển.
Tác giả và tác phẩm xuất sắc
Pierre-Auguste Renoir
Renoir là một trong những số mũ hàng đầu của trường phái ấn tượng Pháp. Ông đã cách mạng hóa thế giới hội họa bằng cách sử dụng một bảng màu vô cùng phong phú, trong đó ông đã vẽ hàng ngàn tác phẩm của các gia đình, phụ nữ, trẻ em, hoa và cánh đồng. Anh ta làm việc với nhiều người theo trường phái ấn tượng khác, trong đó người bạn Claude Monet nổi bật.
Trong số các tác phẩm nổi bật nhất của ông là Tác phẩm của Nhà hát, Bữa trưa của những người chèo thuyền và Vũ điệu ấn tượng trong Moulin de la Galette, nổi bật vì sự nhấn mạnh vào ánh sáng do lá cây gây ra.
Claude Monet
Monet được coi là người lãnh đạo chính của phong trào ấn tượng. Ngoài ra, ông là một trong những họa sĩ nổi bật nhất ở Pháp trong thế kỷ 19. Monet dành toàn bộ cuộc đời của mình cho nghiên cứu về chủ nghĩa tự nhiên và những tác động nhất thời của ánh sáng trong tự nhiên.
Ông nổi bật vì có khả năng vẽ bất kỳ loại tác phẩm nào, nhưng những bức tranh nổi tiếng nhất của ông là những bức tranh mô tả về phong cảnh, vì chúng là tác phẩm yêu thích của ông để vẽ. Giống như Renoir, khởi đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của anh ta bị ảnh hưởng bởi sự nghèo khổ cùng cực mà anh ta sống.
Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Nhà thờ Rouen, Người phụ nữ với Parasol và Ấn tượng, nhường chỗ cho phong trào Ấn tượng ở Pháp.
Mandouard Manet
Manet được coi là một trong những người tiên phong quan trọng nhất của nghệ thuật hiện đại. Mặc dù các bức tranh của ông không phải lúc nào cũng liên quan đến chủ nghĩa ấn tượng (ban đầu ông là một người thực tế), nhưng đó là tác phẩm cuối cùng của ông đã truyền cảm hứng cho Monet phát triển phong cách nghệ thuật mới.
Vì điều này, nhiều người coi Manet là tiền thân chính của trường phái Ấn tượng ở Pháp. Trong số các tác phẩm Ấn tượng nổi bật nhất của ông là Olympia, Ăn trưa trên cỏ và Ban công .
Edgar Degas
Degas là một trong những người sáng lập phong trào Ấn tượng với Monet và Renoir, nhưng luôn thích được liên kết với phong trào hiện thực.
Ông được công nhận chủ yếu cho khả năng vẽ hình và thực hiện một số tác phẩm đại diện cho các vũ công. Ngoài ra, Degas được coi là một trong những người chịu trách nhiệm cho quá trình chuyển đổi sang nghệ thuật hiện đại ở Pháp.
Các tác phẩm quan trọng nhất của ông là Người uống rượu absinthe, Diễn tập Ba lê và Lớp học Ba lê .
