Không gian: Nguồn gốc, Đặc điểm, Công trình và Đại diện

Spatialism là một phong trào tranh ảnh được sinh ra ở Ý và được quảng bá bởi nghệ sĩ người Argentina gốc Ý Lucio Fontana vào những năm 50 của thế kỷ XX. Xu hướng nghệ thuật này được đóng khung trong chủ nghĩa phi chính thức, và thậm chí được coi là một biến thể của nghệ thuật vật chất.

Fontana đã hình thành một nhóm các tác phẩm bằng nhựa mà ông đã rửa tội với tên của Concetto Spaziale ( khái niệm không gian ). Năm 1946, ông đã xuất bản cuốn Manifesto bianco ( Tuyên ngôn trắng ) nổi tiếng ở Buenos Aires và một năm sau đó, ông thành lập nhóm Spazialismo (Spacialism) ở Ý.

Đề xuất lý thuyết của phong trào hình ảnh được thu thập bởi nghệ sĩ trong Tuyên ngôn không gian, cũng được xuất bản vào năm 1947. Cùng với Fontana, tài liệu được ký bởi các nghệ sĩ khác cùng thời, như Kaisserlian, Milani và Joppolo. Sau đó, họ đã xuất bản thêm năm bản tuyên ngôn nghệ thuật.

Chủ nghĩa không gian được Fontana đưa ra lý thuyết thông qua bảy bản tuyên ngôn được hình thành từ năm 1943 đến 1947, trong đó ông đã phát triển một số tiền đề của chủ nghĩa vị lai, cố gắng tái tạo ngôn ngữ hội họa và điêu khắc để thích ứng với những tiến bộ khoa học kỹ thuật. Tìm cách tạo hiệu ứng không gian thông qua "sự gián đoạn vật liệu của khung vẽ".

Nguồn gốc

Sự ra đời chính thức của không gian được đặt tại Milan, Ý vào năm 1947, sau khi công bố Tuyên ngôn trắng . Công trình này, đóng vai trò là sự hỗ trợ về mặt lý thuyết của phong trào, đã được Lucio Fontana xuất bản tại Buenos Aires vào năm 1946.

Nó xuất hiện trong những năm đầu tiên của thời kỳ hậu chiến, trùng với sự ra đời của một phong trào khác: Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng ở thành phố New York.

Chủ nghĩa không gian khác với chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng bởi vì nó cố tách rời khỏi giá vẽ và chính bức tranh để nắm bắt thời gian và chuyển động.

Fontana cho rằng hai yếu tố này (thời gian và chuyển động) trên thực tế là những nguyên tắc chính của tác phẩm. Nghệ sĩ rời khỏi chủ nghĩa hiện thực bởi vì anh ta không còn có một nơi để thể hiện ý tưởng của mình; đó là lý do tại sao anh ta tạo ra Tuyên ngôn không gian đầu tiên của mình, trong đó anh ta tổng hợp một phần theo cách mà anh ta quan niệm về sự sáng tạo của nghệ thuật.

Người nghệ sĩ muốn tạo ra các tác phẩm nghệ thuật "cho kỷ nguyên mới" với một chiều hướng tương lai, trong đó anh ta có thể cho thấy "không gian đích thực của thế giới". Chủ nghĩa không gian pha trộn các ý tưởng phong trào Dada với chủ nghĩa tachism và nghệ thuật cụ thể, làm nổi bật "sự gián đoạn vật lý của bức tranh".

Phong trào này đã điều tra mối quan hệ giữa con người và không gian xung quanh anh ta để cung cấp cho các ý tưởng của anh ta. Vì lý do này, Fontana nói: «chỉ có một khái niệm nghệ thuật không gian».

Phong trào nghệ thuật của Fontana đã để lại một di sản quan trọng cho nhựa phổ quát trong việc tìm kiếm để vượt qua bức tranh và làm phong phú thêm nghệ thuật khái niệm và môi trường.

Trong môi trường của thời đại, tất cả văn hóa, nghệ thuật, văn học và thời trang là sau khi tìm kiếm để phá vỡ khuôn mẫu.

Các tính năng

- Nó sử dụng các kỹ thuật phá hủy như cắt, đục lỗ, cắt, xé vải hoặc arpillera. Fontana là một trong những nhà không gian cấp tiến nhất để tạo ra các tác phẩm trong đó biểu thức dẻo được cấu thành bởi loại kỹ thuật "phá hoại" này. Các vết cắt được thực hiện trên chính vải, được sơn một màu phẳng.

- Cách tiếp cận màu sắc rất đa dạng và phong phú. Ông sử dụng nền đơn sắc, như Fontana đã làm; tông màu mềm mại và bay bổng (hồng, xanh lá cây, nâu đất và xanh pastel) như Fautrier; và thậm chí các sắc thái của màu sắc ấn tượng, như Burri và Millares.

- Công việc không gian được tổ chức với sự tương phản của vật chất và không quan trọng. Trong đó không có hình thức và quan điểm.

- Spatialism cho phép nghệ sĩ thể hiện bản thân với sự tự do hoàn toàn thông qua "sự gián đoạn vật lý của khung vẽ" và "đơn giản hóa các hình thức tiến bộ". Điều này gần đúng chủ nghĩa không gian với các phong trào khác, chẳng hạn như chủ nghĩa tối giản và nghệ thuật khái niệm.

- Quan tâm đến khu vực kỹ thuật và vật lý. Nó tạo ra hiệu ứng rất biểu cảm của bức tranh vật liệu thông qua sự xuống cấp của màu sắc được trộn lẫn với các vật liệu sử dụng hàng ngày khác nhau: mùn cưa, cát, thạch cao, than, thủy tinh, trong số những thứ khác. Nó cũng chèn các vật liệu lạ trong bức tranh như quần áo, phế liệu, mảnh gỗ, đá và những thứ khác.

Các nhà không gian và chủ nghĩa không gian

Các nhà không gian là những nghệ sĩ nhựa đã từng tạo ra các bức tranh và tác phẩm của họ với sự giúp đỡ của móng tay và các đồ vật khác. Họ đã không chuẩn bị các giá đỡ (bức tranh vẽ trên đó) giống như cách các nghệ sĩ khác đã làm và cũng không vẽ chúng.

Thay vào đó, họ đã tạo và thể hiện ý tưởng của mình trên web. Bằng cách này, họ đã chứng minh cho người xem thấy sự tồn tại của ba chiều cũng trong lĩnh vực hình ảnh. Họ cũng nhấn mạnh giá trị của khoảng trắng, mà họ coi là một trường trống.

Chủ nghĩa không gian có ảnh hưởng của nghệ sĩ người Pháp Jean Dubuffet, người trong những năm năm mươi cũng đang thử nghiệm các tác phẩm của mình bằng các vật liệu, và chỉ là một trong những đại diện của chủ nghĩa phi chính thức.

Loại hình nghệ thuật này được liên kết với Nghệ thuật tàn bạo, một loại hình nghệ thuật không có học thuật, thay vì đường phố, được tạo ra bởi những người ngoài lề. Họ đã tạo ra các tác phẩm "phi văn hóa" bằng các công cụ và kỹ năng của riêng họ.

Với tiền đề của sự trừu tượng siêu việt và chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa không gian đã kích thích nghệ sĩ phát triển các kỹ thuật và công cụ giao tiếp mới. Điều này đã đạt được bằng cách sử dụng công nghệ hiện đại của thời đại (neon, truyền hình, radio). Ngoài ra, các hình thức và màu sắc khác được sản xuất thông qua các không gian.

Công trình và đại diện

Nghiên cứu không gian là cần thiết sau khi tìm kiếm các con đường liên ngành khác nhau. Nó hợp nhất khoa học, nghệ thuật và thiết kế, tìm cách biến không gian thành nơi hành động nghệ thuật.

Ngoài ra, nó tạo ra một phương thức biểu cảm được hình thành dưới dạng vật lý; do đó, không gian trở thành phương tiện giao tiếp và liên kết mới.

Trước khi tạo ra chủ nghĩa không gian, Lucio Fontana đã có một thời gian dài làm thợ điêu khắc và họa sĩ. Ông được liên kết chặt chẽ với phong trào biểu hiện trừu tượng; đó là lý do tại sao anh tìm kiếm một cách khác để thể hiện bản thân thông qua chuyển động không gian.

Fontana sinh năm 1899 tại Rosario, Santa Fe (Argentina). Anh được đào tạo ở Ý, nơi anh sống phần lớn cuộc đời. Các tác phẩm nghệ thuật chính của anh là những bức tranh đơn sắc bị rách hoặc đục lỗ bằng dao cạo: chúng là tagli nella tela nổi tiếng của anh (vết cắt trên vải). Các nghệ sĩ muốn truyền đạt rằng trong các bức tranh có chiều sâu.

Tác phẩm chính của Fontana

- Donna con fiore, 1948.

- Khái niệm không gian, 1949.

- Concetto spaziale, 1955.

- Trắng, Trạm Thánh Giá, Trạm VII: Chúa Giêsu ngã lần thứ hai, năm 1955.

- Bàn thờ của giả định của Trinh nữ, 1955.

- Khái niệm không gian, kỳ vọng, 1959.

- Concetto spaziale. Attese, 1959.

- Khái niệm không gian chờ đợi, Lucio Fontana, 1960.

- Concetto spaziale, Attese, 1961.

- Tôi lượng tử, 1960.

Đại diện chính của không gian

- Beniamino Joppolo.

- Giorgio Kaisserlian.

- Antonino Tullier.

- Milena Milani.

- Guido Antoni.

- Alberto Viani.

- André Breton.

- Jean Dubuffet.

- Mario Deluigi.

- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).

- Cesare Oeverelli.

- Giuseppe Tarantino.

Bản kê khai không gian

Các nhà không gian ưa thích để thể hiện các ý tưởng của phong trào nghệ thuật của họ thông qua các bản tuyên ngôn khác nhau và các ấn phẩm khác:

- Tuyên ngôn trắng, được viết bởi Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.

- Tuyên ngôn đầu tiên của chủ nghĩa không gian, được viết bởi Beniamino Joppolo vào năm 1947.

- Bản tuyên ngôn thứ hai về chủ nghĩa không gian, được viết bởi Antonino Tullier vào năm 1948.

- Đề xuất cho một quy định của phong trào spaziale.

- Manifesto tecnico dello spazialismo, bởi Lucio Fontana, 1951.