Nhà hát Phục hưng: Nguồn gốc, Đặc điểm và Công trình

Nhà hát thời Phục hưng đề cập đến kịch châu Âu từ khoảng thế kỷ XV đến đầu thế kỷ XVII. Trong thời kỳ này, việc khám phá lại và bắt chước các tác phẩm cổ điển đã thiết lập nền tảng của nhà hát hiện đại. Theo nghĩa này, thời Phục hưng chủ yếu liên quan đến văn hóa và lý tưởng cổ điển.

Bộ phim truyền hình Phục hưng của Ý, Pháp, Tây Ban Nha và Anh phản ánh sự quan tâm và thi đua của kinh điển Hy Lạp và La Mã. Một trong hai hướng đi của nhà hát Phục hưng ở châu Âu dựa trên sự giải trí của quá khứ, một phong trào gọi là Tân cổ điển: nó tuân theo các quy tắc của người xưa như được giải thích bởi người hiện đại.

Các hướng khác của nhà hát tập trung nhiều hơn vào lời nói và cảnh của người Elizabeth và người Tây Ban Nha. Nhà hát của nước Anh là nơi phát triển nhất trong các tác phẩm của Shakespeare, Jonson, Marlow và những người khác.

Về phần mình, nhà hát Tây Ban Nha giống như nhà hát Elizabeth trong phần trình bày của nó, nhưng nó dựa trên chủ đề tôn giáo và các công ước thời trung cổ hơn là thay đổi ảnh hưởng tôn giáo mạnh mẽ của Giáo hội và chính phủ.

Nguồn gốc

Nhà hát thời Phục hưng bắt đầu ở Ý, với các học giả ban đầu cố gắng tái tạo các tác phẩm gốc Hy Lạp và La Mã, sau đó thích nghi với trang phục và lời nói đương đại.

Mối quan tâm mới trong phim truyền hình cổ điển bắt đầu với việc tái khám phá Euripides, Seneca, Plautus và Terence. Thơ ca của Aristotle được đưa ra ánh sáng vào thế kỷ XV; điều này xác định các thể loại kinh điển của bi kịch và hài kịch.

Do đó, nghề nghiệp của nam diễn viên đã đi từ một danh tiếng xấu để đảm nhận một phẩm giá mới, và thành lập các công ty chuyên nghiệp đầu tiên.

Thiết kế của sân khấu Phục hưng cũng có thể bắt nguồn từ các mô hình cổ điển, đặc biệt là Vitruvius (thế kỷ 1 trước Công nguyên). Ý tưởng của ông đã ảnh hưởng đến việc xây dựng các nhà hát thường trực đầu tiên ở Ý và Pháp.

Mặt khác, các nhà hát của Vương quốc Anh và Tây Ban Nha đã điều chỉnh các đặc điểm của hàng hiên nhà trọ nơi các đại diện đã được thực hiện trước đó.

Ý tưởng Greco-Roman ảnh hưởng đến kiến trúc của nhà hát Ý. Các thiết bị cổ điển như periaktoi, một cấu trúc hình lăng trụ xoay để thay đổi cảnh quan nhanh chóng, đã được kết hợp.

Các tính năng mới cũng đã được giới thiệu, chẳng hạn như vòm vòm. Điều này bao gồm một khung phân tách giai đoạn từ khán phòng. Thông qua vòm này bạn có thể thấy hành động của một vở kịch.

Bi kịch thời Phục hưng

Trong lĩnh vực bi kịch, ảnh hưởng chính đối với các nhà văn thời Phục hưng là tác phẩm của Seneca. Ngay trong năm 1315 Albertino Mussato (1261-1329) đã viết một bi kịch Latin, Ecerinis .

Bi kịch lớn đầu tiên của thời Phục hưng là Sofonisba của Giangiorgio Trissino, được viết vào năm 1515.

Trong nhà hát thời Phục hưng, những cảnh bi kịch trang trọng thường được xen kẽ với các đoạn xen kẽ: các bài hát và điệu nhảy được lấy từ các tác phẩm châm biếm Greco-Roman.

Những kết hợp này cuối cùng đã trở thành giả trang ở Anh, opera ở Ý và ba lê ở Pháp.

Hài kịch

Việc phát hiện ra hài kịch La Mã, với các nhân vật đặc trưng và cốt truyện phức tạp, đã truyền cảm hứng cho các nhà viết kịch thời Phục hưng viết các tác phẩm tương tự.

Bộ phim hài có ý nghĩa đầu tiên được viết bằng tiếng Ý là Calandria (1506) của Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Ở Ý thế kỷ XVI, các tác giả của bộ phim hài bắt đầu kết hợp các khía cạnh của hài kịch La Mã và bi kịch với các yếu tố của kịch phụng vụ. Ludovico Ariosto (1474-1533). Một trong những tác giả chính của bộ phim hài uyên bác là Ludovico Ariosto (1474-1533).

Các tính năng

- Không giống như các diễn viên trong nhà hát thời trung cổ, nhà hát thời Phục hưng bao gồm các diễn viên chuyên nghiệp: một số chuyên về vai bi kịch và những người khác trong vai trò truyện tranh. Vì họ không phải là thành viên của bang hội, họ được đặt dưới sự bảo trợ của hoàng gia. Theo cách này, họ được coi là người hầu và do đó, họ được phép hành động.

- Họ đều là đàn ông. Người trẻ nhất đóng vai nữ. Họ đã sử dụng những cử chỉ kịch tính nhất định một cách nhất quán để biểu thị cảm xúc cụ thể của khán giả.

- Nó bao gồm một nhà hát thân mật, vì diễn viên không cách khán giả của mình quá mười hai mét; và nó đã được thống nhất, inasmuch vì nó cho phép sự tham dự của tất cả các tầng lớp xã hội.

- Lúc đầu, các rạp chiếu được thể hiện trong các quán rượu với các bảng được đặt cùng nhau như một sân khấu. Sau đó, họ được xây dựng cao ba tầng, xung quanh một không gian mở ở trung tâm.

- Thông thường, các nhà kịch đã viết kịch cho một công ty cụ thể. Họ đọc vở kịch cho các diễn viên và họ đã đưa ra ý kiến của họ. Do đó, các vở kịch từng là liên doanh giữa nhà văn và diễn viên.

- Việc giải thích một tác phẩm rất thường xuyên; với thời gian trôi qua, tần số này giảm xuống. Sau khoảng một năm rưỡi, công việc không còn được giải thích.

Nhà viết kịch

Trong nhà hát thời Phục hưng, các nhà soạn kịch của cả bi kịch và hài kịch ở Ý, Tây Ban Nha, Anh và Pháp đã được làm nổi bật.

Bi kịch

Ý

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi và Torquato Tasso.

Tây Ban Nha

Juan de la Cueva

Anh

William Shakespeare, Thomas Kyd và Christopher Marlowe.

Pháp

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine và Jean Galbert de Campistron.

Hài kịch

Ý

Nicolás Machiavelli và Ludovico Ariosto.

Tây Ban Nha

Lope de Rueda và Bartolomé de Torres Naharro.

Anh

William Shakespeare và Ben Jonson.

Pháp

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin và Pierre de Larivey.

Đại diện công trình

Các tác phẩm tiêu biểu nhất của nhà hát thời Phục hưng thuộc về nhà viết kịch người Anh William Shakespeare. Trong số các sản phẩm nổi tiếng nhất của ông là:

- Ricardo III (1592-93).

- The Taming of the Shrew (khoảng năm 1594).

- Giấc mơ về một đêm hè (1596).

- Thương nhân của Venice (1596-97).

- Nhiều tiếng ồn và ít hạt (1598-99).

- Romeo và Juliet (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Ấp (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Vua Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Mặt khác, một số vở kịch của Christopher Marlowe là: