9 yếu tố của nhà hát chính

Các yếu tố chính của nhà hát là các diễn viên, văn bản hoặc kịch bản, khán giả, trang phục, trang điểm, thiết kế thiết lập, ánh sáng, âm thanh và đạo diễn.

" Nhà hát " có thể được khái niệm hóa theo hai cách. Đầu tiên là thể loại văn học được viết bởi các nhà kịch, với mục đích chính là đưa ra các cuộc đối thoại giữa các nhân vật với mục đích được đại diện trước khán giả. Vì lý do này, loại rạp này còn được gọi là "thể loại kịch ".

Ngoài ra, "nhà hát" được gọi là nghệ thuật diễn xuất trong đó các câu chuyện được nhân cách hóa trước khán giả hoặc trước máy quay.

Nhà hát từ xuất phát từ thuật ngữ Hy Lạp theatron có nghĩa là "nơi để tìm" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Do đó, thuật ngữ ban đầu ám chỉ cả địa điểm nơi nó được thực hiện và chính hoạt động kịch tính (Balme, 2008).

Thông thường mọi người cũng sử dụng thuật ngữ kịch để chỉ nhà hát. Có lẽ đó là do nó bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp có nghĩa là "làm" hoặc "diễn" để chỉ hoạt động sân khấu trên một sân khấu, mà không nhất thiết phải coi kịch là một thể loại văn học viễn tưởng (Balme, 2008).

Mặc dù từ mà chúng ta biểu thị danh lam thắng cảnh và nghệ thuật văn học này có nguồn gốc từ Hy Lạp, sự khởi đầu của nhà hát quay trở lại các nền văn minh cổ xưa hơn như Ai Cập hoặc Trung Quốc.

Cộng đồng khoa học đồng ý rằng rất khó để xác định một điểm lịch sử chính xác về sự xuất hiện của nhà hát bởi vì theo ghi chép của các bức tranh hang động (bản vẽ thời tiền sử trong hang động hoặc hang động), đã có một số biểu hiện trong các nghi lễ tôn giáo cũng bao gồm âm nhạc và điệu nhảy (Csapo & Miller, 2007).

Vì nhà hát là một biểu hiện nghệ thuật và là một hình thức giao tiếp có mặt trong tất cả các nền văn hóa, nó đã phát triển các đặc điểm riêng theo thời điểm lịch sử và vị trí địa lý của nó.

Từ quan điểm này, chúng tôi khẳng định rằng nhà hát được tạo thành từ hai thành phần cơ bản: văn bản và đại diện.

Nhà hát được sinh ra từ sự hợp nhất văn bản và đại diện, tuy nhiên đã thay đổi các hình thức và công thức diễn ra (Trancón, 2006, trang 151).

Yếu tố cần thiết của nhà hát

Có 3 yếu tố cơ bản của nhà hát là diễn viên, khán giả và văn bản. Có những yếu tố bổ sung khác bổ sung và làm cho chương trình trở nên nổi bật, hấp dẫn và chân thực hơn như trang điểm, trang phục, thiết kế và ánh sáng.

1- Diễn viên

Anh ấy là một nghệ sĩ có mặt trên không gian sân khấu, có nhiệm vụ là hành động và nói chuyện trong một vũ trụ hư cấu mà anh ấy xây dựng hoặc đóng góp để xây dựng (Ubersfeld, 2004).

Phải có ít nhất một và họ không nhất thiết phải là người vì con rối hoặc con rối cũng có thể được sử dụng.

Như Ricard Salvat nói "Diễn viên, trong tất cả các yếu tố của danh sách nhà hát, đó là điều cần thiết. Tại thời điểm bỏ qua một số thành phần của tổ hợp nhà hát, luôn luôn kết thúc việc giảm diễn viên "(Salvat, 1983, trang 29).

Diễn viên hoặc diễn viên là những người mang lại sự sống cho các nhân vật, thông qua hành động, lời nói và cách ăn mặc của họ.

Họ là những người đọc các đoạn hội thoại bằng cách in các giọng hát, từ điển, cảm xúc và năng lượng để củng cố uy tín của màn trình diễn và ảnh hưởng đến sự tham gia của khán giả trong câu chuyện.

Nhìn theo một cách khác, cơ thể của nam diễn viên xuất hiện như một thứ gì đó sống động, tích hợp, có khả năng hóa thân vào nhân vật với tất cả các yêu cầu về thể chất và thể chất mà tiểu thuyết yêu cầu (Trancón, 2006, trang 148).

2- Văn bản

Đó là văn bản trình bày câu chuyện sẽ được phát triển và bao gồm một cấu trúc tương tự như câu chuyện (bắt đầu, giữa và kết thúc), trong trường hợp cụ thể của nhà hát được gọi là Cách tiếp cận, Nút hoặc Climax và kết quả.

Các tác phẩm kịch luôn được viết trong các cuộc đối thoại của người thứ nhất và sử dụng dấu ngoặc đơn khi bạn muốn chỉ định hành động diễn ra trong khi đoạn được phát âm (đây được gọi là ngôn ngữ acotational). Khi tác phẩm văn học sẽ được đưa lên sân khấu hoặc ra rạp chiếu phim, nó được gọi là "kịch bản".

Bài viết này không được chia thành các chương (như thường được thực hiện trong tiểu thuyết hoặc loại văn xuôi khác) mà trong các hành vi, đến lượt nó có thể được chia thành các mảnh nhỏ hơn được gọi là tranh.

Văn bản là tinh thần và nguồn gốc của nhà hát; không có anh thì không thể nói về nhà hát. Mức độ cần thiết của họ là "có thể quan sát được thông thường và chúng ta có thể thấy rằng chúng ta không biết bất kỳ vở kịch nào mà không có văn bản, vì vậy chúng ta bắt đầu từ giả thuyết rằng nhà hát là <> (Trancón, 2006, trang 152)" .

3- Thính giác

Bất cứ ai xem một vở kịch hoặc tham dự một chương trình được coi là một khán giả. Rõ ràng khán giả không can thiệp vào sự phát triển của vở kịch, tuy nhiên, mục đích của việc này là để giải trí cho công chúng. Khán giả là lý do cho các nhà hát.

Trong suốt vở kịch, mối quan hệ được xây dựng giữa khán giả và diễn viên; Nhờ họ, không chỉ hoàn thành chu trình giao tiếp sáng tạo mà còn nhận được phản hồi ngay lập tức từ các diễn viên, vì không có khán giả thụ động mà tất cả đều là những nhà quan sát quan trọng (Trancón, 2006, trang 83), những người phát triển nhận thức tích cực hoặc tiêu cực của nghệ thuật thị giác mà họ suy ngẫm.

Yếu tố bổ sung

Các yếu tố sau đây không quan trọng để thực hiện một vở kịch nhưng sự đóng góp của chúng mang lại giá trị lớn tại thời điểm làm cho câu chuyện trở nên thú vị, có tổ chức, đáng tin cậy và thực tế hơn.

Theo lời của Salvat: "<> như các bộ, ánh sáng, đạo cụ, trang phục, máy móc, v.v., góp phần tạo ra ảo ảnh trong thực tế phi thực tế của cảnh" (Salvat, 1983, trang 13). Đó là:

1- Trang phục

Đó là trang phục được mặc bởi các diễn viên. Thông qua họ và không cần phải phát âm, công chúng có thể xác định giới tính, tuổi tác, nghề nghiệp, địa vị xã hội và đặc điểm của các nhân vật, cũng như thời gian mà câu chuyện mở ra.

Ngày nay có một người dành riêng cho khía cạnh này và làm việc tay đôi với đạo diễn và với các nghệ sĩ trang điểm để tạo ra sự hài hòa trong việc xây dựng diện mạo của nhân vật.

2- Trang điểm

Nó được sử dụng để khắc phục các biến dạng gây ra bởi ánh sáng (như mất màu hoặc thừa bóng mặt).

Ngoài ra, việc áp dụng các sản phẩm mỹ phẩm phục vụ để củng cố nhân vật thông qua đặc tính bên ngoài, làm nổi bật hoặc ngụy trang các tính năng của diễn viên hoặc thêm hiệu ứng cho các nhân vật: trẻ hóa, tuổi tác, tạo nốt ruồi, sẹo hoặc mô phỏng vết thương, trong số những người khác.

3- Phong cảnh

Tương ứng với tập hợp các bộ được sử dụng để làm nổi bật đại diện kịch tính. Điều này có nghĩa là đó là không gian mà các diễn viên tương tác, được trang trí theo cách nó thể hiện không gian địa lý, thời gian, lịch sử và xã hội mà câu chuyện mở ra.

Hầu hết các yếu tố là tĩnh và để tạo ra hiệu ứng mạnh hơn, chúng dựa vào ánh sáng. Một ví dụ đơn giản có thể là kịch bản "ngày" và "đêm" được đề xuất.

Các dụng cụ hoặc công cụ được các diễn viên sử dụng trong buổi biểu diễn được gọi là đạo cụ hoặc đạo cụ.

4- Ánh sáng

Như với thiết kế đã đặt, ánh sáng bao gồm các đối tượng như hành động quản lý đèn. Đó là, ánh sáng là bộ đèn được sử dụng trong buổi biểu diễn nghệ thuật, cũng như việc tạo ra và thực hiện chúng để giúp truyền cảm xúc, làm nổi bật và che giấu diễn viên, và mang lại sự quyết đoán hơn cho phong cảnh, trang điểm và trang phục.

5- Âm thanh

Được cấu thành bởi âm nhạc và tất cả các hiệu ứng thính giác để cải thiện các khía cạnh âm thanh của vở kịch cho các diễn viên và công chúng.

Ví dụ, các micrô để khán giả có thể nghe thấy các đoạn hội thoại của các diễn viên, củng cố việc truyền cảm xúc hoặc hành động như tiếng mưa hoặc phanh đột ngột của ô tô.

6- Giám đốc

Ông là nghệ sĩ sáng tạo chịu trách nhiệm điều phối tất cả các yếu tố can thiệp vào màn trình diễn, từ thiết kế thiết lập đến diễn giải. Ông chịu trách nhiệm tổ chức vật chất của chương trình (Ubersfeld, 2004, trang 39).

Con số của đạo diễn thực tế mới liên quan đến toàn bộ quỹ đạo lịch sử của nhà hát: tác phẩm của đạo diễn hiếm khi tồn tại trước năm 1900 như một chức năng nghệ thuật riêng biệt và trước nhà hát năm 1750, rất hiếm khi (Balme, 2008).

Những điều đã nói ở trên được chứng minh bằng thực tế là trong nhà hát Hy Lạp, trong nhà hát La Mã, thời trung cổ và Phục hưng, con số này không tồn tại theo nghĩa chặt chẽ của từ này. Người này không có mặt trên sân khấu, không giống như các diễn viên.

Tài liệu tham khảo

1. Balme, C. (2008). Giới thiệu Cambridge về Nghiên cứu Sân khấu. Cambriddge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge.
2. Carlson, M. (1993). Lý thuyết về nhà hát. Một khảo sát lịch sử và quan trọng từ người Hy Lạp đến hiện tại. New York: Nhà xuất bản Đại học Cornell.
3. Csapo, E., & Miller, MC (2007). Phần I: Nghi lễ Komastsand preramatic. Trong E. Csapo, & MC Miller, Nguồn gốc của nhà hát trong cổ đại và xa hơn (trang 41-119). New York: Nhà xuất bản Đại học Cambrigde.
4. Pavis, P. (1998). Nhà hát Nghệ thuật. Trong P. Pavis, Từ điển của Nhà hát. Điều khoản, khái niệm và phân tích (trang 388). Toronto: Nhà xuất bản Đại học Toronto Hợp nhất.
5. Salvat, R. (1983). Nhà hát như một văn bản, như một chương trình. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Lý thuyết về nhà hát. Madrid: Quỹ.
7. Ubersfeld, A. (2004). Từ điển các thuật ngữ chính của phân tích sân khấu. Buenos Aires: Galerna.