Novohispano Baroque: đặc điểm, kiến trúc, hội họa, âm nhạc
Novroispano hay Baroque Mexico arroco là một phong trào nghệ thuật chiếm ưu thế ở New Tây Ban Nha từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 18. Thậm chí, ở phía bắc nó kéo dài đến đầu thế kỷ 19. Trong phong trào này, các hình thức và đồ trang trí cổ điển đã được tổ chức hoặc chế tác cho người xem với ảo ảnh lớn nhất về chuyển động, sự phấn khích thị giác và sự tham gia cảm xúc.
Phong cách baroque đã bắt đầu ở châu Âu như là một kiểu tiếp nối của thời Phục hưng. Sau đó, họ đã có thể đánh giá cao sự khác biệt quyết liệt giữa hai phong cách. Các nhân vật kịch tính của nghệ thuật Baroque đã bị bắt giữ bởi chủ nghĩa tuyệt đối tôn giáo và thế tục.
Kiến trúc Baroque, điêu khắc và hội họa phát triển mạnh mẽ phục vụ Giáo hội Công giáo và các chế độ quân chủ đã tuyên xưng tôn giáo này. Nhìn chung, các nghệ sĩ Baroque đặc biệt tập trung vào các hình thức tự nhiên, không gian, màu sắc và ánh sáng. Mục đích là để tạo ra một trải nghiệm cảm xúc mạnh mẽ, mặc dù im lặng.
Mặt khác, các nghệ sĩ của tiểu thuyết baroque tìm kiếm để gây bất ngờ cho khán giả. Sự tương phản như ánh sáng và bóng tối, hoặc bất ngờ và bất ngờ, đã giúp đạt được hiệu ứng đó.
Họ tìm cách giải thể thống nhất, thay vì cân bằng. Các cảnh từng rất đầy cảm xúc, đại diện cho những khoảnh khắc và tư thế cường độ kịch tính cường điệu.
Đặc điểm của tiểu thuyết baroque
Giữa thế kỷ 18
Phong trào Baroque chiếm ưu thế ở trung và nam Âu từ cuối thế kỷ XVI đến đầu thế kỷ XVIII. Tuy nhiên, Tây Ban Nha baroque mới đạt đến đỉnh điểm vài thập kỷ sau đó. Ví dụ, ở New Tây Ban Nha, một số tòa nhà quan trọng theo phong cách này vẫn đang được xây dựng sau giữa thế kỷ thứ mười tám.
Ảnh hưởng lớn
Ở Thế giới mới, và đặc biệt là ở Tây Ban Nha mới, phong trào này có ảnh hưởng sâu sắc và lâu dài. Baroque đã thử tổng hợp các điều kiện và kinh nghiệm trái ngược.
Cân bằng các chủ đề
Một trạng thái cân bằng đã được tìm kiếm dựa trên sự căng thẳng giữa tỷ lệ tử vong và sự bất tử, nhục dục và khổ hạnh, tuổi trẻ và tuổi già.
Ngoài ra, các chủ đề tôn giáo và phong cách kiến trúc chiếm ưu thế của ông phản ánh phần lớn chủ nghĩa biểu hiện của thời kỳ Hy Lạp. Ảnh hưởng của chủ nghĩa cổ điển đã truyền cảm hứng cho Phục hưng Ý là ít hiện diện.
Các học thuyết được khẳng định của Giáo hội Công giáo
Đồng thời, cảm giác và phong cách Baroque phát triển cùng với Công giáo hoặc Cuộc cải cách. Baroque của New Spain đã tái khẳng định và xây dựng các giáo lý truyền thống của Giáo hội Công giáo.
Trong số các giáo lý này có: Bí tích Thánh Thể là sự hy sinh, vai trò trung gian của chức tư tế, lòng sùng kính đối với Mẹ Thiên Chúa, quyền năng cầu thay của Đức Maria và các thánh, giá trị tinh thần của đời sống tôn giáo và những người khác.
Kiến trúc
Kiến trúc là bằng chứng rõ ràng nhất của Tây Ban Nha baroque. Cho đến khoảng năm 1650, các tòa nhà dân sự và tu viện và các nhà thờ khác của New Spain đã cho thấy một sự pha trộn chiết trung của Romanesque, Gothic và Phục hưng. Sau đó, ông nhường cho một phiên bản Mỹ của Baroque.
Kiến trúc của baroque Tây Ban Nha mới có xu hướng đơn giản hóa các nguồn châu Âu của nó. Sự thao túng không gian là một khía cạnh quan trọng của phần lớn kiến trúc Baroque châu Âu.
Mặt khác, Tây Ban Nha mới chú ý nhiều hơn đến việc mô hình hóa các bề mặt hơn là thao túng khối lượng và khối lượng. Mô hình này có thể phức tạp và kịch tính. Trên thực tế, trang trí phức tạp là đặc trưng của phong cách kiến trúc này
Ví dụ, chúng ta có thể đề cập đến Nhà thờ Mexico City, một trong những nhà thờ lớn nhất của người Mỹ gốc Tây Ban Nha. Trong đó có những người hành hương đồ sộ chiếu từ mặt phẳng chính của mặt tiền.
Chúng được tham gia vào điều này bởi các hỗ trợ đá lớn. Xa xa, có những cánh cửa vào gian giữa và hai lối đi hai bên. Nó cũng có trang trí nhỏ hơn ảnh hưởng đến trò chơi của quần chúng một chút.
Theo cùng một cách, nhiều nhà thờ nhỏ của Novohispano baroque được phân biệt bằng cách trang trí trang trí bên ngoài. Mặt tiền của họ rất chạm khắc, và có lẽ có hai tháp chuông trang trí bên cạnh họ.
Nếu không vì điều này, chúng sẽ chỉ còn hơn hai khối giao nhau với một mái vòm. Bên trong họ trưng bày các đồ thờ lớn, phức tạp và vàng.
Sơn
Bức tranh baroque của New Spain được lấy cảm hứng từ tác phẩm nhập khẩu của các họa sĩ Tây Ban Nha và Flemish. Những tác phẩm này bao gồm bản gốc, bản sao và bản khắc.
Francisco de Zurbarán và Peter Paul Rubens là những người có ảnh hưởng chủ đạo trong nửa sau của thế kỷ 17. Sebastián López de Arteaga, một môn đệ của Zurbarán, di cư từ Cádiz đến New Spain năm 1643. Các môn đệ của ông đã kết hợp màu sắc, phong cách và các công thức theo phong cách Baroque vào nghệ thuật Tân Tây Ban Nha.
Ngoài ra, người Tây Ban Nha Baltazar de Echave y Rioja đã giúp giới thiệu các hiệu ứng kết cấu đáng ngạc nhiên trong bức tranh New Spain. Tương tự như vậy, chủ nghĩa hiện thực và chiaroscuro của nghệ thuật Novohispano đã có được sự phấn khích và màu hồng của Rubens.
Mặt khác, các tác phẩm của họa sĩ bậc thầy Bartolomé Esteban Murillo cũng gây ảnh hưởng lớn. Chúng thực sự được đánh giá cao về thành phần, màu sắc và thiết kế của chúng.
Họ cũng được trời phú cho sự duyên dáng, thanh lịch và nhạy cảm. Điều này đã được bắt chước bởi các nghệ sĩ baroque từ New Spain. Tuy nhiên, họ đã không quản lý được giai điệu cảm xúc của chủ đề tôn giáo với nhiều thành công.
Vào cuối thế kỷ 17, thời kỳ hoàng kim của hội họa baroque ở New Spain đã gần kết thúc. Cristóbal de Villalpando nổi bật trong thời kỳ này. Ông được coi là nhiều họa sĩ thanh lịch và vĩ đại nhất của Mexico. Nhiều tác phẩm của ông có tỷ lệ anh hùng, giàu trí tưởng tượng với màu sắc tươi sáng và tràn đầy năng lượng.
Âm nhạc
Các nhạc sĩ bản địa đã tự giới thiệu về đa âm trong thế kỷ đầu tiên của sự cai trị của Tây Ban Nha. Điều này đã được thực hiện thông qua giáo dục và truyền bá các mệnh lệnh tôn giáo.
Giáo viên Tây Ban Nha thành lập và chỉ đạo các nhóm âm nhạc phần lớn với tài năng địa phương. Người Ấn Độ đặc biệt giỏi nghề làm nhạc cụ.
Bây giờ, hầu hết các bản nhạc có sẵn từ đầu thế kỷ XVII là phụng vụ, theo phong cách đối lập bảo thủ hoặc theo cách đồng âm đơn giản. Nhưng âm nhạc cũng được trau dồi cho nhiều dàn hợp xướng.
Sau đó, và trong suốt thế kỷ thứ mười tám, phong cách đa sắc tộc và hòa nhạc đã trở nên phổ biến cả cho âm nhạc thiêng liêng Latin và cho các bài hát mừng Giáng sinh.
Sau năm 1670, sự phát triển của các đặc điểm chính thức và phong cách theo sát với Tây Ban Nha. Phong cách Tây Ban Nha trở nên nổi trội. Các carol được trồng phổ biến. Điều này thích ứng với truyền thống địa phương và hấp thụ các yếu tố bản địa và phổ biến.
