Baroque: lịch sử, đặc điểm và nghệ thuật (kiến trúc, hội họa, điêu khắc ...)

Baroque là một phong trào nghệ thuật và tư tưởng của thế kỷ XVII, tượng trưng cho một sự thay đổi mạnh mẽ trong các hình thức tri thức của con người. Nó ngụ ý một sự xa cách của các ý tưởng Phục hưng và trở lại sắc thái tôn giáo của những năm trung cổ; Điều này ông đã làm từ quan điểm của riêng mình, vì ông đã thêm các yếu tố dự đoán sự xuất hiện của Hiện đại.

Hiểu về Baroque như là bản hùng ca của cả một thời đại đã phức tạp đối với các nhà nghiên cứu và sử gia, bởi vì trong suốt lịch sử, khái niệm này chứa đầy những điểm không chính xác và hiểu lầm. Tuy nhiên, các tài liệu về Baroque phát triển qua nhiều năm, cho phép xóa bỏ các phương pháp tiếp cận cũ không rõ ràng.

Phong trào Baroque rất lớn đến nỗi nó mở rộng phạm vi của nó vượt ra ngoài nghệ thuật nhựa, vì giới luật và lý tưởng của nó có thể được tìm thấy trong lĩnh vực văn học và âm nhạc; chẳng hạn, một số người cho rằng Tasso là một nhà thơ baroque và người ta khẳng định rằng Bach là nhân vật tiêu biểu và có ảnh hưởng nhất của âm nhạc baroque.

Tương tự, một trong những khía cạnh đặc trưng của Baroque như một phong trào nghệ thuật là đây là kết quả và biểu hiện của một cuộc khủng hoảng tinh thần và đạo đức sâu sắc đã được giải phóng do sự phân rã của các giá trị Phục hưng.

Đó là, đã ở thế kỷ thứ mười bảy, thế giới quan của người đàn ông thời Phục hưng đã lan truyền một cách không thể tin được, vì vậy Baroque có nghĩa là một cuộc tìm kiếm để tìm lại sự tổng hợp và thế giới quan trước đó, nhưng thông qua sự tôn sùng và tôn giáo sâu sắc mà để lại cái nhìn thoáng qua sự trống rỗng tồn tại của cả một thời đại.

Mặc dù vỡ ra với lý tưởng Phục hưng và thiếu tính toàn bộ, Baroque là một hình thức kiến ​​thức đặc biệt trong chừng mực vì nó cho phép giới thiệu một sự mới lạ kỳ diệu; phong trào này tượng trưng cho một sự phát triển, một sự truyền bá của một loạt các lực lượng nghệ thuật thực hành phong phú, quá mức và phi thường.

Tầm quan trọng của Baroque là rất lớn đến nỗi trong thời đại của chúng ta vẫn còn các nhà thơ, họa sĩ và các nghệ sĩ khác cố gắng sao chép và nắm bắt phong cách này đã đánh dấu hoàn toàn không chỉ một thời gian nhất định, mà nhiều thế hệ thuộc các thời kỳ sau đó đã tìm kiếm các biểu hiện nghệ thuật rất khác

Nguồn gốc và lịch sử

Từ nguyên

Về từ nguyên của từ "Baroque" đã nảy sinh vô số lý thuyết: một số người cho rằng nó xuất phát từ họ của họa sĩ Federico Barocci , nhưng cũng bảo vệ giả thuyết rằng định nghĩa này xuất phát từ từ barocchio, trong tiếng Ý có nghĩa là lừa đảo và từ tiếng Ý. cho vay nặng lãi.

Một trong những giả thuyết phổ biến nhất là tuyên bố rằng "baroque" xuất phát từ từ baroco, được sử dụng trong logic học thuật để chỉ định một tam đoạn luận có tiền đề chính là khẳng định và phổ quát, trong khi thứ yếu là đặc biệt và tiêu cực.

Điều này có nghĩa là, trong giả thuyết này, từ baroco "đề cập đến phổ quát và điều tốt đẹp (được thấm nhuần một sắc thái tôn giáo mạnh mẽ). Viễn cảnh này được bảo vệ bởi các học giả đáng chú ý như Carlo Calcaterra và Benedetto Croce.

Tương tự như vậy, từ baroco có được một thuật ngữ miệt thị được đặt ra bởi các khu vực nhân văn thuộc thời Phục hưng, người coi thường logic học thuật cho rằng lý trí của họ là vô lý và lố bịch. Do đó, một cuộc tranh cãi trong baroco có nghĩa là một ý tưởng sai lầm hoặc quanh co.

Sau đó, biểu hiện này đã được chuyển sang thế giới nghệ thuật để chỉ định một phong cách mới, mà đối với con mắt của những người theo chủ nghĩa thông thường, là vô lý và sai lầm.

Ngọc trai không đều

Giả thuyết trước đây - mặc dù được bảo vệ và lập luận tốt - chỉ có thể được áp dụng cho một số vùng của Ý, vì nó không phù hợp với các khu vực châu Âu khác như Pháp, Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha; do đó, người ta đã phát hiện ra thuật ngữ "baroque" xuất phát từ tiếng Bồ Đào Nha chứ không phải tiếng Bồ Đào Nha, một ngôn ngữ được sử dụng để chỉ định một viên ngọc có hình dạng bất thường.

Người ta tin rằng "baroque" xuất phát từ verruca Latin, một thuật ngữ được sử dụng để xác định độ cao nhỏ của một vùng đất. Nó cũng được liên kết với đá quý. Tương tự như vậy, người ta biết rằng trong quá trình mở rộng hàng hải, người Bồ Đào Nha dành riêng cho việc buôn bán ngọc trai trên khắp Ấn Độ Dương.

Trong quá trình khai thác ngọc trai gần Barokia, tại thành phố Guzarate, người Bồ Đào Nha nhận ra rằng có rất nhiều mẫu vật có hình dạng bất thường; do đó, một thuật ngữ miệt thị được đặt ra cho những viên ngọc trai đến từ nơi này.

Theo cách này, thuật ngữ "Baroque", đã tồn tại trong tiếng Bồ Đào Nha, được sử dụng để chỉ định những viên ngọc không đều và không tinh khiết.

Giới thiệu thuật ngữ trong nghệ thuật

Đến giữa thế kỷ thứ mười tám, thuật ngữ "baroque" bắt đầu được sử dụng bởi các nhà tư tưởng vĩ đại của Khai sáng.

Ví dụ, Rousseau đã giới thiệu thuật ngữ này trong tác phẩm Lettre sur la musique francaise, nơi ông đủ tiêu chuẩn âm nhạc Ý với tên này. Về phần mình, Charles de Brosses đã sử dụng thuật ngữ "baroque" để chỉ định một số đồ vật bằng vàng và bạc, như hộp hoặc rương.

Tại thời điểm chuyển thuật ngữ sang kiến ​​trúc, nó được sử dụng để chỉ những hình thức ngông cuồng và lố bịch. Do đó, kiến ​​trúc Baroque được coi là một nghệ thuật không có giá trị, bị lên án bởi sự tách biệt của nó với lý tưởng cổ điển về sự đều đặn và cân bằng.

Định nghĩa này, mặc dù có đầy đủ tính cách xúc phạm mạnh mẽ, cho phép mở đường cho khái niệm "baroque" để chỉ toàn bộ phong cách nghệ thuật phát triển chủ yếu trong thế kỷ XVII.

Từ thế kỷ XIX, Baroque đã được giải cứu vì vẻ đẹp bị hiểu lầm và tầm quan trọng của nó đối với các thời kỳ khác nhau của nghệ thuật phương Tây.

Đặc điểm của Baroque

Năm 1915, nhà phê bình nghệ thuật gốc Thụy Sĩ Enrique Wölfflin đã xuất bản một văn bản được gọi là Nguyên tắc cơ bản của Lịch sử Nghệ thuật, đó là nền tảng để hiểu Baroque là một phong trào nghệ thuật và triết học.

Trong tác phẩm này, Wölfflin lập luận rằng Baroque được sinh ra như một phong cách được phát triển từ chủ nghĩa cổ điển của thời Phục hưng; tuy nhiên, anh tránh xa điều này để đi theo hiện tại của chính mình. Theo cách này, theo các biến đổi giữa một phong trào nghệ thuật này và một phong trào khác, có thể thiết lập các đặc điểm sau:

Thay đổi từ tuyến tính sang hình ảnh

Vào thời Phục hưng, nhân vật tuyến tính trị vì trong Mỹ thuật, phân định hình dạng mạnh mẽ cho các vật thể nhiều như trong một mặt phẳng hình ảnh như điêu khắc hoặc kiến ​​trúc. Điều này đã mang lại cho phong trào phong cách này một chất lượng xúc giác trong các đường viền và mặt phẳng

Ngược lại, Baroque được đặc trưng bằng cách bỏ qua các dòng như là một yếu tố phân định của các đối tượng.

Do đó, phong trào này đã dẫn đến sự nhầm lẫn của mọi thứ; người xem phải từ bỏ trải nghiệm xúc giác, vì phong cách này đã thu hút giá trị của màu sắc hơn các khía cạnh khác.

Bước từ tầm nhìn bề mặt đến tầm nhìn sâu

Trong thời kỳ Phục hưng, theo giá trị được cấp cho dòng, các yếu tố của một chế phẩm được đặt chồng lên trên một bề mặt đã có sẵn. Trong nghệ thuật Baroque, bằng cách bỏ qua các đường viền và đường kẻ, bề mặt cũng bị coi thường.

Điều này có nghĩa là các yếu tố bị chi phối bởi quang học độ sâu. Vì lý do này, người ta thường quan sát (trong mặt phẳng hình ảnh) hình người không có nền tự nhiên, bởi vì xung quanh chúng có một khối tối lớn.

Bước từ hình thức đóng sang hình thức mở

Trong thời Phục hưng, tác phẩm nghệ thuật đặt cược cho một tổng thể khép kín hoàn hảo. Ngược lại, Baroque đã tìm cách "nới lỏng các quy tắc" và tránh xa khỏi sự nghiêm khắc mang tính xây dựng.

Ngoài ra, Baroque được đặc trưng bởi việc chống lại sự phân định của tổng thể, tách rời khỏi sự đối xứng khắt khe của các hình thức: nó đưa ra những căng thẳng sáng tác. Phong trào nghệ thuật này đã thu hút sự bất ổn của tác phẩm.

Bước từ bội số đến thống nhất

Trong thời Phục hưng, mỗi bên đều có giá trị riêng, phối hợp trong mặt phẳng nghệ thuật. Trong nghệ thuật Baroque, đơn vị được xem xét từ sự hợp lưu của các bộ phận trong một động lực duy nhất, phụ thuộc hoàn toàn vào các phần khác nhau của yếu tố chính.

Nói cách khác, trong Baroque có một nhân vật chính mà phần còn lại của các đối tượng phụ thuộc vào.

Bước từ sự rõ ràng tuyệt đối đến sự rõ ràng tương đối của các đối tượng

Trước đây, các đối tượng - theo đặc tính tuyến tính của chúng trong biểu diễn - sở hữu chất lượng nhựa mang lại sự rõ ràng cho bố cục.

Trong các hướng dẫn của baroque, ánh sáng và màu sắc không tạo ra định nghĩa về các hình thức hoặc làm nổi bật các yếu tố quan trọng nhất. Tóm lại, trong ánh sáng và màu sắc Baroque có cuộc sống riêng của họ và không phải là sự thương xót của các nhân vật.

Đó là một nghệ thuật cường điệu

Các nghệ sĩ baroque chơi với sự mất cân bằng và cố gắng gây ấn tượng với những người theo dõi với hình thức phô trương và năng động. Sự biến dạng của các hình thức cổ điển, sự tương phản của ánh sáng và bóng tối phân biệt nó.

Baroque là một phong trào đối lập với nghệ thuật của thời Phục hưng và chủ nghĩa cổ điển. Nhân vật phóng đại của nó được phản ánh trong kiến ​​trúc của nó, có quá nhiều đồ trang trí. Ví dụ, Vương cung thánh đường Thánh Peter ở Rome được thiết kế bởi Gian Lorenzo Bernini.

Nghệ thuật đồng bộ

Biểu hiện văn hóa Baroque là đồng bộ, theo nghĩa là mỗi biểu hiện nghệ thuật được liên kết với những người khác.

Kiến trúc được liên kết chặt chẽ với hội họa và điêu khắc. Ngoài ra âm nhạc, khiêu vũ và sân khấu, nơi hội tụ đã tạo ra vở opera. Ở các thời đại khác, đặc điểm của từng loại hình nghệ thuật là độc lập với nhau hơn.

Tuyên truyền kết thúc

Chủ nghĩa tuyệt đối, Giáo hội và giai cấp tư sản đã sử dụng nghệ thuật Baroque để thúc đẩy các ý tưởng của họ. Đáp lại, các nghệ sĩ baroque được chia thành những người làm việc cho nhà thờ hoặc cho một vị vua và những người muốn độc lập.

Kết quả là, các chủ đề được điều trị bởi mỗi nghệ sĩ là khác nhau. Giáo hội, về phần mình, muốn thúc đẩy học thuyết của mình và cho thấy rằng cải cách chống lại đã mang lại kết quả và Giáo hội Công giáo đã không bị đánh bại.

Trong dòng này, các quốc vương muốn chứng minh rằng sức mạnh của họ là tuyệt đối. Nhờ những bức tranh này được phát triển, đặc biệt là thể loại chân dung.

Cuối cùng, có những nghệ sĩ độc lập, hầu hết sống ở Hà Lan và Đức. Các tác phẩm của ông cho thấy ngày này qua ngày khác của giai cấp tư sản. Ví dụ, tác phẩm của tác giả Julian Vermeer trong vai Cô gái đọc thư hoặc Cô gái với viên ngọc .

Nhờ "chính sách văn hóa" của các nhóm quyền lực này, thời kỳ Baroque đã tận hưởng sự bùng nổ trong sự bảo trợ của giáo hội, quân chủ và quý tộc. Nghệ thuật trở nên phổ biến và nhiều trường phái nghệ thuật đã được tạo ra, như Académie Royale Keyboardrt ở Paris năm 1648 và Akademie der Künste ở Berlin năm 1696.

Các giáo phái

Đó là sự tương phản của ánh sáng và bóng tối nhờ vào ánh sáng. Mặc dù khái niệm này chủ yếu được áp dụng cho hội họa baroque, nhưng có thể nói rằng nhà hát Baroque, điêu khắc và các thể loại hình ảnh đại diện khác bị ảnh hưởng bởi trò chơi này với ánh sáng.

Khó khăn trong sáu giới luật của Wölfflin

Mặc dù các đặc điểm của Wölfflin được coi là bắt buộc để hiểu sự chuyển đổi từ phong trào nghệ thuật này sang phong trào nghệ thuật khác, một số nhà phê bình cho rằng tác giả này có một số lỗi trong các phát biểu của mình, vì ông không xem xét các yếu tố văn hóa, tinh thần và xã hội ảnh hưởng đến sự thay đổi nhận thức luận. .

Ngoài ra, Wölfflin đã không tính đến việc giữa thời Phục hưng và Baroque có một phong trào khác mà ngày nay được gọi là Chủ nghĩa Manner; như một giai đoạn chuyển tiếp, nó chia sẻ nhiều đặc điểm của Baroque nguyên thủy nhất.

Baroque rất quan trọng trong bối cảnh lịch sử của nó, nó không chỉ lan rộng trong nghệ thuật, mà còn thấm nhuần các ngành khác như triết học, tâm lý học, chính trị và thậm chí cả vật lý và toán học.

Oswald Spengler chịu trách nhiệm cho việc mở rộng khái niệm này, bởi vì trong tác phẩm nổi tiếng của ông, sự suy đồi của phương Tây đã làm tăng sự tồn tại của một kỷ nguyên baroque.

Bắt đầu từ năm 1915, các học giả nghệ thuật bắt đầu đặt câu hỏi về ý tưởng rằng Baroque có thể là một hằng số trong lịch sử của nhân loại và trong các phong cách nghệ thuật.

Tiền đề này nảy sinh bởi vì, mặc dù Baroque được phát triển vào thế kỷ XVII, tính thẩm mỹ của nó vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay, khi nhiều nghệ sĩ vĩ đại đã lấy lý tưởng của thời đại này để chuyển sang những biểu hiện hiện đại hơn.

Vì lý do này, một loạt các cuốn sách áp dụng văn học Baroque có thể được tìm thấy trong thế kỷ XXII.

Các yếu tố cơ bản để hiểu baroque

Có tính đến các giới luật của Wölfflin cùng với thông tin được trình bày trước đó, có thể rút ra một số điểm cơ bản để hiểu một cách đầy đủ hơn các yếu tố cấu thành Baroque. Họ là như sau:

Tầm quan trọng của tôn giáo, ngông cuồng và kỳ cục

Baroque (cả cũ và hiện tại) có một loạt các căng thẳng bùng nổ với các thông số cổ điển về tính đối xứng và tỷ lệ.

Ngoài ra, nó có khuynh hướng mô tả những cảnh đẫm máu và tàn khốc, có rất nhiều đặc điểm của sự kinh hoàng và lugubrious. Nhờ điều này, nhiều học giả đã liên kết Baroque với chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa lãng mạn.

Thông qua chủ đề tôn giáo, baroque có xu hướng thể hiện sự đối nghịch giữa xác thịt và tinh thần, thú vui trần tục và niềm vui thiên thể. Ngoài ra, anh ta nghiêng về việc phân tích tội lỗi và sự ăn năn, cũng như sự xuất thần và hân hoan được đặt trong một số người đàn ông.

Yếu tố tôn giáo là rất quan trọng để hiểu Baroque; Trong thực tế, đối với một số nhà phê bình, tôn giáo là một thành phần góc cạnh của biểu hiện Baroque.

Nghiêng về những thú vui trần tục và cơn giận dữ không thể kiểm soát

Con người, như một nhân vật trong phong trào này, cho phép mình bị mang đi bởi các lực lượng chứa đựng; Baroque liên quan đến niềm đam mê, chuyển động và thúc đẩy theo các hướng khác nhau. Người Baroque cố gắng phóng mình lên trên, để tìm kiếm đức tin; tuy nhiên, anh ta không thể tách rời khỏi sự thèm ăn trần thế.

Trong biểu hiện nghệ thuật này, chủ nghĩa tâm linh và chủ nghĩa gợi cảm liên tục bị nhầm lẫn, bởi vì có một sự co giật giữa cả hai vị trí kích hoạt các hình tượng cường điệu và các yếu tố trang trí mang điện tích cao.

Trong nghệ thuật baroque, các giá trị khiêu dâm và cảm giác rất quan trọng: thế giới được hưởng thụ thông qua các giác quan, màu sắc và âm thanh, tất cả những thứ này tập trung vào sự bay bổng và phong phú.

Nó đưa ra một thế tục hóa của siêu việt, vì vậy nó kết hợp một câu hỏi về sự xuyên suốt của cuộc sống và những thứ trần tục. Nó tìm cách nhắc nhở con người rằng mọi thứ đều vô ích, phù du và tạm thời, cố gắng đạt đến một thực tại không có sự bất toàn và dối trá.

Nghệ thuật Baroque

-Kiến trúc

Các tính năng

Kiến trúc Baroque được đặc trưng chủ yếu bởi sự từ chối đáng chú ý của nó đối với sự đơn giản; Trái ngược với thời Phục hưng, Baroque không tìm kiếm sự hài hòa được tính toán và giải quyết, mà là sự mất cân bằng, sự chuyển động và quá mức. Do đó, các kiến ​​trúc sư đã đặt các cây hình bầu dục và hình elip, xuất phát từ các đường hình học.

Tương tự như vậy, họ từ bỏ các đường thẳng và bề mặt phẳng, mà họ thay thế bằng các đường rất cong và bề mặt lượn sóng.

Điều này cho phép sự xâm nhập của phong trào vào thế giới nghệ thuật, cũng có thể nhìn thấy trong các ngành điêu khắc và hội họa. Trong kiến ​​trúc, không chỉ tầng chính bị gợn sóng, mà còn tất cả các mặt tiền và nội thất.

Chuyển động, ánh sáng và bóng tối, hiệu ứng sân khấu

Ý tưởng của phong trào cũng được củng cố bởi các yếu tố khác như các cột chia, cột salomonic và hình bầu dục. Ánh sáng cũng là nền tảng trong kiến ​​trúc Baroque, vì nó cho phép tạo ra hiệu ứng của chiaroscuro và chuyển động, cũng có thể được nhìn thấy trong bức tranh.

Để chơi với ánh sáng, kiến ​​trúc sư đã tạo ra các bề mặt không liên tục có lối vào sâu được chiếu sáng bởi mặt trời trong khi phía bên kia vẫn ở trong bóng tối, ủng hộ hiệu ứng của chiaroscuro và độ tương phản.

Đổi lại, kiến ​​trúc Baroque làm phong phú và phức tạp bất kỳ yếu tố truyền thống nào như vòm và giác mạc, trong số những thứ khác. Mục đích là để đạt được một hiệu ứng sân khấu và ngoạn mục, để các yếu tố trang trí che lấp cấu trúc thực sự của tòa nhà.

Tác phẩm nổi bật

Nhà thờ II Gesú của Rome

Một trong những ví dụ đầu tiên của kiến ​​trúc Baroque nổi lên với nhà thờ này, tượng trưng cho sự kết thúc của Phục hưng và khởi đầu của Baroque. Một số đặc điểm của mặt tiền của tòa nhà này đã được lặp lại bởi những nơi khác như Tây Ban Nha và thậm chí cả Mỹ Latinh; vì lý do này, nó là một trong những tòa nhà quan trọng nhất.

Trong giai đoạn ban đầu này, nó vẫn là một Baroque được nghỉ ngơi, do đó, nó không có sự chơi quá mức của các đường cong và phản ứng. Tuy nhiên, Il Gesú có một số lối vào và mặt tiền trên mặt tiền thông báo giai đoạn tiếp theo của phong trào này.

Vương cung thánh đường San Pedro: công trình của Gianlorenzo Bernini

Vương cung thánh đường San Pedro, được bắt đầu bởi Michelangelo, có một số đặc điểm thời Phục hưng, như có thể thấy trong vương cung thánh đường của nó. Tuy nhiên, Gianlorenzo Bernini đã được thuê để hoàn thành việc trang trí tòa nhà này.

Trong số các chi tiết do Bernini tạo ra, phổ biến nhất là baldachin nằm bên trong vương cung thánh đường này, đây là một ví dụ chính xác về các yếu tố của Baroque: nó bao gồm nhiều vàng, chuyển động và một vacui kinh dị, vì không có một không gian duy nhất nào Đối tượng này thiếu đồ trang trí và chi tiết.

Baldachin có một loạt các hình dạng xiên và bốn cột Solomonic, mang lại cảm giác chuyển động và ngông cuồng. Các hình dạng hình học và các yếu tố tự nhiên cũng là một phần của thành phần kiến ​​trúc này.

-Pintura

Các tính năng

Đối với hội họa Baroque, nó vẫn giữ các đặc điểm tương tự của kiến ​​trúc và điêu khắc, như chiaroscuro, mất cân bằng, chuyển động, tôn sùng tôn giáo, gợi cảm và các kế hoạch phức tạp.

Bức tranh Baroque hấp dẫn chủ nghĩa tự nhiên, để mọi thứ được thể hiện như được đánh giá cao bởi nghệ sĩ, dù đẹp, xấu, dễ chịu hay khó chịu.

Ví dụ: bạn có thể tìm thấy cảnh Magdalenas xinh đẹp (như Magdalena penitente, của Murillo), nhưng bạn cũng có thể thấy những bức chân dung kỳ cục (như Bài học giải phẫu, của Rembrandt).

Bức tranh Baroque cũng nổi bật với sự thể hiện phong phú của phong cảnh, vẫn sống và vẫn sống, trong đó màu sắc chiếm ưu thế hơn bất kỳ yếu tố nào khác. Ngoài ra, các nghệ sĩ baroque đặt cược (và đặt cược) cho sự vĩ đại, bởi vì nó là những bức tranh lớn có thể rộng đến ba mét.

Tuy nhiên, ánh sáng là nhân vật chính trong các bức tranh baroque. Trong thời Phục hưng, ánh sáng phụ thuộc vào các hình thức, nhấn mạnh đến phác thảo của nó; trong Baroque hình thức là thứ phụ thuộc vào ánh sáng. Điều này đã dẫn đến một trong những dòng chảy nổi bật nhất của Baroque, cũng như chủ nghĩa tenebrism.

Tác phẩm nổi bật

Sự tồn tại của Caravaggio

Tenebrismo tạo thành tất cả các giai đoạn đầu tiên của bức tranh baroque và bao gồm một sự tương phản dữ dội của sắc thái và ánh sáng. Người tiên phong của kỹ thuật này là Caravaggio, người đương thời với El Greco, mặc dù phong cách của họ rất khác nhau.

Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông, nơi bạn có thể cảm nhận chủ nghĩa tenebrism trong biểu hiện thuần túy nhất của nó, được gọi là Sự đóng đinh của San Pedro . Trong bức tranh này, ánh sáng chiếm lấy thân hình trần trụi của Thánh Peter, người sắp bị đóng đinh lộn ngược.

Bối cảnh của bức tranh không được phân định, vì một khối đen lớn chiếm lấy mặt phẳng cuối cùng. Các số liệu xa nhất từ ​​San Pedro tối hơn, trong khi những người gần hơn mặc màu sáng hơn và nhận được ánh sáng lớn hơn.

Rembrandt là đại diện tối đa của bức tranh Baroque Hà Lan

Trong giai đoạn đầu của mình, Rembrandt nổi bật chủ yếu nhờ chiaroscuros và những bức tranh đầy màu sắc của anh, vì anh bị ảnh hưởng bởi phong cách caravaggista.

Những sáng tác của anh ấy rất cảm động; tuy nhiên, không giống như các bức tranh của Caravaggio, nét vẽ của anh rất mềm mại và các hình vẽ được pha loãng trong bầu khí quyển, điều này khuyến khích sự phát triển của những cảnh tuyệt vời và bí ẩn.

Điều này có thể được quan sát một cách khét tiếng trong bức tranh nổi tiếng có tên The Night Watch, nơi ánh sáng chủ yếu nằm trên hai nhân vật mặc màu vàng; Phần còn lại, các nhân vật khác sáng tác ảnh sử dụng quần áo tối màu tông màu đỏ.

Nhân vật nổi bật nhất là một cô bé, nhờ ánh sáng mạnh mà cô nhận được, dường như là một thực thể thiên thần. Khuôn mặt của anh ấy, thuần khiết và xinh đẹp, bị pha loãng giữa rất nhiều độ sáng.

Về phần mình, nhân vật trung tâm nhận được sự tương phản hình ảnh mạnh mẽ nhờ bộ quần áo hoàn toàn màu đen làm nổi bật một dải màu đỏ trên ngực.

Velázquez: một trong những họa sĩ quan trọng nhất mọi thời đại

Đối với nhiều nhà phê bình, Velázquez có lẽ là họa sĩ quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Sự đánh giá cao này là do thực tế là họa sĩ người Tây Ban Nha này đã thiết lập một cách đánh giá cao bức tranh mới nhờ vào cách chơi gương và sự lừa dối bằng hình ảnh của ông.

Mặc dù tác phẩm của ông rất thô và thực sự khét tiếng, bức tranh nổi tiếng nhất của ông là Las Meninas (tên gốc là The Family of Felipe IV). Trong tác phẩm này, bạn có thể thấy tác giả đã làm việc với một viễn cảnh trưởng thành, dựa trên chiaroscuro và sự tương phản.

Trong bức tranh có hai lối vào của ánh sáng: một lối vào che phủ công chúa nhỏ Margarita và những chiếc áo choàng của cô và một cái khác chiếu qua cửa sau, nơi một người thật xuất hiện.

Bức tranh này đã vượt qua biên giới theo thời gian bởi vì Velázquez đã làm một việc mà chưa có họa sĩ nào từng làm trước đây: ông tự vẽ tranh thực hiện công việc của một họa sĩ.

Điều này có tầm quan trọng rất lớn đối với thế giới hội họa vì nó trao quyền tự chủ cho các họa sĩ. Ngoài ra, tác giả dường như có vẻ tự mãn với người xem, như thể anh ta đang ám chỉ sự bất tử của mình được ghi lại thông qua hành động sáng tạo.

-Sculpture

Các tính năng

Điêu khắc Baroque được đặc trưng chủ yếu bởi một mong muốn mạnh mẽ cho phong trào thể hiện chính nó một cách ám ảnh; Theo một số người sành chơi, điều này đã xảy ra theo một cách khét tiếng hơn nhiều so với trong kiến ​​trúc.

Tìm kiếm này để thể hiện sự chuyển động đã mang lại kết quả là tác phẩm điêu khắc đã đưa ra các sơ đồ sáng tác của nhân vật tự do, không tái tạo các tác phẩm đơn giản mà khao khát về bối cảnh, sân khấu và hào hoa.

Trong Baroque, các hình người được điêu khắc trong khi thực hiện các cảnh chuyển động, đặc biệt là trong giai đoạn bất ổn nhất của hành động, nơi có thể thấy sự mất cân bằng lớn nhất.

Tương tự như vậy, các tác phẩm điêu khắc Baroque được đóng khung trong bối cảnh kiến ​​trúc; Điều này có nghĩa là những hình ảnh có thể được đặt trên một bàn thờ, trong một khu vườn, trong các ngôi mộ hoặc hốc. Điều này gây ra cảm giác rằng các tác phẩm điêu khắc mở rộng ra môi trường xung quanh và không chỉ có ý nghĩa ở nơi chúng chiếm giữ.

Trong khuôn khổ tôn giáo, các chủ đề của điêu khắc Baroque là sự tôn vinh của đức tin và phép lạ, mặc dù bạn cũng có thể thấy các chủ đề thần thoại và thậm chí một số bức tượng bán thân của hoàng gia. Những gì các nhân vật này có điểm chung là chủ nghĩa tự nhiên của họ.

Tác phẩm nổi bật

Bernini không chỉ nổi bật như một kiến ​​trúc sư, mà còn là một nhà điêu khắc. Trong số đó, chúng tôi tìm thấy hai tác phẩm đặc biệt quan trọng đối với Baroque: Rapture of Proserpine và David.

Trong trường hợp đầu tiên, tác giả đã quyết định đại diện cho một câu chuyện thần thoại, trong đó Proserpina - còn được gọi là Persephone - bị bắt cóc bởi Hades, vị thần của thế giới ngầm.

Trong tác phẩm này, bạn có thể thấy chuyển động thông qua nữ thần bị bắt cóc, bởi vì tóc của cô ấy dường như kéo dài trong không khí; Điều này cũng được quan sát ở mức độ thấp hơn trong tóc Hades.

Cảnh tượng đại diện cho khoảnh khắc chính xác của sự sung sướng, nên cơ thể của cả hai nhân vật đều căng thẳng. Proserpina hướng đầu cô sang phía đối diện của Hades vì ​​cô cố gắng trốn thoát, nhưng anh giữ chặt lấy đùi cô.

Chi tiết bàn tay của Hades thắt chặt da của Proserpina được coi là một trong những hình ảnh đẹp nhất trong lịch sử nghệ thuật.

Mặt khác, David của Bernini khác với người tiền nhiệm ( David của Michelangelo) bởi thực tế là David này đã được điêu khắc trong quá trình ném đá, vì vậy tác phẩm điêu khắc cố gắng mang đến cho người xem không chỉ cảm giác của phong trào, nhưng cũng căng thẳng; nhân vật phản ánh sự tập trung và khéo léo trên khuôn mặt.

-Chỉ tiêu

Các tính năng

Văn học Baroque giữ lại các đặc điểm của các ngành nghệ thuật khác, chủ yếu là nhân vật trang trí công phu của tác phẩm nghệ thuật. Đó là một phong cách xa hoa, chủ yếu dành riêng để ghi lại sự nhất thời của cuộc sống con người, giấc mơ, sự dối trá và cuộc đấu tranh. Ông cũng tập trung vào một số câu chuyện thần thoại.

Liên quan đến đặc điểm sáng tác, văn học baroque đã sử dụng quá nhiều hyperbaton, ellipsis, tính từ, phản đề và ẩn dụ, khiến việc đọc trở nên khó khăn trong nhiều trường hợp.

Trong Baroque Tây Ban Nha, văn học này trùng hợp với sự phát triển của Thời đại Vàng nổi tiếng, vì vậy họ thống trị các chủ đề tôn giáo, tình yêu và danh dự. Trong thơ, văn học Baroque tiếp tục với việc sử dụng sonnet thời Phục hưng, nhưng thêm vào sự bay bổng đặc trưng của phong trào này.

Trong thời kỳ này xuất hiện cuốn tiểu thuyết nổi tiếng Don Quixote, của Miguel de Cervantes. Ngoài ra còn có một số tiểu thể rất thành công ở Bán đảo Iberia, chẳng hạn như tiểu thuyết picaresque. Ngoài ra, một nhà văn quan trọng khác đã xuất hiện trong nhà hát: Pedro Calderón de la Barca.

Tác phẩm nổi bật

Đối với các tác giả nổi tiếng nhất của nó, đáng chú ý là các nhà thơ Luis de Góngora và Francisco de Quevedo. Đầu tiên đã viết một câu chuyện tình lãng mạn dài mang tên Fábula de Píramo y Tisbe, được các nhà phê bình xếp vào danh mục là một bài thơ rất phức tạp đòi hỏi nhiều nỗ lực hợp lý và sáng tạo.

Tương tự như vậy, Francisco de Quevedo đã viết 875 bài thơ, với nhiều sắc thái khác nhau; một số là châm biếm - khôi hài, một số khác của tòa án tình ái và đạo đức.

Ông cũng có một số câu thơ tôn giáo và tang lễ. Một trong những bài thơ nổi tiếng nhất của ông là cái gọi là Tình yêu bất biến ngoài cái chết.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Pedro Calderón de la Barca là La vida es sueño, và được ca ngợi vì vẻ đẹp thơ mộng và âm nhạc hoàn hảo của nó. Trong văn bản này, tác giả đã chơi với bản chất của những giấc mơ và với mối quan hệ chặt chẽ mà những điều này duy trì với sự xuyên suốt của cuộc sống và với những thú vui trần thế.

Trong tiếng Anh Baroque, William Shakespeare nổi bật.

- Nhạc Baroque

Một số đặc điểm của nhạc Baroque là:

1. Sự tương phản Như trong các biểu hiện nghệ thuật khác của thời đại, âm nhạc Baroque cho thấy sự tương phản tuyệt vời giữa các nốt của từng nhạc cụ và giọng hát của các ca sĩ.
2. Continuo được phát triển. Ví dụ, cùng một nốt nhạc được chơi với các nhạc cụ khác nhau, chẳng hạn như harpsichord hoặc harpsichord và cello. Bằng cách này, sự khác biệt giữa những âm thanh này đã được đánh giá cao. Sự thay đổi âm thanh này được theo sau bởi âm thanh chậm.
3. Âm nhạc Notal được phát triển. Trước khi âm nhạc là phương thức và dựa trên các chế độ và quy mô cổ xưa. Trong Baroque, hệ thống các thang âm được tạo ra: chính và phụ, với các hợp âm.
4. La bàn và nhịp điệu được tạo ra. Xung thường xuyên và được đánh dấu sử dụng ngày nay được phát triển.
5. Nhạc không lời trở nên độc lập.
6. Âm nhạc tục tĩu được phổ biến và phát triển.
7. Các hình thức thanh nhạc được phát triển: opera, oratorio, cantata, niềm đam mê.

Nhà hát -Barque

Phong cách baroque trong các vở kịch được đặc trưng bởi sáu quy tắc cơ bản chi phối nó:

1. Ông đã phá vỡ với quy tắc 3 đơn vị. Theo đó, mỗi tác phẩm có một hành động chính, một kịch bản và một ngày (các hành động xảy ra cùng ngày).
2. Giảm số lượng hành vi: từ năm xuống còn ba.
3. Ngôn ngữ đã được điều chỉnh, cho phép các lớp không có đặc quyền hiểu về nhà hát.
4. Bi kịch đã được giới thiệu.
5. Tầm quan trọng đã được trao cho các nhân vật hùng biện trong các cuộc đối thoại của các nhân vật.
6. Số liệu của thơ trữ tình được đưa đến nhà hát.