Leonora Carrington: tiểu sử, đóng góp và tác phẩm

Leonora Carrington (1917 - 2011) là một nghệ sĩ người Anh nổi tiếng, người đã sống phần lớn cuộc đời trưởng thành của mình ở Mexico City. Cô được biết đến với xu hướng nghệ thuật siêu thực, làm tranh, điêu khắc và tiểu thuyết với phong cách này.

Ngoài ra, cô được coi là nghệ sĩ cuối cùng còn sót lại của phong trào Siêu thực vào những năm 1930. Vì thiên hướng bảo vệ phụ nữ, cô là người sáng lập Phong trào Giải phóng Phụ nữ ở Mexico trong những năm 1970.

Các tác phẩm và tác phẩm của ông được đặc trưng bằng cách phản ánh tuyệt vời, ma thuật, phù thủy, hình ảnh huyền bí và chủ đề liên quan đến biến thái. Từ những năm đầu đời, cô là một cô gái nổi loạn và tự do, người có đặc điểm khác biệt với những người khác.

Carrington thiết lập mối quan hệ yêu đương trong nhiều năm với nghệ sĩ siêu thực người Đức Max Ernst. Ngoài mối quan hệ tình cảm, họ là đồng nghiệp và cùng nhau thực hiện một số tác phẩm. Tuy nhiên, sự bùng nổ của Thế chiến II đã khiến họ đi theo những con đường khác nhau.

Tiểu sử

Năm đầu tiên và tuổi trẻ

Leonora Carrington sinh ngày 6 tháng 4 năm 1917 tại Clayton Green, Lancashire, Anh. Ông lớn lên trong một gia đình Công giáo rất giàu có, trong một tài sản tên là Crookhey. Cha ông là một nhà sản xuất vải triệu đô; mẹ của anh, Maureen, đến từ Ireland và là người tin vào thần thoại Celtic.

Cô có ba anh em: Patrick, Gerald và Arthur, cô là cô gái duy nhất trong gia đình. Ban đầu, cô được giáo dục bởi các quản gia và nữ tu, sau khi bị trục xuất khỏi hai trường vì hành vi nổi loạn của mình.

Cuối cùng, gia đình cô gửi cô đến một trường nội trú ở Florence, Ý, năm 14 tuổi. Đó là nơi ông bắt đầu nghiên cứu hội họa của mình và có quyền truy cập vào các bảo tàng nghệ thuật tốt nhất thời bấy giờ. Ông theo học Học viện Nghệ thuật Penrose và trường phái tu viện Santa Maria ở Ascot.

Anh có cơ hội gặp những bức tranh siêu thực lần đầu tiên tại một trong những phòng trưng bày ở Paris. Ở đó, ông cũng nói chuyện với một số nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng như Paul Éluard.

Mặc dù cha cô phản đối sự nghiệp của cô là một nghệ sĩ, cô đã tìm cách nhận được sự hỗ trợ từ mẹ mình, người thực tế đã khuyến khích cô tiếp tục. Mẹ anh đã cho anh một bản sao cuốn sách của Herbert Read, mang tên Siêu thực .

Khởi đầu trong sự nghiệp nghệ thuật của mình

Năm 1935, anh theo học trường Nghệ thuật ở Chelsea, Anh và với sự giúp đỡ của một người bạn, anh chuyển đến Học viện Ozenfant ở London. Năm sau, họa sĩ người Đức Max Ernst đã giới thiệu cô với phong trào Siêu thực, quan sát niềm đam mê của cô với phong cách nghệ thuật đó.

Sau đó, sau cuộc hội ngộ ở thành phố Paris, họ đã thiết lập một mối quan hệ yêu đương. Trong thời gian ở Pháp, anh có cơ hội tiếp xúc và sống với những nhân cách đáng chú ý trong vương quốc siêu thực: Joan Miró, Pablo Picasso và Salvador Dalí.

Một trong những tác phẩm đầu tiên của ông là bức chân dung tự họa mang tên La posada del caballo del alba, được thực hiện từ năm 1937 đến 1938. Tác phẩm này là một trong những tác phẩm đầu tiên của ông theo phong cách siêu thực. Nó bao gồm một người phụ nữ ngồi trong một căn phòng với một con ngựa treo trên tường.

Ngoài ra, ông đã viết những gì có nghĩa là một trong những tác phẩm văn học đầu tiên của ông, mang tên Ngôi nhà sợ hãi, và tham gia các triển lãm quốc tế về chủ nghĩa siêu thực ở Paris và Amsterdam. Cuốn sách được minh họa bởi đối tác của ông và nghệ sĩ Max Ernst. Ông cũng đã viết các tác phẩm khác, như La dama ovalada năm 1938 và El đầu tiên vào năm 1940.

Bùng nổ Thế chiến II

Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bắt đầu, Ernst bị chính quyền bắt giữ tại Pháp vì có quốc tịch Đức. Với sự giúp đỡ của một vài người bạn từ Carrington, Ernst đã được thả ra.

Vào thời điểm phát xít Đức xâm chiếm Pháp, họa sĩ đã bị Gestapo (cảnh sát bí mật của Đức quốc xã) bắt giữ, coi nghệ thuật của ông là một sự xúc phạm đối với chủ nghĩa duy tâm của Đức.

Sau những sự kiện này, anh rời Carrington và trốn sang Hoa Kỳ với sự giúp đỡ của nhà sưu tập nghệ thuật người Mỹ, Peggy Guggenheim. Carrington, khi nghe nó, đã hoàn toàn bị tàn phá.

Người phụ nữ chuyển đến Tây Ban Nha, nơi cô được điều trị cho các cuộc tấn công lo lắng mà cô phải chịu đựng. Cha mẹ cô đã phải giúp cô và nhập viện cô chống lại ý muốn của cô trong một bệnh viện tâm thần ở Santander. Rõ ràng, họ là những năm khó khăn đầy lạm dụng và kinh nghiệm tồi tệ.

Tuy nhiên, anh đã tìm cách trốn thoát khỏi một trong những y tá khi anh đang được điều trị tâm thần bổ sung. Các nghệ sĩ nghĩ rằng di cư sử dụng như một lợi thế của một cuộc hôn nhân thuận tiện với nhà ngoại giao Mexico Renato Leduc. Khi ở Mexico, ông đã chuyển đến New York vào năm 1941.

Ông đã dành một năm cư trú tại Hoa Kỳ, nơi ông tiếp tục viết, vẽ và gặp gỡ các nghệ sĩ siêu thực lưu vong khác. Anh không bao giờ được ở bên Max Ernst nữa.

Cuộc sống ở Mexico

Năm 1942, ông ly dị nhà ngoại giao và chuyển về Mexico. Cô trở thành công dân Mexico và định cư tại Mexico City. Carrington quyết định gặp một nhóm nghệ sĩ châu Âu cũng đã trốn sang Mexico để xin tị nạn. Ngay lập tức, họ đã tạo ra một kết nối nghệ thuật và sáng tạo giữa họ.

Tuy nhiên, đó là với họa sĩ người Tây Ban Nha Remedios Varo, người mà ông đã xây dựng một tình bạn thân thiết và mối quan hệ công việc; Carrington và Varo đã gặp nhau ở Paris trước chiến tranh.

Một số tác phẩm của Carrington trong khoảng từ thập niên 40 đến 50 bao gồm các nhóm phụ nữ. Một ví dụ trong số này là tác phẩm mang tên Ba người phụ nữ quanh bàn, được thực hiện vào năm 1951.

Người ta cho rằng chúng là những bức tranh phản ánh Remedios Varo, nhiếp ảnh gia người Mexico Kati Horna và một người phụ nữ vô danh khác. Kể từ khi Carrington đến Mexico, ông đã tạo ra các tác phẩm đầy sáng tạo siêu thực, miêu tả sự biến thái.

Năm 1946, anh kết hôn với nhiếp ảnh gia người Hungary Emerico Weisz, người anh có hai con trong cùng năm đó và năm sau.

Các tác phẩm liên quan đến tính trong nước và tình mẫu tử bắt đầu xuất hiện trong tác phẩm của ông, chỉ với thuốc nhuộm ma thuật và phép thuật. Một ví dụ về điều này là các tác phẩm được gọi là Ngôi nhà đối diện và Người khổng lồ.

Sự nổi tiếng của Carrington

Từ Mexico, Carrington duy trì liên kết với thế giới nghệ thuật ở Hoa Kỳ. Năm 1947, ông đã tổ chức một triển lãm cá nhân về tất cả các tác phẩm của mình trong Phòng trưng bày Pierre Matisse, tại thành phố New York.

Đầu những năm 1960, ông được giao nhiệm vụ làm một bức tranh tường cho Bảo tàng Nhân chủng học Quốc gia tại Thành phố Mexico mang tên Thế giới huyền diệu của người Maya . Công việc cuối cùng đã được hoàn thành vào năm 1963.

Khoảng 10 năm sau, họa sĩ đã xuất bản cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất của mình, có tựa đề The Hear Trumpet, một câu chuyện siêu thực về một bà lão biết về kế hoạch của gia đình bà để đưa bà vào nhà nghỉ hưu. Người phụ nữ lớn tuổi phát hiện ra rằng nơi này chứa đầy những yếu tố kỳ diệu và kỳ lạ.

Năm ngoái

Vào những năm 1990, Carrington bắt đầu tạo ra những tác phẩm điêu khắc bằng đồng lớn, được trưng bày trên đường phố Mexico City. Nhiều người trong số họ đã dành một thời gian dài tiếp xúc miễn phí với công chúng.

Năm 2005, họa sĩ người Anh đã làm nên lịch sử khi một trong những bức tranh của cô, Juggler (sản xuất năm 1954), được bán đấu giá với giá hơn $ 710.000. Trên thực tế, nó được cho là mức giá cao nhất được trả cho một tác phẩm của một nghệ sĩ siêu thực sống.

Trong suốt thế kỷ 20 và 21, một số triển lãm đã được tổ chức tại Mexico, Hoa Kỳ và Anh với một số tác phẩm của họ. Leonora Carrington được biết đến với tình yêu dành cho Mexico và sống phần đời còn lại ở thủ đô của đất nước.

Ông mất vào ngày 25 tháng 5 năm 2011, hưởng thọ 94 tuổi. Cô được chôn cất tại Pantheon tiếng Anh, không có sự hiện diện của bất kỳ nhà báo hay nhiếp ảnh gia nào. Leonora Carrington là nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng cuối cùng từ Mexico.

Đóng góp

Pha trộn giữa phong cách nghệ thuật

Leonora Carrington được đặc trưng bởi các tác phẩm siêu thực của cô, giống như hầu hết các họa sĩ siêu thực, là những hình ảnh được chụp từ vô thức và từ những giấc mơ. Chủ nghĩa siêu thực của Carrington đã định hình phong cách truyền thống đại diện cho các thực tại khác, một thế giới phi lý, phi logic với các yếu tố biến thái.

Như trong hội họa, ông thích nghi siêu thực trong văn học. Điều này được thể hiện bằng những câu chuyện tuyệt vời với ưu thế trong các chủ đề ma thuật. Trong thực tế song song đó, anh phơi bày những suy nghĩ bị che giấu và cấm đoán của con người.

Tuy nhiên, Carrington đã thêm vào các tác phẩm của mình và thực hiện một sự pha trộn của các phong trào nghệ thuật khác như thời Phục hưng, với sự tiếp xúc của giả kim thuật thời trung cổ và tâm lý học của Jung (trong văn học).

Trong những năm ở Mexico, ông đã phát triển một xu hướng trong các tác phẩm của mình theo hướng nghệ thuật phổ biến (dựa trên nghệ thuật và tránh xa sự tinh vi).

Từ những năm sinh viên, ông đã ngạc nhiên về nghệ thuật thời trung cổ và điêu khắc baroque, một phần vì sự tò mò gây ra cho ông bởi các chủ đề thần thoại. Ngoài ra, đối với ảnh hưởng gia đình của ông bao gồm các yếu tố của văn học Celtic. Thể loại văn học này bị ảnh hưởng bởi sự lãng mạn của phong cách trung cổ và siêu thực.

Kết hợp các số liệu

Nghệ thuật của Carrington được đặc trưng bởi sự phát triển của các nhân vật lai từng là một nửa người và nửa thú, thú dữ, những nhân vật tuyệt vời đã đi từ kinh hoàng đến hài hước và châm biếm. Đặc điểm này đã được nhìn thấy, trên tất cả, trong bức tranh và tác phẩm điêu khắc của nó.

Ý định của Carrington là tạo ra những hình ảnh và hình ảnh khác nhau, được thể hiện trong một thế giới sáng tạo. Ngoài ra, ông đã thêm các chủ đề về chuyển đổi và bản sắc trong một thế giới thay đổi liên tục.

Bản sắc tình dục khác nhau

Trong khi một trong những đặc điểm của chủ nghĩa siêu thực là khiêu dâm, tác phẩm của Carrington đã chạm đến những ý tưởng khác nhau liên quan đến bản sắc tình dục. Trong suốt nhiều năm, nghệ sĩ có trách nhiệm tránh các khuôn mẫu điển hình đại diện cho phụ nữ là đối tượng của ham muốn của đàn ông.

Không giống như yếu tố siêu thực đặc trưng đó, Carrington dựa vào kinh nghiệm và tình bạn của mình để thể hiện nhận thức của mình về phụ nữ: mối liên kết giữa phụ nữ ở mọi lứa tuổi và nhân vật nữ trong những câu chuyện do đàn ông thống trị.

Trong những năm qua, Carrington khăng khăng đòi giải phóng phụ nữ khỏi mọi hệ thống. Đây là một trong những nguyên nhân nghệ thuật quan trọng nhất của nó.

Công trình

Thức ăn của Chúa Candlestick

Thức ăn của Lord Candlestick là một tác phẩm của Leonora Carrington, được hoàn thành sau chuyến bay từ Anh và khi bắt đầu mối quan hệ với nghệ sĩ Max Ernst. Bức tranh này ghi lại tinh thần nổi loạn và sự từ chối của giáo dục Công giáo.

"Nến" là biệt danh của Carrington dành cho cha mình. Sử dụng thuật ngữ này, nghệ sĩ chỉ trích sự giám sát mà cha cô đã dành cho cô. Trong sáng tác, nó biến Thánh Thể thành một hành động man rợ.

Tự chụp tại Albergue del Caballo de Alba

Tác phẩm này được thực hiện từ năm 1937 đến 1938. Nó được đặc trưng bởi một tác phẩm miêu tả cách suy nghĩ của nghệ sĩ. Nó sử dụng động vật và thực vật, đây là những niềm đam mê chính của nó.

Trong tác phẩm này, họa sĩ vẽ mình ngồi trên chiếc ghế bành màu xanh và mặc quần áo nam, nhìn người xem bằng chiếc bờm dài. Anh ta đưa tay về phía một con linh cẩu với những đặc điểm nữ tính cố gắng bắt chước tư thế và cử chỉ của Carrington.

Người ta nói rằng Carrington thường xuyên sử dụng linh cẩu như một đại diện cho chính mình trong nghệ thuật và bằng văn bản. Rõ ràng, cô bị thu hút bởi tinh thần nổi loạn và đặc điểm tình dục mơ hồ đặc trưng cho loài vật này.

Trong nền là một con ngựa trắng phi nước đại, ý nghĩa của nó có thể phản ánh tinh thần tự do của anh ta. Các nhà phân tích nói rằng màu trắng có thể có nghĩa là thời thơ ấu của anh ta trong một lĩnh vực được bao quanh bởi giới quý tộc Anh.

Chân dung Max Ernst

Bức chân dung của Max Ernst được Leonora Carrington thực hiện vào năm 1939, như một sự tôn vinh mối quan hệ của ông với nghệ sĩ siêu thực cùng tên. Nghệ sĩ ở trong bức tranh ở phía trước, là nhân vật chính của tác phẩm. Anh ta được bọc trong một chiếc áo choàng màu đỏ và vớ màu vàng, cầm đèn pin mờ đục.

Một lần nữa, trong tác phẩm này, Carrington sử dụng các loài động vật làm tài liệu tham khảo, chủ yếu là ngựa trắng. Con ngựa đang nhìn Ernst và hai người đang một mình trong sa mạc lạnh lẽo, trong một phong cảnh tượng trưng cho cảm xúc của Carrington ở một nước Pháp bên bờ vực xung đột.