Chủ nghĩa lãng mạn: nguồn gốc, đặc điểm, văn học, âm nhạc và hội họa
Chủ nghĩa lãng mạn là một phong trào nghệ thuật và trí tuệ phát triển từ cuối thế kỷ thứ mười tám cho đến thế kỷ XIX. Phong cách được đặc trưng bằng cách thể hiện cảm xúc mạnh mẽ thông qua các đại diện nghệ thuật.
Đó là một phong trào giúp tăng cường cảm xúc của con người như bồn chồn, kinh hoàng, sợ hãi và tình yêu khi đối mặt với bản chất siêu phàm. Ngoài ra, ông còn đề cao nghệ thuật, ngôn ngữ và phong tục phổ biến thời đó.
Chủ nghĩa lãng mạn nảy sinh chủ yếu ở châu Âu như một phản ứng chống lại các khái niệm được đề xuất trong Thời đại minh họa. Ngoài ra, nó bị ảnh hưởng bởi sự nhạy cảm của thời Trung cổ và các chủ đề, khuynh hướng và kỹ thuật của nó.
Mặc dù Khai sáng tin vào lý trí và trí tuệ, kỷ nguyên Lãng mạn mới bắt đầu ưu tiên tự do và độc đáo. Hai giá trị này chi phối sự sáng tạo của các nghệ sĩ minh họa. Phong trào này rất mạnh trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác, âm nhạc, văn học và khoa học.
Nguồn gốc
Phản ứng chống lại Khai sáng
Khi phong trào Khai sáng và Chủ nghĩa tân cổ điển dần suy yếu, một thái độ mới đã phát triển ở châu Âu đạt đến đỉnh cao vào cuối thế kỷ 18. Những ý tưởng làm nổi bật lý trí và trí tuệ, hiện diện trong Khai sáng, mất ảnh hưởng.
Phong trào lãng mạn nổi lên như một phản ứng chống lại chủ nghĩa duy lý triệt để của thời đại Khai sáng; nó dựa trên sự từ chối trật tự, bình tĩnh, hài hòa, cân bằng và các chuẩn mực xã hội và chính trị của tầng lớp quý tộc đại diện cho chủ nghĩa tân cổ điển.
Chủ nghĩa lãng mạn là một phản ứng tất yếu đối với chủ nghĩa duy lý Khai sáng. Ý tưởng chính mà Chủ nghĩa lãng mạn phản đối là ý nghĩ được dẫn dắt bởi lý trí, được phơi bày chủ yếu bởi Immanuel Kant. Xã hội bắt đầu tạo ra một xu hướng mới nghiêng về phía hợp lý.
Các tác phẩm nghệ thuật và văn học lãng mạn đã có một sức hấp dẫn lâu dài hơn bằng cách lôi cuốn cảm xúc, tình yêu và tình cảm. Cảm xúc trở thành một khái niệm mạnh mẽ và sâu sắc hơn nhiều so với trí tuệ, lý trí hay ý chí của người giác ngộ.
Ảnh hưởng của thời trung cổ
Chủ nghĩa lãng mạn bị ảnh hưởng bởi thuyết tiến hóa và chủ nghĩa đồng nhất cho rằng "quá khứ là chìa khóa của hiện tại". Vì lý do đó, những người lãng mạn đầu tiên nhìn với nỗi nhớ về sự nhạy cảm của thời Trung cổ và các yếu tố nghệ thuật được cảm nhận trong thời trung cổ.
Trên thực tế, từ "lãng mạn" xuất phát từ thuật ngữ "lãng mạn", bao gồm các câu chuyện văn xuôi hoặc anh hùng bắt nguồn từ thời trung cổ.
Phong trào lãng mạn được đặc trưng bởi sự tận tâm với các giá trị thời trung cổ như một nỗ lực thoát khỏi sự gia tăng dân số và công nghiệp.
Ảnh hưởng của Cách mạng Pháp
Thời kỳ ban đầu của kỷ nguyên lãng mạn phát triển trong thời kỳ chiến tranh, với Cách mạng Pháp và Chiến tranh Napoléon. Những cuộc chiến này, cùng với những biến động chính trị và xã hội thời bấy giờ, là nền tảng cho sự xuất hiện của Chủ nghĩa lãng mạn.
Các giá trị cơ bản của Cách mạng Pháp, như tự do và bình đẳng, là chìa khóa để thúc đẩy việc tạo ra phong trào Lãng mạn. Với cuộc Cách mạng Pháp, những người lãng mạn đầu tiên đã bảo vệ sự đánh giá lại cá nhân và loại bỏ chế độ chuyên chế giác ngộ.
Ngoài ra, các cuộc xung đột của cuộc cách mạng đóng vai trò là nguồn cảm hứng để giải quyết các vấn đề mà xã hội bắt đầu xem xét có liên quan hơn.
Sự trỗi dậy của cuộc cách mạng công nghiệp
Với sự phát triển của Cách mạng Công nghiệp đã sinh ra một giai cấp tư sản quản lý để đặt nền móng của chủ nghĩa tự do. Tương tự như vậy, các ngành công nghiệp lớn và sự phát triển của giai cấp vô sản phát sinh.
Việc hợp nhất các hệ thống kinh tế mới đã gây ra căng thẳng trong các tầng lớp xã hội khác nhau xuất hiện vào thời điểm đó.
Sự trỗi dậy của chủ nghĩa tự do, các quyền tự do kinh tế và cá nhân mới và sự minh chứng của giai cấp công nhân đã tạo ra những lý tưởng truyền cảm hứng cho những người lãng mạn đam mê thời đó.
Các tính năng
Cảm giác tuyệt vời
Bản chất của Chủ nghĩa lãng mạn dựa trên tầm quan trọng của việc thể hiện tự do cảm xúc của người nghệ sĩ. Không giống như phong trào nghệ thuật trước đây - dựa trên các quy tắc và canons chính xác -, đối với những người lãng mạn "cảm xúc và cảm giác là luật của họ".
Các biểu hiện nghệ thuật lãng mạn nên có một cảm xúc tự phát tràn đầy để được xếp vào danh mục nghệ thuật. Đối với điều này, nó đã được xem xét rằng nội dung của ngành học phải xuất phát từ trí tưởng tượng của nghệ sĩ với sự can thiệp ít nhất có thể với các quy tắc được thiết lập trước.
Nghệ sĩ lãng mạn đã được mang đi bởi cảm hứng và trí tưởng tượng chứ không phải bởi các quy tắc hoặc kỹ thuật. Sự lãng mạn toát lên vẻ đẹp, lý tưởng và cảm xúc riêng của từng nghệ sĩ.
Biểu hiện của sự u sầu và khủng bố
Các nghệ sĩ lãng mạn đã tự nương tựa, phải tự cô lập bản thân và đi đến sự cô độc để tạo ra các tác phẩm của họ. Ngoài ra, nguyên tắc tổ chức là cá nhân hoặc Bản ngã, làm cho nó trở thành một phong trào nội tâm sâu sắc.
Trong số các chủ đề phổ biến của Chủ nghĩa lãng mạn là: đau đớn, u sầu và thất vọng. Những người lãng mạn cảm thấy nạn nhân của thời gian mà họ phải sống; Vì lý do này, họ quyết định thể hiện nỗi đau của mình thông qua các biểu hiện nghệ thuật. Trên thực tế, thuật ngữ "lãng mạn" có liên quan trực tiếp đến sự u sầu và tình yêu.
Những người lãng mạn đã bị thu hút bởi thời trung cổ và đặc biệt là nghệ thuật Gothic. Họ cũng cảm thấy một sức hút lớn đối với bóng tối, những cơn bão, những tàn tích và nói chung, đối với những người ngoan cường.
Tầm quan trọng của tự do và nổi loạn
Đối lập với chủ nghĩa tân cổ điển, Chủ nghĩa lãng mạn nhấn mạnh tự do như một cuộc nổi loạn chống lại các quy tắc được thiết lập. Tự do là lý tưởng và khởi đầu của phong trào lãng mạn.
Đối với các nghệ sĩ lãng mạn, tự do là một hình thức nghệ thuật có khả năng bác bỏ sự chuyên chế và chủ nghĩa tuyệt đối của các quy tắc. Sự lãng mạn không nên chấp nhận luật pháp của bất kỳ cơ quan nào; Anh ta phải được tự do thực hiện nghệ thuật của mình bằng bất kỳ phương tiện biểu đạt nào.
Sáng tạo phải ở trên sự bắt chước của cái cũ. Mỗi nghệ sĩ đã phải thể hiện những đặc điểm làm cho nó độc đáo và độc đáo.
Mong muốn tự do dẫn đến việc tạo ra các nhân vật nổi loạn và phiêu lưu, những người không chấp nhận các quy tắc đặt trước hoặc các canons của nghệ thuật.
Bản chất kịch
Các nhà tân cổ điển đưa ra một tầm nhìn về thiên nhiên trật tự, ngọt ngào và lý tưởng. Đối với nghệ sĩ lãng mạn, thiên nhiên phải được thể hiện một cách kịch tính, khó khăn, không có tỷ lệ và với bầu không khí chủ yếu là về đêm.
Nhiều lần thiên nhiên được đồng nhất với tâm trạng của người nghệ sĩ. Nói chung, cảm xúc của anh là u sầu, ảm đạm và hỗn loạn.
Văn học
Các tính năng
Văn học lãng mạn được thể hiện như một câu chuyện hoặc một bản ballad của những cuộc phiêu lưu hiệp sĩ với trọng tâm là chủ nghĩa anh hùng, kỳ lạ và bí ẩn, không giống như sự thanh lịch của văn học cổ điển. Các biểu hiện văn học là không phức tạp, nhưng công khai tình cảm và đam mê.
Trong thời kỳ lãng mạn văn học tiết lộ tầm quan trọng của cá nhân, vì vậy họ bắt đầu thấy những cuốn tự truyện được viết bởi văn học thời đó. Ngoài ra, các thể loại mới đã xuất hiện như tiểu thuyết lịch sử, tiểu thuyết gothic và tiểu thuyết kinh dị.
Thơ đã được giải phóng khỏi các nhiệm vụ tân cổ điển và chủ đề thần thoại và nhấn mạnh cảm xúc, giấc mơ và quy ước của xã hội.
Các thể loại giáo khoa tân cổ điển đã được thay thế bằng các thể loại trữ tình và kịch tính, mà không tôn trọng các quy tắc từng được Aristotle nêu ra.
Một nhóm các tác phẩm văn học được công nhận là một giai đoạn mới của Chủ nghĩa lãng mạn ở Anh. Giai đoạn mới này được đánh dấu bằng sự tăng tốc của văn hóa; Họ đã tạo ra một sức hấp dẫn mới cho các yếu tố thơ ca, khiêu vũ, văn hóa dân gian và thời trung cổ mà trước đây đã bị bỏ qua.
Mary Shelley
Mary Shelley là một tiểu thuyết gia người Anh và là tác giả của cuốn tiểu thuyết nổi tiếng mang tên Frankenstein hoặc The Prometheus hiện đại . Đây được coi là một trong những nhân vật nổi bật nhất của phong trào lãng mạn Anh thế kỷ XIX.
Frankenstein trở thành một trong những tác phẩm quan trọng nhất của phong trào Lãng mạn và ảnh hưởng đến các tác giả khác cùng thời. Mary Shelley trở thành nhà văn duy nhất của tiểu thuyết kịch tính trong số các đồng nghiệp đương thời của cô, nổi bật trong một phương tiện bị chi phối bởi giới tính nam.
Lúc đầu, công việc của ông bị đánh giá thấp bởi những lời chỉ trích; tuy nhiên, từng chút một nó đã đạt được danh tiếng và danh tiếng cho đến khi trở thành một trong những nhà văn giỏi nhất của ngôn ngữ tiếng Anh thế kỷ XIX.
Mary Shelley đã sử dụng các kỹ thuật từ các thể loại khác nhau của tiểu thuyết; phong cách lịch sử của Walter Scott (một trong những tác phẩm lãng mạn đầu tiên) và tiểu thuyết Gothic, liên quan chặt chẽ đến thể loại khủng bố.
Perkin Warbeck là một trong những tiểu thuyết lịch sử nổi tiếng nhất của Shelley. Thông qua tác phẩm, tác giả đưa ra một sự thay thế nữ tính cho sức mạnh chính trị của nam giới, ngoài việc đại diện cho các giá trị của tình bạn và sự đơn giản.
Ông cũng dành hết tâm huyết để viết các thể loại văn học khác như truyện, tiểu luận và tiểu sử. Shelley là một người tiên phong đối mặt với bối cảnh của thời đại mà phụ nữ không được hưởng những cơ hội giống như đàn ông.
Frankenstein
Frankenstein là một cuốn tiểu thuyết gothic xuất bản năm 1818 và được viết bởi nhà văn nổi tiếng người Anh Mary Shelley. Nó được coi là một trong những tác phẩm hư cấu lâu dài nhất của thế kỷ XIX và phong trào lãng mạn nói chung. Lịch sử đã được chuyển thể thành phim, truyền hình và sân khấu trong vô số dịp.
Giống như hầu hết các tiểu thuyết của phong trào này, nó có một chủ đề dữ dội, đầy kịch tính và khủng bố. Thay vì tập trung vào các ngã rẽ và cốt truyện, anh tập trung vào các cuộc đấu tranh tinh thần và đạo đức của nhân vật chính, Victor Frankenstein.
Ý định của tác giả người Anh là nắm bắt một chủ nghĩa lãng mạn chính trị chỉ trích chủ nghĩa cá nhân và chủ nghĩa tự nhiên của chủ nghĩa lãng mạn truyền thống, mà không loại bỏ các yếu tố đặc trưng của phong trào.
Tác phẩm này đã được coi là lịch sử đầu tiên của thể loại khoa học viễn tưởng. Trong khi văn học thời đó đã tạo ra những câu chuyện giả tưởng, Frankenstein tiếp cận các chủ đề hiện đại (cho thời đại) bằng các thí nghiệm khoa học.
Frankenstein kể câu chuyện về Victor Frankenstein, một nhà khoa học tạo ra một sinh vật quái dị như một phần của một thí nghiệm. Con quái vật được tạo ra với các bộ phận của xác chết với mục đích mang lại cho nó sự sống.
Câu chuyện dựa trên hành trình mà sinh vật tạo ra và những tình huống đau đớn về cảm xúc mà nó phải đối mặt.
Âm nhạc
Các tính năng
Âm nhạc lãng mạn được đánh dấu bằng sự nhấn mạnh vào tính nguyên bản, cá tính, thể hiện cảm xúc, cá nhân và tự do.
Các nhà soạn nhạc Ludwig van Beethoven và Franz Schubert đã vượt qua thời kỳ cổ điển bằng cách tập trung vào một cảm giác cá nhân mãnh liệt. Cả hai được coi là một trong những nhà soạn nhạc lãng mạn nổi bật nhất của thế kỷ 19.
Đối với các nhạc sĩ lãng mạn, biểu cảm ấn tượng trong âm nhạc là từ đồng nghĩa với sự hoàn hảo. Ngoài ra, họ đã điều chỉnh các tác phẩm của mình với các yếu tố mới như một tiết mục nhạc cụ rộng và với sự kết hợp của các vở opera nền.
Các hình thức âm nhạc mới đã được tạo ra, bao gồm cả lời nói dối, một bài hát trữ tình với lời bài hát là một bài thơ được hát bởi một nghệ sĩ độc tấu và thường được kèm theo một nhạc cụ. Kỹ thuật này là điển hình của Chủ nghĩa lãng mạn, nhưng việc sử dụng nó kéo dài thêm một thế kỷ.
Họ bắt đầu thấy khúc dạo đầu và mazurka, những tác phẩm âm nhạc kèm theo những điệu nhảy. Tinh thần lãng mạn được lấy cảm hứng từ các văn bản thơ, truyền thuyết và truyện dân gian.
Âm nhạc ngẫu nhiên là một trong những đặc điểm khác biệt của Chủ nghĩa lãng mạn; đó là, nhiều tác phẩm lãng mạn là phần đệm của các vở kịch, phim và các biểu hiện nghệ thuật khác.
Các nhà soạn nhạc chính của giai đoạn đầu tiên của thời kỳ lãng mạn là: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn và Franz Liszt. Những nhà soạn nhạc này đã đưa các nhạc cụ trong dàn nhạc đến một giới hạn biểu cảm cao hơn nhiều so với các giai đoạn trước.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven là một nhà soạn nhạc và nhân vật nghệ thuật người Đức trong thời kỳ chuyển tiếp giữa thời cổ điển và lãng mạn. Sau khi được củng cố như một nhạc sĩ, anh trở nên hoàn toàn gắn bó với phong cách lãng mạn.
Ông hiện được coi là nhà soạn nhạc giỏi nhất trong lịch sử âm nhạc; người ta nói không có nhạc sĩ nào có thể vượt qua sự khai thác của mình.
Công việc của Beethoven với tư cách là nhà soạn nhạc được chia thành ba giai đoạn: giai đoạn đầu tiên, giữa năm 1794 và 1800, được đặc trưng bằng cách sử dụng một kỹ thuật với âm thanh truyền thống của thế kỷ thứ mười tám.
Thời kỳ thứ hai, giữa năm 1801 và 1814, được đánh dấu bằng việc sử dụng ngẫu hứng nhiều hơn, phù hợp với các nhà soạn nhạc khác cùng thời.
Thời kỳ thứ ba bao gồm giữa năm 1814 và 1827. Nó trình bày một sự hòa hợp tuyệt vời và kết cấu âm nhạc khác biệt và sáng tạo. Trong số các tác phẩm được công nhận nhất của ông là: Bản giao hưởng số 5 trong C nhỏ, được viết vào năm 1808, Bản giao hưởng số 7 năm 1813 và Bản giao hưởng số 9 trong bản D nhỏ năm 1824.
Beethoven dần bắt đầu bị điếc; các triệu chứng đầu tiên đã được biểu hiện vào đầu những năm 1800. Ngay sau đó, ông đã biết đến công chúng rằng ông khó nghe âm thanh ở khoảng cách ngắn. Tuy nhiên, việc mất thính giác không ngăn anh tiếp tục sáng tác nhạc.
Bản giao hưởng n. 9
Bản giao hưởng n. ° 9 in D nhỏ là bản giao hưởng cuối cùng của Ludwig van Beethoven, sáng tác từ năm 1822 đến 1824. Nó được nghe lần đầu tiên tại Vienna vào ngày 7 tháng 5 năm 1824.
Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc và được coi là tác phẩm hay nhất của Beethoven. Nó được xếp vào mục lục là thành phần tối đa của âm nhạc phương Tây mọi thời đại.
Vì bị điếc, bạn có thể chưa bao giờ nghe thấy một nốt nào của Symphony n. ° 9, giống như các tác phẩm cuối cùng của anh ấy. Tác phẩm này được coi là một ví dụ về sự từ chối đối với chủ nghĩa duy lý nghiêm ngặt. Làm nổi bật các giá trị của tự do và tình cảm đặc trưng của Chủ nghĩa lãng mạn.
Sơn
Các tính năng
Bức tranh lãng mạn được đặc trưng bằng cách đưa vào các tác phẩm của ông những hình ảnh về phong cảnh, thị trấn và tàn tích phủ đầy thảm thực vật. Trong thập kỷ cuối của thế kỷ thứ mười tám, nhiều nghệ sĩ bắt đầu bất đồng cả về trang trí và với các chủ đề cổ điển và thần thoại của phong trào nghệ thuật trước đó.
Một số lượng lớn các nghệ sĩ bắt đầu thích các chủ đề kỳ lạ, xa hoa và tối với sự tương phản mạnh mẽ của ánh sáng và bóng tối. Bức tranh phong cảnh nảy sinh với các tác phẩm của JMW Turner và John Constable, người đã nhấn mạnh việc sử dụng màu sắc để miêu tả các tác phẩm tự nhiên và năng động.
Các cuộc chiến từng được thể hiện liên tục trong bức tranh của Chủ nghĩa lãng mạn. Họ được đặc trưng bởi hình ảnh ấn tượng của họ, đầy đau khổ và chủ nghĩa anh hùng cá nhân.
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix là một họa sĩ người Pháp được biết đến là nghệ sĩ vĩ đại nhất của phong trào Lãng mạn. Ý tưởng của ông có ảnh hưởng trong sự phát triển của hội họa ấn tượng và hậu ấn tượng.
Nguồn cảm hứng của ông chủ yếu đến từ các sự kiện lịch sử liên quan đến một số vấn đề kịch và văn học nhất định. Nó đã thu hút các đối tượng của Dante Alighieri, của William Shakespeare và các nhà thơ lãng mạn được công nhận thời bấy giờ.
Năm 1832, ông đến thăm Morocco. Chuyến đi cung cấp nhiều ý tưởng cho các chủ đề kỳ lạ. Họa sĩ người Pháp nổi bật với những nét vẽ tự do và biểu cảm trong các tác phẩm của mình. Ngoài ra, anh còn sử dụng màu sắc gợi lên sự gợi cảm và phiêu lưu.
Tự do hướng dẫn nhân dân
Tự do hướng dẫn người dân là một sáng tác được thực hiện bởi Eugène Delacroix vào năm 1830 để kỷ niệm cuộc Cách mạng tháng Bảy vừa đưa Louis Philippe lên ngôi vua của Pháp. Thành phần này không được trích xuất từ một sự kiện thực tế; đúng hơn, đó là một câu chuyện ngụ ngôn đại diện cho cuộc cách mạng.
Bức tranh này được coi là tác phẩm phổ biến nhất trong tất cả các bức tranh của Delacroix. Nó đại diện cho một sự thay đổi trong phong cách của anh ấy, bình tĩnh hơn, nhưng vẫn giữ được các yếu tố hoạt hình và sự vĩ đại phổ biến trong Chủ nghĩa lãng mạn.
Người phụ nữ với tấm lưng trần thể hiện sự tự do phơi bày theo phong cách lãng mạn. Ngoài ra, nó cầm cờ của Pháp, mời người dân Pháp chiến đấu cho đến khi họ giành được chiến thắng.
