Humberto Moré: tiểu sử, phong cách và tác phẩm

Humberto Moré (1929 -1984) là một nghệ sĩ nhựa người Ecuador, người đã đi qua hội họa, điêu khắc và vẽ tranh tường. Ông được biết đến với việc tạo ra phong cách của riêng mình mà ông đặt tên là Signal Functional.

Trong tác phẩm của Humberto Moré, việc sử dụng các đường cong và thẳng là rất hiện hữu. Mặc dù sức mạnh của ông là nhựa, ông cũng mạo hiểm viết lách, đặc biệt là một nhà thơ và nhà phê bình nghệ thuật.

Ông là một phần của các nghệ sĩ trẻ đến từ Guayaquil trong những năm 1950 và 1960, người phụ trách cách mạng hóa nghệ thuật nhựa ở đất nước Nam Mỹ. Cùng với Moré là những người khác như Estuardo Maldonado, Enrique Tábara và Luis Molinari.

Ông bắt đầu bằng cách gọi những sáng tạo của mình là một phần của chủ nghĩa biểu hiện khác, cuối cùng trở thành cái mà ông gọi là Dấu hiệu chức năng, Humberto Moré tiếp cận các nhân vật hình học bằng cách sử dụng các yếu tố như nét dày và màu cơ bản.

Năm 1957, ông đã giành được giải thưởng "Đại học Guayaquil" và sau đó, ông quyết định cống hiến cho nghệ thuật như một công việc toàn thời gian.

Sau đó, ông đã thúc đẩy việc thành lập Tòa thị chính "Fundación de Guayaquil" (1959). Kể từ đó, Moré đã quan tâm đến việc tạo ra các không gian sẽ đóng vai trò là nền tảng cho các nghệ sĩ triển lãm tác phẩm của họ.

Dự án mới nhất của Humberto Moré, nhắm vào thị trường Hoa Kỳ, là "Nudes Signological Nudes" của anh, trong đó anh nói rằng dòng được nhân lên bởi tác phẩm tạo ra cách tiếp cận của họa sĩ.

Tiểu sử

Năm đầu

Humberto Lalot Rivadeneira Plata sinh ngày 14 tháng 4 năm 1929 tại Esmeraldas, Ecuador. Ông là người thứ hai trong bốn người con trai của Víctor Rivadeneira Ricardelli, một người ủng hộ quân sự của Tướng Eloy Alfaro, với María Libia Plata Torres.

Vệt nghệ thuật của Moré thức dậy sớm. Họa sĩ người Ecuador đảm bảo rằng mọi thứ đã bắt đầu khi ngay từ khi còn nhỏ, anh đã phát hiện ra sự kích thích mà màu sắc của một số đồ chơi gây ra trong anh.

Lúc đầu, anh được mẹ chăm sóc cùng với anh em Guizot, Guido và Adacheiza. Trong khi đó, cha anh luôn đi du lịch do các chiến dịch đang được tiến hành vào thời điểm đó.

Humberto Moré đã được cha của mình gửi tới Quito để học như một sinh viên nội bộ của một trường cao đẳng tôn giáo. Sự tò mò của anh ấy, khiến anh ấy thử nghiệm hóa chất, khiến anh ấy bị trục xuất nhanh chóng. Mẹ anh đã qua đời và anh đến sống ở Santa Elena, nơi anh ở cho đến khi anh 15 tuổi.

Chính trong thời niên thiếu này, Moré quyết định bắt đầu thử nghiệm vẽ, tạo ra các bản sao. Anh ta bắt chước những bức ảnh và hình dạng anh ta thấy trên báo và tạp chí.

Năm 19 tuổi, Moré đã cố gắng bắt đầu kinh doanh sản xuất xà phòng, nhưng sau đó anh quên mất vấn đề này và bắt đầu làm việc với anh trai Guizot ở San Miguel del Milagro.

Khởi đầu nghệ thuật

Năm 1954, ở tuổi 25, Humberto Lalot Rivadeneira đã thực hiện triển lãm đầu tiên của mình về các bản vẽ. Triển lãm này của họa sĩ trẻ đã được đặt trong một trường học dành cho các cô gái ở El Milagro.

Năm năm trước, anh kết hôn với Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Cùng với cô, cô có 7 đứa con tên Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina và Ilona Rivadeneira Chaw.

Lúc này anh chọn Moré làm bút danh. Ông đã trộn tên của một số nghệ sĩ mà ông ngưỡng mộ: Monet, Manet và Renoir. Juan Castro và Velázquez nói rằng Enrique Tábara tuyên bố rằng ông đã phát minh ra biệt danh đó cho bạn bè và đối tác của mình, với hy vọng bán được nhiều tác phẩm hơn.

Sau khi chọn tên mới, cũng vào năm 1954, Humberto Moré đã trình bày cá nhân đầu tiên của mình trong Trang sức Emerald, nằm ở thành phố Guayaquil.

Moré thực hành việc buôn bán vẽ với các con và người vợ đầu tiên của mình như những người mẫu, khi anh liên tục miêu tả chúng. Bằng cách này, nghệ sĩ đã cải thiện nhịp đập của mình và có được kỹ thuật thành thạo. Ông nghĩ rằng mọi họa sĩ nên thành thạo bản vẽ để có thể mạo hiểm với các phong cách khác.

Trong những năm đầu tiên, ông đã bị thu hút bởi chủ nghĩa siêu thực của Dalí. Tuy nhiên, trong giai đoạn sau, Moré sẽ phát triển theo hướng khác.

Thập kỷ của thập niên 50 và 60

Từ năm 1955, Moré định cư ở Guayaquil. Ở thành phố này, ông đã cống hiến để đào sâu kiến thức nghệ thuật của mình. Đồng thời, ông tìm kiếm các phương tiện để tạo ra một tên trong lĩnh vực văn hóa của Ecuador.

Ông đã cố gắng để xem xét một số thời đại của nghệ thuật. Ông giải thích rằng nỗ lực của ông là tái tạo chân dung giống như của Ingres, Rubens hoặc Rembrandt. Sau đó, anh đến với chủ nghĩa ấn tượng, đặc biệt là với Cezanne, và từ đó anh tiếp tục với chủ nghĩa biểu hiện.

Là một người tự học, Moré đòi hỏi rất nhiều về bản thân và đắm mình trong một biển sách, cố gắng củng cố mọi kiến thức có thể.

Năm 1957, ông đã giành được giải thưởng của Đại học Guayaquil và quyết định cống hiến cho nghệ thuật toàn thời gian. Cũng trong khoảng thời gian này, ông đã ảnh hưởng đến việc thành lập Tòa thị chính "Fundación de Guayaquil" hai năm sau đó.

Trong căn phòng đó, Moré là người giành giải nhất năm 1962 và bốn năm sau anh trở lại, nhưng lần đó anh ở vị trí thứ hai.

Từ năm 1963, nghệ sĩ người Ecuador bắt đầu thử nghiệm các vật liệu bao gồm gỗ, đất sét và parafin.

Vào thời điểm đó, Moré đã tạo ra cái tên mà ông muốn rất nhiều ở Ecuador và gặp gỡ các chính trị gia và doanh nhân quan trọng để thương mại hóa công việc của mình. Ngoài ra, ông còn được kính trọng vì những lời phê bình nghệ thuật của mình.

70

Vào những năm 1970, Moré đào sâu vào việc khái niệm hóa nghệ thuật của mình. Ngoài ra, ông tiếp tục có một vị trí danh dự giữa những trí thức và những người sành sỏi ở Ecuador trong lĩnh vực ngôn ngữ nhựa nhờ các văn bản của ông.

Công trình của ông đã tô điểm cho các công viên của thành phố Guayaquil từ năm 1973, năm mà ông đã trình bày bản phác thảo của 4 tác phẩm điêu khắc chức năng mà ông đã thực hiện nhờ sự hỗ trợ tài chính của các công ty tư nhân và chính phủ Guayas.

Humberto Moré đã xuất bản bản tuyên ngôn lý thuyết của mình về Signology chức năng vào năm 1974. Đây là một trong những thời kỳ sản xuất nhất của ông về văn học nghệ thuật, sản xuất nhựa và điêu khắc trong cuộc đời của nghệ sĩ.

Năm ngoái

Năm 1982, Humberto Moré đã ở Hoa Kỳ và được cấp bằng sáng chế ở Hollywood Cơ thể vàng của Gioconda . Đó là một ý tưởng mà nghệ sĩ đã có trong nhiều năm để thực hiện bộ phim đầu tiên của mình.

Sau đó, từ năm 1983 đến 1984, ông đã thực hiện dự án cuối cùng của mình, Nudes Eróticos Signológicos. Một nhóm các chữ viết được thiết kế để nắm bắt công chúng Mỹ. Họa sĩ đã phối hợp tiếp thị 40.000 bản với một đại lý tiếp thị.

Vào tháng 6 năm 1984, khi anh ở New York, Moré phát hiện ra rằng anh bị ung thư. Sau đó, anh ta quay trở lại thành phố Guayaquil, nơi anh ta trải qua ca phẫu thuật để loại bỏ khối u ác tính đang tấn công anh ta. Nhiều tháng sau, ông chuyển đến Havana, Cuba, để tự kiểm tra.

Cái chết

Humberto Moré qua đời vào ngày 28 tháng 10 năm 1984 tại Havana, nơi ông đang chăm sóc sức khỏe cùng với người vợ thứ hai Iris Rendón.

Hài cốt của anh sau đó được anh trai Guizot Rivadeneira chuyển đến Ecuador.

Làm việc

Phong cách

Humberto Moré là một phần của một nhóm các nghệ sĩ trẻ đã cách mạng hóa nghệ thuật nhựa ở Guayaquil trong những thập niên 60 và 70. Họ bị ảnh hưởng bởi các xu hướng phát triển ở châu Âu và tìm cách tạo ra ngôn ngữ của riêng họ.

Thông qua ảnh hưởng của phong trào này, Moré bắt đầu tìm kiếm phong cách của riêng mình, mà ngay từ đầu anh đã gọi là "Chủ nghĩa biểu hiện khác biệt". Từ đó, ông đã thử nghiệm một số cách tiếp cận và dần dần xoay sở để tìm ra một khái niệm mà ông cảm thấy thoải mái, đó là Dấu hiệu chức năng.

Đầu tiên anh ta trải qua một thời kỳ hình học, chịu ảnh hưởng chủ yếu của lập thể. Sau đó, tác phẩm của ông sẽ được đặc trưng bởi màu sắc tươi sáng và nét vẽ cách điệu, mặc dù ông không bao giờ từ bỏ các hình dạng hình học làm cơ sở của sáng tạo.

Chân dung và khỏa thân là hai yếu tố luôn có mặt trong tác phẩm của Humberto Moré. Trong chân dung của những nhân vật lừng lẫy mà ông đã tạo ra trong thập niên 80, ông đã tận dụng không gian để tạo ra một trò chơi về hình dạng, dấu hiệu và kết cấu giúp tăng cường công việc.

Với Signology chức năng, Moré giả vờ quan sát giá trị của biểu mẫu từ một trong các đỉnh của nó. Ông cho rằng giá trị của hình thức tồn tại từ sự kết hợp của dấu hiệu với lý thuyết, mặc dù phương pháp này chưa được biết.

Cuối cùng, Moré đảm bảo rằng Signology chức năng là thẩm mỹ và thực dụng vì mã hóa trong công việc đã kích thích một chức năng và một không gian hoạt động.

Ấn phẩm

Một trong những thế mạnh lớn trong tác phẩm của Humberto Moré, là khả năng hợp lý hóa các khái niệm đã được thể hiện trong nghệ thuật của ông. Một số văn bản ông đã xuất bản là:

- Các hình thức (1966), album-bản vẽ.

- Đánh giá về Ismos (1968), về những bậc thầy vĩ đại của nghệ thuật. Cuốn sách trong giấy mộc mạc với bìa độc đáo làm bằng tay.

- Actualidad Pictórica Cheatoriana (1970), phân tích về nghệ thuật dân tộc của người dân từ năm 1950 đến 1970. Sách phê bình nghệ thuật.

- Tuyên ngôn lý thuyết về ký hiệu chức năng (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), thơ và tranh để vinh danh một trăm năm ngày sinh của nhà giải phóng Simón Bolívar.