Tranh tân cổ điển: nguồn gốc, đặc điểm, tác giả và tác phẩm
Tranh tân cổ điển là một phong trào rộng lớn của chủ nghĩa tân cổ điển phát triển khắp lục địa châu Âu, bắt đầu từ những năm 1760. Nó đạt được ảnh hưởng lớn nhất vào những năm 1780 và 1790, tồn tại đến khoảng năm 1850.
Hội họa tân cổ điển nhấn mạnh thiết kế tuyến tính khắc khổ và đại diện cho các chủ đề cổ điển sử dụng các cấu hình và trang phục chính xác về mặt khảo cổ của nghệ thuật cổ điển.
Phong cách hình ảnh tân cổ điển nhấn mạnh đến chất lượng của đường viền, hiệu ứng của ánh sáng và sự chiếm ưu thế của màu sắc ánh sáng và axit.
Các họa sĩ tân cổ điển đã rất coi trọng việc thể hiện trang phục, kịch bản và chi tiết về các chủ đề cổ điển của họ với độ chính xác và trí tuệ lịch sử lớn nhất có thể; đến mức các sự cố có thể được minh họa chính xác trong các trang của các tác phẩm Hy Lạp.
Những câu chuyện kinh điển, thần thoại, các tác phẩm của Virgil, ovid, Sophocles; cũng như những sự kiện đầu tiên của Cách mạng Pháp, họ là nguồn cảm hứng cho các họa sĩ thời kỳ tân cổ điển. Điều này khiến họ phát triển một loạt các tác phẩm được công nhận là kiệt tác của lịch sử nghệ thuật.
Nguồn gốc
Ảnh hưởng của tour du lịch lớn của châu Âu
Vào giữa thế kỷ XVII, một chuyến đi đã được lên kế hoạch với mục đích đi qua một số thành phố của châu Âu, đi du lịch chủ yếu bằng đường sắt. Cuộc hành trình rời khỏi Anh, đi qua Pháp, cho đến khi đến Ý.
Thông thường những người tham gia Grand Tour là những trí thức thời đó hoặc những người trẻ tuổi có địa vị xã hội tốt, những người có mục đích tìm hiểu và làm quen với văn hóa cổ điển.
Theo nghĩa này, nhiều nghệ sĩ mong muốn đạt được một trong những điểm đến cuối cùng của Grand Tour: Rome. Từ đó, ảo tưởng về một "sự trở lại" với sự trỗi dậy cổ điển.
Khai quật khảo cổ
Hội họa tân cổ điển được đặc trưng bởi liên quan đến các sự kiện, nhân vật và chủ đề của nghệ thuật Hy Lạp và La Mã. Sự xuất hiện của nó đã được kích thích rất nhiều bởi các lợi ích khoa học trong thế kỷ thứ mười tám, ở đỉnh cao của Khai sáng.
Sau một loạt các khám phá khảo cổ, đặc biệt là các cuộc khai quật ở các thành phố La Mã được chôn cất ở Herculaneum (bắt đầu vào năm 1738) và Pompeii (bắt đầu mười năm sau đó), đã có sự gia tăng quan tâm đến việc đổi mới nghệ thuật Greco-Roman.
Các nhà khảo cổ và nghệ sĩ đầu tiên của những khám phá tại các thành phố La Mã đã được cung cấp cho công chúng thông qua các bản sao được khắc cẩn thận của họ. Ý định bắt chước các nguyên tắc của nghệ thuật Hy Lạp là điều tạo ra sự xuất hiện của chủ nghĩa tân cổ điển.
Tranh tân cổ điển
Nhà sử học người Đức Johann Joachim Winckelmann có ảnh hưởng đặc biệt đối với các họa sĩ tân cổ điển; người Đức đã lấy phong cách Greco-Roman là "nhà vô địch" của tất cả các phong cách nghệ thuật.
Vì lý do này, các họa sĩ đầu tiên của trường phái tân cổ điển đã dựa trên ý tưởng của Winckelmann. Nhiều nghệ sĩ là sinh viên Đức.
Anton Raphael Mengs người Ý, người Pháp Joseph Marie Viên và họa sĩ vẽ chân dung người Ý Pompeo Girolamo Batoni là những người tiên phong của hội họa tân cổ điển; họ đã hoạt động trong những năm 1750, 1760 và 1770.
Mặc dù các tác phẩm của ông bao gồm các tư thế và cách sắp xếp tượng hình điển hình của điêu khắc Hy Lạp, nhưng chúng vẫn gắn bó mạnh mẽ với Rococo (phong trào nghệ thuật trước đây).
Các tính năng
Chủ đề
Một trong những đặc điểm được đánh dấu nhất của hội họa tân cổ điển là sự tập trung vào văn hóa Hy Lạp và La Mã. Các chủ đề thần thoại, ngoài việc ưu tiên cho nam anh hùng khỏa thân, điển hình của nghệ thuật Greco-Roman, là phổ biến trong các tác phẩm tân cổ điển.
Các tác phẩm của Homer ( The Iliad và The Odyssey ) cộng với những bài thơ của Petrarch, là nguồn cảm hứng cho các họa sĩ theo phong cách này; trong khi một vài năm sau đó, Cách mạng Pháp là nhân vật chính của các tác phẩm chính của tân cổ điển.
Sự kết thúc của các tác phẩm mới này có ý nghĩa tuyên truyền ủng hộ Napoleon Bonaparte. Các sự kiện quan trọng nhất của cuộc cách mạng là hiện thân, sự hy sinh của các anh hùng, cũng như các giá trị của cuộc cách mạng thông qua hội họa.
Trong nhiều trường hợp, các họa sĩ đã không làm nổi bật các cảnh hoặc bài hát của các câu chuyện, nhưng hoạt động như một loại tiếp nối hoặc hậu quả của những câu chuyện như vậy. Nó cũng là thông lệ để kể những câu chuyện trong quá khứ của các tác phẩm khác.
Tân cổ điển chống lại Rococo
Tân cổ điển là một biểu hiện của tư tưởng giác ngộ. Vì lý do này, nhiều tác phẩm, ngoài mục đích nghệ thuật và thẩm mỹ, đã hoàn thành chức năng giáo dục theo yêu cầu của phong trào trí tuệ thời điểm này.
Trên thực tế, vào khoảng năm 1760, nhà bách khoa toàn thư người Pháp, Denis Diderot, đã đưa ra một lời chỉ trích về Rococo, trong đó ông khẳng định rằng nghệ thuật là nhằm mục đích giáo dục kết hợp với một giáo lý đạo đức. Theo nghĩa đó, nhân vật của tân cổ điển là chỉ trích Rococo xa hoa và trang trí.
Kỹ thuật
Trong bức tranh tân cổ điển, một ánh sáng ấn tượng, rõ ràng và lạnh lẽo chiếm ưu thế, thường tập trung vào nhân vật chính của tác phẩm. Kỹ thuật chiaroscuro đã được áp dụng; một sự sắp xếp đầy đủ của ánh sáng và bóng tối.
Thông thường, nhân vật chính của tác phẩm được bố trí ở trung tâm bức tranh với ánh sáng mạnh hơn, để lại trong bóng tối mờ ảo những nhân vật còn lại trong tác phẩm.
So với Rococo, nó thiếu các màu pastel cho thấy sự nhầm lẫn của bức tranh và thay vào đó là các màu axit được sử dụng. Bề mặt của bức tranh được đặc trưng bởi sự mịn màng và sạch sẽ đến nỗi các nét cọ của tác giả không được chú ý.
Biểu cảm trên khuôn mặt và cơ thể
Băng trắng của người anh hùng của tác phẩm đã được làm nổi bật, điều này cho thấy thương tích và u sầu của nhân vật chính. Thành phần chung có phần sân khấu; đó là, nét mặt và cử chỉ có ý nghĩa biểu thị nỗi đau sâu sắc.
Hầu hết các tác phẩm có thể được liên kết ngay cả như một bức ảnh của một cảnh chuyển động. Không chỉ các nhân vật chính của các tác phẩm bày tỏ đau khổ; những người bạn đồng hành (phụ nữ và đàn ông) thể hiện nỗi u sầu đó.
Bất chấp những tư thế và cảm giác buồn bã và đau khổ, nỗi đau như vậy không làm biến dạng khuôn mặt của các nhân vật. Lên đến một điểm, sự sắp đặt cơ thể của các nhân vật được đặc trưng bởi hơi khó chịu.
Phối cảnh tuyến tính
Phối cảnh tuyến tính là một kỹ thuật trong đó các nghệ sĩ tân cổ điển chiếu ba chiều trên bề mặt hai chiều để nói chung cảm giác về chiều sâu cho người xem.
Trong hội họa tân cổ điển, nó được minh họa theo tỷ lệ của các hình; nghĩa là, họ đặt các hình nhỏ hơn để tạo ấn tượng rằng chúng nằm cách xa hình trung tâm thường có kích thước lớn hơn để tạo cảm giác gần gũi.
Thành phần
Các tác phẩm tân cổ điển nhấn mạnh một chủ đề duy nhất và thiếu các chủ đề khác trong bức tranh có thể khiến người xem bị phân tâm. Mặt khác, hầu hết các bức tranh được làm bằng dầu trên vải.
Ở phía trước, một số lượng nhỏ các hình người được vẽ, trong khi ở xung quanh, các hình khác với việc sử dụng độ sâu đã được sắp xếp.
Nói chung, hình vẽ xuất hiện ở trung tâm của tác phẩm có các đặc điểm của một giải phẫu hoàn hảo (cơ bụng nhai hoàn hảo), mà ý tưởng của nó được trích ra từ các tác phẩm điêu khắc cổ điển.
Tác giả và tác phẩm xuất sắc
Jacques Louis-David
Jacques Louis-David sinh ngày 30 tháng 8 năm 1748 tại Paris, Pháp và được coi là đại diện vĩ đại nhất của hội họa tân cổ điển.
David đã giành được sự hoan nghênh lớn nhờ những bức tranh khổng lồ của ông về các chủ đề cổ điển, như một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông: Lời thề của Horatii, 1784.
Khi Cách mạng Pháp bắt đầu vào năm 1789, ông có một thời gian ngắn làm giám đốc nghệ thuật và vẽ các nhà lãnh đạo và liệt sĩ của mình trong tác phẩm Death of Marat, đây là một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất của Cách mạng Pháp.
Sau khi đạt được danh tiếng quốc gia và quốc tế, ông được đặt tên là họa sĩ của Napoleon Bonaparte. Ngoài việc chủ yếu là một họa sĩ của các sự kiện lịch sử, ông còn là một họa sĩ vẽ chân dung tuyệt vời.
Lời thề của Horatii
Lời thề của Horatii là một tác phẩm của Jacques Louis-David được vẽ vào năm 1784. Bức tranh nhanh chóng trở thành một thành công khi đối mặt với sự chỉ trích của thời đại và ngày nay được coi là một trong những lớn nhất
Bức tranh đại diện cho một truyền thuyết La Mã về tranh chấp giữa hai thành phố đối đầu: Rome và Alba Longa. Nó đã được quan niệm là một khoảnh khắc trang trọng, đầy thanh thản, can đảm và yêu nước.
Trong tác phẩm, nó được phản ánh cuộc đối đầu của ba anh em, Horatti, chống lại cha mình, người đã hiến mạng sống của họ để đảm bảo chiến thắng của Rome trong cuộc chiến chống lại Alba Longa.
Đối với bố cục của bức tranh, bối cảnh không nổi bật và tập trung vào các nhân vật chính của tác phẩm (ba anh em và cha, nhưng nhiều hơn về người cha).
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres sinh ngày 29 tháng 8 năm 1780 tại Montauban, Pháp. Ông là một trong những học sinh của Jacques Louis-David, được biết đến với việc tạo ra những bức tranh được bảo trì tỉ mỉ để duy trì phong cách cổ điển.
Ingres dựa vào thiết kế tuyến tính trong các bức tranh của mình, với một mặt phẳng nông và màu sắc bị tắt. Ông đã tạo ra những bức ảnh khoả thân nổi tiếng như The Bath Thổ Nhĩ Kỳ vào năm 1862 hoặc The Great Odalisque vào năm 1814. Cả hai tác phẩm về cơ bản là lạnh (điển hình của tân cổ điển) và được thực hiện một cách xuất sắc.
Tắm Thổ Nhĩ Kỳ
Phòng tắm Thổ Nhĩ Kỳ là một bức tranh sơn dầu được vẽ trên vải được gắn vào gỗ bởi Jean-Auguste-Dominique Ingres của Pháp trong khoảng thời gian từ 1852 đến 1859 và được sửa đổi vào năm 1862.
Bức tranh cho thấy một nhóm phụ nữ khỏa thân trong hồ bơi của một hậu cung; được đặc trưng bởi sự gợi tình gợi lên phong cách phương Tây của phương Đông và gắn liền với chủ đề thần thoại cổ điển.
Bức tranh này mở rộng một loạt các họa tiết mà Ingres đã khám phá trong các bức tranh khác, ví dụ: Người bơi của Valpin trên (1808) và The Great Odalisque (1814).
