Điêu khắc tân cổ điển: nguồn gốc, đặc điểm, đại diện và tác phẩm
Điêu khắc tân cổ điển là một trong những biểu hiện nghệ thuật là một phần của các phong trào phương Tây liên quan đến nghệ thuật trang trí, nhà hát, văn học, âm nhạc và kiến trúc.
Nghệ thuật này được lấy cảm hứng từ truyền thống của Hy Lạp và Rome. Có được các nguyên tắc hỗ trợ một bố cục cân bằng với các ý tưởng đạo đức, đi ngược lại với sự lập dị của nghệ thuật trang trí được gọi là Rococo.
Số mũ tối đa của loại hình điêu khắc này có một mối quan tâm lớn trong phong cách cổ điển và cổ điển. Ngoài ra, chúng được nghiêng bởi các tác phẩm của chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời và tính đối xứng đáng chú ý.
Trong số các nghệ sĩ dành riêng cho điêu khắc loại này, họ đã gặp: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman và Thomas Banks. Các quốc gia đại diện tốt nhất cho điêu khắc tân cổ điển là Ý, Đan Mạch, Pháp, Hoa Kỳ, Anh, Đức, Nga, Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha.
Nguồn gốc
Khai quật khảo cổ
Chủ nghĩa tân cổ điển được sinh ra ở Rome vào giữa thế kỷ thứ mười tám với việc khám phá lại các thành phố của Ý là Pompeii và Herculaneum. Sự phổ biến của phong trào nghệ thuật lan rộng khắp châu Âu nhờ một tour du lịch được thực hiện bởi các sinh viên nghệ thuật từ lục địa già.
Phong trào nổi lên với lực lượng lớn hơn gần cùng thời điểm lịch sử, trong đó thời kỳ Khai sáng phát triển vào thế kỷ thứ mười tám. Đó là một trong những điều quan trọng nhất của thời đại, như Chủ nghĩa lãng mạn, cũng là một phong trào nghệ thuật bắt nguồn từ châu Âu.
Phong trào nghệ thuật này đã bước những bước đầu tiên với nghệ thuật thị giác, thể hiện một phong cách hoàn toàn trái ngược với các thiết kế của Rococo. Một số nhà điêu khắc, cùng với các nghệ sĩ khác cùng thời, theo bước chân của nhà điêu khắc Hy Lạp Phidias.
Mặc dù vậy, mô hình điêu khắc được tính đến nhiều nhất khi làm việc là Hellenistic. Nó được coi là các phong trào nghệ thuật của chủ nghĩa tân cổ điển có nghĩa là sự hồi sinh của một số phong cách và một chủ đề được lấy cảm hứng từ cổ điển và cũng phản ánh sự phát triển của cả khoa học và Khai sáng.
Cho đến ngày nay, nghệ thuật đặc trưng của tân cổ điển vẫn được một số nghệ sĩ sử dụng.
Ảnh hưởng của Khai sáng
Sự ra đời của điêu khắc tân cổ điển phát sinh từ những lý tưởng được tạo ra bởi phong trào Khai sáng, trong đó nhấn mạnh tầm quan trọng của việc sử dụng đạo đức để đạt được sự phát triển cá nhân và xã hội. Ngoài ra, nó đã tìm cách chống lại những mê tín được tạo ra trong tâm trí của mọi người bởi tôn giáo.
Mặt khác, các học giả thời đó đã phát triển mối quan tâm lớn hơn đối với khoa học. Những tiến bộ lý thuyết, chẳng hạn như việc tạo ra một số ấn phẩm về nghệ thuật và hình thành các bộ sưu tập nghệ thuật, đã giúp xã hội giáo dục và mở rộng kiến thức về quá khứ, tạo ra sự quan tâm.
Ngoài ra, việc khám phá lại các thành phố của Pompeii và Herculaneum cho phép, trong quá trình khai quật, một phần dân số trong đó được khai thác, giúp tăng cường kiến thức về xã hội đó.
Sự quan tâm đối với nghệ thuật cổ điển đã có hiệu lực sau những tiến bộ này, bởi vì các biểu hiện nghệ thuật bắt đầu dựa trên các cơ sở vững chắc hơn. Chúng cho phép phát triển một dòng thời gian, để thiết lập sự khác biệt giữa nghệ thuật của người Hy Lạp và La Mã.
Mẫu
Các phong trào nghệ thuật của chủ nghĩa tân cổ điển, trong đó điêu khắc được tìm thấy, đã nhận được một hình thức xác định nhờ hai cuốn sách được xuất bản bởi nhà sử học nghệ thuật và nhà khảo cổ học Johann Joachim Winckelmann.
Các tác phẩm có ảnh hưởng của Winckelmann được gọi là Suy tư về việc bắt chước các tác phẩm Hy Lạp trong hội họa và điêu khắc (1750) và Lịch sử nghệ thuật cổ đại (1764). Những văn bản này là những người đầu tiên thiết lập một sự khác biệt rõ ràng giữa nghệ thuật Hy Lạp và La Mã cổ đại.
Tác giả ngưỡng mộ tác phẩm điêu khắc Hy Lạp đến mức phải mời các nghệ sĩ thời đó được truyền cảm hứng trong đó để thực hiện các tác phẩm của họ. Ông đảm bảo rằng nghệ thuật Hy Lạp cho phép thể hiện đẹp của thiên nhiên, cũng như lý tưởng về vẻ đẹp của nó.
Ý nghĩa chính trị
Người ta cho rằng những tác phẩm điêu khắc này có ý nghĩa liên quan đến chính trị; bởi vì văn hóa và dân chủ của Hy Lạp, cũng như cộng hòa Rome, là những cơ sở truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ đã thúc đẩy chủ nghĩa tân cổ điển.
Vì lý do này, một số quốc gia như Pháp và Hoa Kỳ đã sử dụng phong trào nghệ thuật để áp dụng nó như là một mô hình đi kèm với chính sách nhà nước của cả hai quốc gia.
Các tính năng
Biểu cảm
Các số mũ của điêu khắc tân cổ điển đã thực hiện các tác phẩm của họ theo cách mà chúng đạt được một biểu cảm quan trọng và một sự cân bằng đáng chú ý. Điều này chủ yếu là do ý định bỏ qua các phong cách của các biểu hiện nghệ thuật Rococo.
Các tác phẩm của thời đại trình bày các đặc điểm thể hiện sự quan tâm của các nghệ sĩ cho cổ điển và cổ điển.
Vật liệu và quy trình
Các nghệ sĩ của phong trào này đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc với hai loại vật liệu chính: đồng và đá cẩm thạch trắng. Những yếu tố này đã được sử dụng rộng rãi trong thời cổ đại vì tính sẵn có rộng lớn của chúng. Tuy nhiên, có những hồ sơ chỉ ra rằng một số nghệ sĩ đã sử dụng các loại vật liệu khác.
Các số mũ có một số lượng người quan trọng đã giúp họ thực hiện các tác phẩm, đến mức phải làm hầu hết các công việc để nhà điêu khắc chỉ xác định các chi tiết cuối cùng của tác phẩm mà anh ta đã thiết kế trước đó.
Ảnh hưởng của Hy Lạp và Rome
Sự ra đời của chủ nghĩa tân cổ điển ở Rome có nghĩa là một yếu tố quan trọng để điêu khắc tân cổ điển đặt nền móng của nó trong lý tưởng La Mã. Một số nghệ sĩ nhựa đã tạo ra các bản sao La Mã của một số tác phẩm điêu khắc Hy Lạp trong thời kỳ tân cổ điển.
Các nhà điêu khắc thời đó đã chạm khắc các tác phẩm của họ để họ thể hiện sự quan tâm của họ đối với các lý tưởng nghệ thuật Hy Lạp và La Mã.
Đại diện và công trình xuất sắc
Antonio Canova
Được coi là một trong những số mũ vĩ đại nhất của tân cổ điển, Antonio Canova là một nhà điêu khắc người Ý sinh vào tháng 11 năm 1757. Nghệ sĩ duy trì mối liên hệ quan trọng với điêu khắc kể từ khi ông bắt đầu làm việc với một nhà điêu khắc khác khi ông 11 tuổi.
Các tác phẩm điêu khắc ông thực hiện đại diện cho một chủ nghĩa hiện thực quan trọng có bề mặt được làm chi tiết. Điều này khiến nghệ sĩ bị buộc tội sử dụng khuôn mẫu người thật để làm công việc của mình.
Sự thể hiện của anh với tư cách là một nhà điêu khắc cho phép anh tạo ra các tác phẩm điêu khắc cho các ngôi mộ của giáo hoàng Clemente XIV và Clement XIII.
Venus Victrix và Theseus Vencedor y Minotauro
Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông, Theseus là người chiến thắng và Minotaur, là một cuộc cách mạng nghệ thuật thời bấy giờ. Tác phẩm đã xác định sự kết thúc của kỷ nguyên baroque liên quan đến điêu khắc và mở đường cho xu hướng của phong cách Hy Lạp để hiện thực hóa các dự án quy mô lớn.
Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông là tác phẩm điêu khắc mà ông đã làm cho em gái của Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, được biết đến với cái tên Venus Victrix . Tác phẩm cho thấy người phụ nữ nằm trên ghế sofa gần như trần truồng; Có vẻ như một sự pha trộn giữa một nữ thần với phong cách cổ điển và một bức chân dung đương đại.
Jean-Baptiste Pigalle
Một nhân vật quan trọng khác trong điêu khắc tân cổ điển, Pigalle là một nhà điêu khắc người Pháp sinh vào tháng 1 năm 1714. Nghệ sĩ được biết đến chủ yếu vì sự đa dạng về phong cách và tính nguyên bản của các tác phẩm của ông; Nó được coi là tác phẩm điêu khắc của ông cho thấy, hầu hết thời gian, những đặc điểm được coi là táo bạo và quyến rũ.
Pigalle bắt đầu nhận được sự giáo dục chính thức để trở thành một nghệ sĩ khi đến tuổi.
Voltaire khỏa thân
Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông là Voltaire khỏa thân, và mục tiêu của ông là làm cho nhà triết học được biết đến như một tấm gương để theo dõi cho các thế hệ tương lai.
Để làm cho nó, nhà điêu khắc đã lấy tham chiếu hình ảnh của một cựu chiến binh cùng tuổi với triết gia. Mặc dù lúc đầu ý tưởng tạo ra sự từ chối, nó đã sớm được chấp nhận.
Đại diện của Voltaire đã gây ấn tượng tích cực trong công chúng nhờ vào chủ nghĩa hiện thực được thể hiện trong giải phẫu của ông.
John Flaxman
Được biết đến như một trong những đại diện vĩ đại nhất của điêu khắc tân cổ điển ở Anh, John Flaxman sinh vào tháng 7 năm 1755. Những nghiên cứu của ông về văn học cổ điển là nguồn cảm hứng quan trọng cho công việc trong tương lai.
Nghệ sĩ này đã tìm kiếm, trong những dịp lặp đi lặp lại, để cung cấp một ý nghĩa đạo đức cho các sáng tạo của mình. Ngoài ra, nhiều mảnh cũng có ý nghĩa tôn giáo.
Sự giận dữ của Athama
Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông là tác phẩm điêu khắc mà ông nhận được với tên Furia de Athamas. Ngoài ra, ông đã thực hiện các thiết kế cho một tượng đài do Bá tước Mansfield ủy quyền, nơi mang lại cho ông danh tiếng như một nhà điêu khắc trên quy mô lớn.
Tác phẩm kể lại, với một hình ảnh duy nhất, câu chuyện khủng khiếp về Vua Athama, người bị nữ thần báo thù chiếm hữu.
Ngân hàng Thomas
Ông là một nhà điêu khắc người Anh, sinh vào tháng 12 năm 1735. Ông học vẽ nhờ cha mình và có được kiến thức về cách chạm khắc gỗ khi còn trẻ.
Hoạt động này đã đưa Thomas Banks đến gần hơn với điêu khắc, bởi vì vào những lúc anh không có gì để làm, anh đã học nghề với một nhà điêu khắc khác. Ông là nhà điêu khắc người Anh đầu tiên thực hiện các tác phẩm tân cổ điển với một niềm tin rõ rệt.
Nghệ sĩ rất thích thơ cổ điển, một trò tiêu khiển có ý nghĩa đối với Banks là nguồn cảm hứng.
Shakespeare được hỗ trợ bởi hội họa và thơ ca
Một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất của Thomas Banks là Shakespeare được hỗ trợ bởi hội họa và thơ ca, một tác phẩm điêu khắc được gửi đến nhà của nhà kịch. Tác phẩm được giao nhiệm vụ đặt nó trong Phòng trưng bày Boydell Shakespeare, nằm trên một con phố ở London.
Nó được công nhận là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của điêu khắc tân cổ điển ở châu Âu, không chỉ ở Vương quốc Anh.
