Kiến trúc tân cổ điển: nguồn gốc, đặc điểm, đại diện và công trình của họ

Kiến trúc tân cổ điển là một phong cách kiến trúc được sản xuất trong suốt thế kỷ thứ mười tám và đầu thế kỷ mười chín. Kiểu kiến trúc này, ở dạng tinh khiết nhất, được đặc trưng bởi sự hồi sinh của kiến trúc cổ điển hoặc Greco-Roman.

Mặt khác, kiến trúc tân cổ điển hầu hết được biết đến với việc đánh dấu sự trở lại trật tự và tính hợp lý sau thương hiệu Baroque mới và sự nhẹ nhàng trang trí của Rococo. Hương vị mới cho sự đơn giản cổ đại đại diện cho một phản ứng chống lại sự thái quá của phong cách Baroque và Rococo.

Ngoài ra, nó được đặc trưng bởi sự vĩ đại của quy mô, sự đơn giản của các hình dạng hình học, các trật tự Hy Lạp (đặc biệt là Doric), việc sử dụng các cột, các chi tiết La Mã và ưu tiên cho các bức tường trắng.

Vào đầu thế kỷ 19, hầu hết tất cả các kiến trúc mới của hầu hết các quốc gia ở châu Âu, Hoa Kỳ và châu Mỹ Latinh thuộc địa đều phản ánh tinh thần tân cổ điển. Hiện nay, kiến trúc tân cổ điển là một trong những phong cách xây dựng phổ biến nhất trên thế giới.

Theo nhiều người là một trong những yếu tố ảnh hưởng nhất đến sự kéo dài của kiến trúc tân cổ điển trong thế kỷ XIX; sự thay đổi trong phong cách sống của thời đại đã đạt được rằng phong cách được mở rộng bởi châu Âu và một phần của nước Mỹ.

Nguồn gốc

Phản ứng với nghệ thuật Baroque và cổ điển

Các hình thức đầu tiên của kiến trúc tân cổ điển (thế kỷ thứ mười tám) phát triển song song với Baroque. Điều này làm việc như một loại chỉnh sửa cho đặc tính xa hoa của phong cách sau.

Chủ nghĩa tân cổ điển được coi là một từ đồng nghĩa của "trở lại sự thuần khiết" của nghệ thuật Rome, với nhận thức lý tưởng về nghệ thuật Hy Lạp cổ đại và ở quy mô nhỏ hơn với chủ nghĩa cổ điển Phục hưng của thế kỷ XVI.

Kiến trúc sư La Mã cổ đại Vitruvius là người đưa ra giả thuyết về ba mệnh lệnh lớn của Hy Lạp (Ionic, Doric và Corinthian) và tài liệu tham khảo tuyệt vời của các kiến trúc sư để mô tả sự đổi mới của các hình thức cổ đại, từ nửa sau của thế kỷ thứ mười tám, cho đến khoảng năm 1850.

Ảnh hưởng của kiến trúc Palladian

Sự trở lại với phong cách kiến trúc cổ điển mới được phát hiện trong kiến trúc châu Âu của thế kỷ thứ mười tám, được đại diện ở Anh bởi kiến trúc Palladian.

Phong cách kiến trúc Baroque được sản xuất ở châu Âu không bao giờ là hương vị của Anh, do đó, nảy sinh ý tưởng làm nổi bật sự tinh khiết và đơn giản của kiến trúc cổ điển.

Palladianism có nguồn gốc từ kiến trúc sư người Ý Andrea Palladio và lan rộng khắp châu Âu vào thế kỷ 18. Ở đó, ông ảnh hưởng trực tiếp đến kiến trúc tân cổ điển, chia sẻ cùng sở thích cho phong cách cổ điển.

Từ phong cách phổ biến của Palladianism, đã có một tài liệu tham khảo rõ ràng về phong cách kiến trúc mới sẽ đi về đâu.

Ảnh hưởng của Khai sáng

Song song với phong trào tân cổ điển, thế kỷ của ánh sáng (hay còn gọi là minh họa), đang bùng nổ. Vì lý do này, bách khoa toàn thư có ảnh hưởng gần như trực tiếp đến suy nghĩ và phong tục của đàn ông. Trong thực tế, tân cổ điển là tuyệt phẩm nghệ thuật xuất hiện trong hình minh họa.

Theo nghĩa này, phổ biến những công trình có thể góp phần cải thiện con người như bệnh viện, thư viện, bảo tàng, nhà hát, công viên, trong số các tòa nhà khác để sử dụng công cộng; tất cả suy nghĩ với một nhân vật hoành tráng.

Định hướng mới này với tâm lý giác ngộ đã dẫn đến sự bác bỏ kiến trúc Baroque cuối cùng và suy nghĩ nhiều hơn về sự trở lại quá khứ, trong việc tìm kiếm một mô hình kiến trúc có giá trị phổ quát.

Các phong trào quan trọng đã ra đời để bảo vệ nhu cầu về chức năng, cũng như yêu cầu tạo ra các tòa nhà trong đó tất cả các bộ phận của nó có chức năng thiết yếu và thiết thực. Đó là, điều cần thiết là các đơn đặt hàng kiến trúc là các yếu tố xây dựng và không chỉ trang trí.

Tất cả các kiến trúc sư của thời kỳ này bắt đầu từ các giả định phổ biến về tính hợp lý trong các tòa nhà và trở về quá khứ: các tòa nhà của Hy Lạp và Rome đã trở thành người giới thiệu.

Mở rộng chủ nghĩa tân cổ điển

Vào giữa thế kỷ thứ mười tám, một loạt các tác phẩm có ảnh hưởng cổ điển (phong cách của Hy Lạp và La Mã cổ đại) đã được kết hợp. Sự chuyển đổi từ thay đổi sang kiến trúc tân cổ điển bắt đầu từ những năm 1750.

Đầu tiên, ông đã đạt được ảnh hưởng ở Anh bằng phong cách phổ biến của Palladianism và bởi các cuộc khai quật của nhà vật lý người Ireland William Hamilton tại Pompeii; và ở Pháp, bởi một nhóm sinh viên Pháp được giáo dục ở Rome.

Ở Ý, cụ thể là ở Napoli, các kiến trúc sư như Luigi Vanvitelli và Ferdinando Fuga đã cố gắng phục hồi các hình thức cổ điển và Palladian của kiến trúc Baroque của họ. Sau đó, nó lan sang Venice và Verona với việc xây dựng những nhà gỗ đầu tiên theo phong cách Doric.

Sau đó, Florence trở thành trung tâm của chủ nghĩa tân cổ điển quan trọng nhất ở bán đảo. Mặc dù vậy, phong cách Rococo vẫn phổ biến ở Ý cho đến khi chế độ Napoléon xuất hiện, mang đến một chủ nghĩa cổ điển mới.

Làn sóng tân cổ điển thứ hai thậm chí còn nghiêm trọng hơn, có ý thức và nghiên cứu; sự xuất hiện của Đế chế Napoléon là cơ bản. Giai đoạn đầu tiên ở Pháp của chủ nghĩa tân cổ điển được thể hiện theo phong cách của Louis XVI.

Các tính năng

Đối lập với Baroque và Rococo

Trong kỷ nguyên của kiến trúc tân cổ điển, các nhà minh họa nhấn mạnh các vấn đề đạo đức và đạo đức cổ điển. Sự khác biệt giữa Baroque, Rococo (phong cách trước đó) và enoclásico đã được đánh dấu rõ ràng trong kiến trúc.

Ví dụ, Tu viện Ottobeuren ở Bavaria, Đức, là một hóa thân rõ ràng của Rococo với những cuộn thạch cao và đá vàng, màu sắc vui tươi và trang trí điêu khắc; Mặt khác, Tòa án Tối cao Hoa Kỳ là đối cực của phong cách trước đó, là một tác phẩm đặc trưng của phong cách tân cổ điển.

Theo nghĩa này, kiến trúc tân cổ điển phản ứng chống lại các hiệu ứng trang trí và xa hoa của Baroque và Rococo; điều đó có nghĩa là, sự đơn giản là xu hướng chiếm ưu thế của kiến trúc sư và được áp dụng cho trang trí của hai phong cách đầu tiên.

Yếu tố cổ điển

Kiến trúc tân cổ điển được đặc trưng bằng cách trình bày các yếu tố cơ bản của kiến trúc cổ điển. Các cột trình bày các đơn đặt hàng kiến trúc Doric và Ionic của Hy Lạp cổ đại.

Giống như kiến trúc cổ điển, nó trình bày các cột độc lập với các đường nét thanh lịch và sạch sẽ. Chúng được sử dụng để mang trọng lượng của cấu trúc của các tòa nhà và sau đó là một yếu tố đồ họa.

Các cột Doric được đặc trưng bởi được liên kết với các vị thần nam tính, không giống như Ionic, được liên kết với nữ tính. Trong kiến trúc tân cổ điển, loại Doric chiếm ưu thế, mặc dù một số loại Ionic cũng được tìm thấy.

Mặt tiền của các tòa nhà bằng phẳng và dài; họ thường trình bày một màn hình các cột độc lập không có tháp và vòm; như nó đã được đặc trưng trong kiến trúc Romanesque, ví dụ.

Bên ngoài được xây dựng với mục đích tạo ra một đại diện cho sự hoàn hảo cổ điển cũng như các cửa ra vào và cửa sổ được xây dựng cho cùng một mục đích. Đối với các trang trí bên ngoài, chúng được sao chép ở mức tối thiểu.

Cao cổ điển có xu hướng nhấn mạnh phẩm chất phẳng của nó, thay vì khối lượng tác phẩm điêu khắc, cũng như các phù điêu thấp trong các tác phẩm. Tuy nhiên, chúng có xu hướng được đóng khung trong frieze, máy tính bảng hoặc bảng.

Đô thị tân cổ điển

Tân cổ điển cũng ảnh hưởng đến quy hoạch của thành phố. Người La Mã cổ đại đã sử dụng một sơ đồ tổng hợp cho quy hoạch của thành phố, sau này được mô phỏng theo phong cách tân cổ điển.

Hệ thống lưới đường phố, diễn đàn trung tâm với các dịch vụ của thành phố, hai đại lộ chính và đường chéo là đặc trưng của thiết kế La Mã. Chủ nghĩa đô thị La Mã được đặc trưng bởi logic và trật tự. Theo nghĩa này, chủ nghĩa tân cổ điển đã thông qua các đặc điểm của nó.

Nhiều trong số các mô hình quy hoạch đô thị này đã đi vào các thành phố được quy hoạch hiện đại đầu tiên của thế kỷ 18. Các ví dụ đặc biệt bao gồm thành phố Karlsruhe của Đức và thành phố Washington DC của Hoa Kỳ.

Ở pháp

Nguồn gốc của kiến trúc tân cổ điển Pháp

Phong cách tân cổ điển ở Pháp ra đời vào đầu thế kỷ và giữa thế kỷ thứ mười tám để đáp lại các cuộc khai quật khảo cổ ở thành phố La Mã cổ đại, Herculaneum và Pompeii, đã tiết lộ các phong cách và thiết kế cổ điển.

Từ đó, một số cuộc khai quật bắt đầu ở miền Nam nước Pháp với ý tưởng tìm thấy hài cốt từ thời La Mã. Những khám phá này khơi dậy sự quan tâm của kiến thức về thời cổ đại. Ngoài ra, các ấn phẩm đã được thực hiện - đồng đều với hình minh họa - được đọc bởi các quý tộc và kiến trúc sư giàu kinh nghiệm.

Giả thuyết cho rằng kiến trúc tân cổ điển Pháp nảy sinh với việc tạo ra Place de la Concorde ở Paris, đặc trưng bởi sự tỉnh táo của nó, và với Trianon nhỏ ở Versailles (đơn giản và không trang trí quá mức) được thiết kế bởi kiến trúc sư Ange - Jacques Gabriel .

Mặt khác, nó nổi lên như một sự phản đối với sự trang trí quá mức của Baroque và Rococo và kéo dài khoảng giữa những năm 1760 và 1830. Đó là một phong cách thống trị trong triều đại của Louis XVI, trải qua Cách mạng Pháp, cho đến khi nó được thay thế bởi Chủ nghĩa lãng mạn

Ngay từ giây phút đầu tiên, hương vị của cái cũ và cổ điển là không thể sai lầm; sự chiếm ưu thế của sự tỉnh táo, đường thẳng, hàng cột và bàn đạp Greco-Roman được thể hiện trong kiến trúc tôn giáo và dân sự của Pháp.

Phát triển kiến trúc tân cổ điển ở Pháp

Khoảng những năm 1740, hương vị Pháp đã dần thay đổi và các đồ trang trí nội thất ngày càng trở nên xa hoa, đặc trưng của phong cách Baroque và Rococo.

Sự trở lại của chuyến đi Ý đã thay đổi hoàn toàn tâm lý nghệ thuật của Pháp với ý định tạo ra một phong cách mới dựa trên các tòa nhà theo khuynh hướng La Mã và Hy Lạp, dưới triều đại của Louis XV và Louis XVI.

Trong những năm cuối cùng của Louis XV và trong suốt triều đại của Louis XVI, đã có phong cách tân cổ điển trong các dinh thự hoàng gia và trong hầu hết các thẩm mỹ viện và nhà ở của giới quý tộc Paris.

Hình dạng của nhà máy, sự đơn giản trong khối lượng của các tòa nhà, trang trí hạn chế và sử dụng các đồ trang trí lấy cảm hứng từ Greco-Roman, chiếm ưu thế trong kiến trúc tân cổ điển ở Pháp. Ngoài ra, frieze Hy Lạp, vòng hoa, lá cọ, cuộn, vv đã được sử dụng.

Với sự xuất hiện của Napoleon Bonaparte vào năm 1799, phong cách kiến trúc tân cổ điển muộn vẫn được duy trì; trong số các kiến trúc sư có ảnh hưởng nhất là Charles Percier và Pierre-François-Léonard Fontaine, những kiến trúc sư chính thức của nó.

Các dự án cho hoàng đế mới được đánh dấu bởi các đặc điểm tân cổ điển: đồng phục mặt tiền tân cổ điển hình và mô hình hóa trên các hình vuông được xây dựng bởi Louis XVI, cũng như một thiết kế nội thất của riêng họ.

Kiến trúc tân cổ điển ở Tây Ban Nha

Nguồn gốc và lịch sử của kiến trúc tân cổ điển Tây Ban Nha

Giống như ở Pháp, Tây Ban Nha đã được thúc đẩy khi bắt đầu kiến trúc tân cổ điển sau các cuộc thám hiểm và khai quật khảo cổ của Herculaneum và Pompeii, và như một hình thức từ chối đối với Baroque.

Phong trào nghệ thuật của Baroque bị gián đoạn bằng cách thay thế triều đại Habsburg bằng triều đại của Bourbons bằng vua Philip V. Khi Philip V được cài đặt trên ngai vàng Tây Ban Nha, ông đã mang theo truyền thống nghệ thuật của Pháp cũng hướng tới phong trào trí tuệ giác ngộ.

Trong nửa sau của thế kỷ 18, hương vị của tân cổ điển được áp đặt, đúng hơn. Điều này đã xảy ra nhờ Học viện Mỹ thuật San Fernando vì những mong muốn của Fernando VI.

Sau khi Carlos III lên ngôi vào năm 1760, quốc vương mới đã khiến Học viện thể hiện bản thân một cách rõ ràng hơn; theo nghĩa này, đã hỗ trợ các cuộc khai quật của các thành phố Herculaneum và Pompeii, bởi vì nhà vua quan tâm đến quá khứ cổ điển và kiến trúc của nó.

Sự ra đời của kiến trúc ở Tây Ban Nha có cùng một điểm chung với các nước châu Âu khác: sự quan tâm đến cổ điển, trong các cuộc khai quật khảo cổ và từ chối kiến trúc Baroque và Rococo.

Phát triển kiến trúc tân cổ điển ở Tây Ban Nha

Mặc dù các công trình kiến trúc đầu tiên được thực hiện dưới triều đại của Fernando VI, nó đã phát triển rực rỡ dưới triều đại của Carlos III và ngay cả dưới triều đại của Carlos IV. Dự án khai sáng thời đó bao gồm kiến trúc không chỉ cho các can thiệp cụ thể, mà còn bao gồm một loạt các cải tiến cho cuộc sống của người dân.

Vì lý do này, những cải tiến trong dịch vụ nước thải, đường phố với ánh sáng, bệnh viện, nhiệm vụ nước, vườn, nghĩa trang đã được phát triển trong giai đoạn này; trong số các công trình công cộng khác. Mục đích là để cung cấp cho dân cư một khía cạnh cao quý và sang trọng hơn được thúc đẩy bởi tân cổ điển.

Chương trình Carlos III nhằm biến Madrid thành thủ đô của Nghệ thuật và Khoa học, đó là lý do tại sao các dự án đô thị lớn được phát triển.

Dự án đô thị chính của Madrid là Salón del Prado được thiết kế bởi Juan de Villanueva. Ngoài ra, Đài quan sát thiên văn Hoàng gia, Bệnh viện San Carlos cũ, Vườn thực vật, Bảo tàng Prado hiện tại, đài phun nước Cibele và đài phun nước Hải Vương.

Đại diện và công việc của họ

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini sinh ra ở Palermo, Ý năm 1721 và học ngành kiến trúc ở Rome. Ông đã thiết lập mối liên hệ đầu tiên của mình với chế độ quân chủ Tây Ban Nha khi ông tham gia xây dựng Cung điện Caserta cho Quốc vương của Naples và Carlos VII.

Khi Carlos III lên ngôi Tây Ban Nha, ông kêu gọi Sabatini thực hiện các công trình kiến trúc lớn, đặt ông lên trên các kiến trúc sư Tây Ban Nha xuất sắc.

Các tác phẩm của Sabatini được bao gồm trong truyền thống tân cổ điển; tuy nhiên, nó không được truyền cảm hứng bởi phong trào như vậy, mà bởi kiến trúc của thời Phục hưng Ý.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá là một cánh cửa thực sự được dựng lên như một vòm khải hoàn cho lễ kỷ niệm sự xuất hiện của Vua Carlos III đến thành phố Madrid, Tây Ban Nha.

Nó được thiết kế bởi kiến trúc sư người Ý Francisco Sabatini vào năm 1764. Nó hiện là một trong những biểu tượng của Madrid và được xếp vào danh sách một tượng đài tân cổ điển nằm ở quảng trường Plaza de la Independencia ở Madrid. Nó được coi là vòm khải hoàn hậu La Mã hiện đại đầu tiên được xây dựng ở châu Âu.

Cửa có chiều cao xấp xỉ 19, 5 mét, cân đối. Ngoài ra, nó có ba vòm lớn và hai lối đi hình chữ nhật nhỏ hơn. Mặt tiền trình bày một loạt các yếu tố trang trí với các nhóm điêu khắc, thủ đô và phù điêu đặc trưng của nghệ thuật tân cổ điển.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot sinh năm 1713 tại Irancy, gần Auxerre, Pháp. Vào những năm 1730, ông theo học Học viện Pháp tại Rome, là một trong những sinh viên trẻ người Pháp sau này sản xuất thế hệ đầu tiên của các nhà thiết kế tân cổ điển.

Sau đó, anh trở về Pháp, nơi anh thực tập ở Lyon và sau đó đến Paris để xây dựng một loạt các công trình kiến trúc. Đặc trưng của Soufflot bao gồm một vòng tròn thống nhất giữa những người hành hương Doric phẳng, với những đường kẻ ngang, được Học viện Lyon chấp nhận.

Soufflot là một trong những kiến trúc sư người Pháp đã giới thiệu chủ nghĩa tân cổ điển ở Pháp. Tác phẩm nổi bật nhất của ông là Pantheon của Paris, được xây dựng từ năm 1755.

Giống như tất cả các kiến trúc sư tân cổ điển, Soufflot coi ngôn ngữ cổ điển là một yếu tố thiết yếu trong các tác phẩm của mình. Ông nổi bật vì sự cứng nhắc của đường nét, sự vững chắc trong hình thức, sự đơn giản của đường viền và quan niệm về các chi tiết kiến trúc nghiêm ngặt.

Quần đảo Paris

Pantheon ở Paris là một công trình kiến trúc của Pháp được xây dựng từ năm 1764 đến 1790. Nó đã được công nhận là di tích quan trọng đầu tiên ở thủ đô của Pháp. Nó nằm trong Khu phố Latinh, gần Vườn Luxembourg.

Lúc đầu, việc xây dựng được chỉ đạo bởi Jacques-Germain Soufflot và hoàn thành với kiến trúc sư người Pháp Jean Baptiste Rondelet vào năm 1791.

Ban đầu, nó được xây dựng như một nhà thờ để lưu giữ các thánh tích, nhưng sau nhiều thay đổi theo thời gian, nó đã trở thành một lăng mộ thế tục chứa hài cốt của các công dân Pháp nổi tiếng.

Pantheon ở Paris là một ví dụ khét tiếng của chủ nghĩa tân cổ điển, với mặt tiền tương tự như Pantheon ở Rome. Soufflot đã có ý định kết hợp độ sáng và độ sáng của nhà thờ với các nguyên tắc cổ điển, vì vậy vai trò của nó như một lăng mộ đòi hỏi các cửa sổ lớn của Gothic phải bị chặn.