Carols: Lịch sử, Trung cổ, Đặc điểm, Cấu trúc

Carols là một hình thức thơ ca-âm nhạc phổ biến từ 1.500 đến 1.800 ở châu Âu. Chúng là lãnh địa của người dân từ khi bắt đầu và dần dần họ bắt đầu tạo thành một phần quan trọng của các nền văn hóa Latin, trở thành truyền thống ở Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha và Nam Mỹ.

Họ là những bài hát tục tĩu với một điệp khúc, có chủ đề rất đa dạng. Chúng là về tình yêu, những bất hạnh, những việc làm anh hùng của một số quý ông và những tình huống hàng ngày. Họ được kèm theo những bản nhạc và có xu hướng được hòa âm thành nhiều giọng của các nhà soạn nhạc.

Bản thân carol xuất phát từ một hình thức âm nhạc lâu đời hơn, được phát triển từ thời Trung cổ, được gọi là "cantiga" (phổ biến bởi Alfonso X el Sabio trong thế kỷ thứ mười ba). Đó là một mô hình bài hát được sử dụng bởi những người hát rong thời đó trong các bài thuyết trình của họ trên đường phố và quảng trường.

Chúng cũng phổ biến trong số các juglares để giải trí tạm dừng giữa các bài hát chứng thư, hoặc trong công việc hàng ngày, đã nâng cao một chút Thời kỳ hoàng kim của Tây Ban Nha (giữa thế kỷ XV và XVII). Nhờ sự kiềm chế của họ, việc nghe mọi người hát những bài hát mừng Giáng sinh trong khi thực hiện các công việc hàng ngày là điều bình thường.

Nguồn gốc từ nguyên của từ "Villancico" rất thú vị, nó xuất phát từ từ "nhân vật phản diện" (người sống trong các ngôi làng). Đó là bài hát mừng là bài hát của những người sống trong làng.

Trong số các nhà soạn nhạc đáng chú ý nhất của các bài hát mừng là: Pedro de Escobar, Juan de Enzina, Francisco Guerrero, Juan Gutiérrez de Padilla và Gaspar Fernandes.

Ngày nay, và như đã xảy ra với nhiều hình thức thơ ca và âm nhạc khác, thuật ngữ "carol" có nghĩa là "bài hát của Giáng sinh".

Nguồn gốc và lịch sử

Các tác phẩm âm nhạc đầu tiên lấy tên của "Villancicos" có từ khoảng năm 1470. Đó là trong thời Phục hưng khi hình thức âm nhạc này nổi lên rõ ràng, như là một sản phẩm của sự tiến hóa của "cantiga", như đã đề cập trước đó.

Ca khúc mừng Giáng sinh thế kỷ thứ 10

Tuy nhiên, có nhiều tiền lệ cũ nói về sự hiện diện của các bài hát mừng Giáng sinh vào thế kỷ thứ 10. Đó là trường hợp của các tác phẩm do Lucas de Tuy thực hiện trong cuốn sách Chronicon Mundi, năm 1236, trong đó ông nói về một loại "protovillancicos" trong những năm 900 C. và những người khác chứng kiến ​​gần thời của ông, vào năm 1200 d. C.

«Trong Catalañazor / mất Almanzor / el atamor», là một trong những mảnh vỡ có trong cuốn sách của Tuy. Như bạn có thể thấy trong phần này, chúng ta đang nói về một câu thơ rất đặc biệt của lời bài hát Tây Ban Nha, với không khí rất truyền thống. Trong trường hợp này, nó có ba câu thơ nghệ thuật ít hơn 6, 5 và 4 âm tiết, tương ứng, rima aaa.

Những thông điệp này có ảnh hưởng Mozarabic rõ ràng. Đó là lý do tại sao chúng có liên quan, bởi kích thước của khổ thơ của chúng và sự biến đổi của các câu thơ và vần điệu của chúng, với các bản jarchas hoặc đấu giá của moaxajas. Samuel Miklos Stern là một trong những nhà nghiên cứu đã cố gắng củng cố mối liên hệ này thông qua các nghiên cứu của mình.

Ngoài các ý kiến ​​trong các đoạn trước, đồng hồ của các câu thơ không cố định, nó rất khác nhau, và trong trường hợp này vần là phụ âm, tuy nhiên nó cũng chấp nhận các phụ âm và có thể đánh giá cao các trường hợp có thể đánh giá được.

Khi các bài hát mừng bắt đầu được thiết lập đầy đủ hơn - giữa thế kỷ mười sáu và mười tám - có một khuynh hướng rõ rệt về phía các nhà soạn nhạc để viết chúng bằng các câu thơ bát giác và hexasyllabic, bằng tercetas và với các vần điệu abb.

Nó cũng là bình thường để tìm khổ thơ với bàn chân bị gãy, đó là, với hai câu thơ bát giác đứng đầu với tetrasílabo. Bản thân các bài hát mừng có sự linh hoạt tuyệt vời tại thời điểm sáng tác và chiều sâu thơ ca của chúng được xác định bởi cách xử lý trữ tình của các tác giả.

Giáng sinh và Giáng sinh

Việc carol mang đặc tính tôn giáo mà chúng ta có thể đánh giá cao ngày nay phản ứng với các sự kiện lịch sử của miền và sự mở rộng của Công giáo.

Sức mạnh mà Giáo hội Công giáo có được ngay cả sau khi các đế chế La Mã ở phương Đông và phương Tây sụp đổ là một bí mật đối với bất kỳ ai. Nguồn gốc tôn giáo vẫn tồn tại trong các quần thể khác nhau ngay cả sau hai sự kiện.

Các bài hát mừng đã phát triển xung quanh Kitô giáo do sự tiếp cận của Công giáo ở vùng đất nơi chúng bắt nguồn. Ngày nay, ngoài ảnh hưởng Hồi giáo rõ ràng, Tây Ban Nha là một vùng đất có lãnh thổ Công giáo rộng lớn. Nó là đủ để nghiên cứu lịch sử của nó để được cố định.

Nếu được thêm vào những gì đã được nhận xét trước, chúng tôi thêm các khía cạnh như điều tra và quyền lực được thực thi để mọi thứ được thực hiện xoay quanh nhà thờ và quyền hạn của nó, mọi thứ bắt đầu được hiểu hơn một chút.

Sau đó, đức tin Kitô giáo là trung tâm, carol được củng cố là phù hợp với Công giáo. Sau khoảng hai trăm năm, ông đi thuyền trên biển và đến vùng đất Nam Mỹ, tay trong tay với người Tây Ban Nha và người Bồ Đào Nha - tất nhiên, chúng ta không nên quên rằng các bài hát mừng đến miền bắc cũng từ tay người Anh.

Sau đó, ở châu Mỹ Latinh, họ sẽ tiếp tục phát triển và trải qua nhiều lần sửa đổi, điều chỉnh theo đặc điểm của từng khu vực và sự đồng bộ hóa của nó.

Sự thật là ngày nay không thể nói về các bài hát mừng mà không liên kết chúng với đức tin Kitô giáo, và lý do là đã được phơi bày, tuy nhiên nguồn gốc của nó khác xa với những gì hiện có thể nhìn thấy.

Những bài hát tục tĩu đã tạo nên những bài hát Giáng sinh của Christian

Nhà soạn nhạc lừng danh Thomas Tallis chịu trách nhiệm hoàn thành một số lượng đáng kể các nhân vật phụng vụ-Giáng sinh trong thế kỷ XVI. Puer Natus Est Nobis là một tác phẩm thế kỷ thứ sáu, một bản thánh ca của người Gregorian, cụ thể hơn, Tallis đã hòa âm một số giọng nói và kết hợp nó vào cơ thể của các mảnh của Giáng sinh.

Việc chuyển thể các chủ đề tục tĩu của Tallis sang các bài hát của Thánh lễ không phải là mới. Nhiều năm trước, vào thế kỷ 12, một nhà sư người Pháp tên Adán de San Víctor đã điều chỉnh một số bài hát tục tĩu thời đó và kết hợp chúng thành các bài hát tôn giáo.

Hỗn hợp các phong cách này làm phong phú thêm âm nhạc giáo hội. Thế kỷ thứ mười hai là nơi sinh sản để phát triển các hình thức âm nhạc bằng các ngôn ngữ bản địa khác nhau của Đức, Pháp và Ý. Những cuộc biểu tình này sau đó đã củng cố những gì sau này trở thành những bài hát mừng Giáng sinh.

Ca khúc mừng Giáng sinh ở Anh

Đó là vào năm 1426 khi người Anh đánh giá cao lần đầu tiên một số bài hát mừng trong ngôn ngữ của họ. Tùy thuộc vào một linh mục Shropshire, John Awdlay, để hoàn thành nhiệm vụ.

Trong công việc của giáo sĩ, 25 mảnh có thể được nhìn thấy với các âm mưu của các bài hát mừng. Một người nghĩ rằng họ đã được hát bởi những con đường của thị trấn, và những ngôi nhà trong nhà, bởi những nhóm người định cư. Người ta cũng nói rằng họ đã uống rượu táo trong khi làm việc đó, do đó cổ vũ cư dân.

Trong số này được tính ở đây, một phần của phong tục rất thoải mái trên toàn thế giới về bài hát của các bài hát Giáng sinh trên đường phố vào đêm Giáng sinh.

Ca khúc mừng Giáng sinh thời trung cổ

Nói một cách đúng đắn về các bài hát mừng thời Trung cổ ở Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha là nói đến thơ ca Mozarabic. Ảnh hưởng của người Moors trong việc phát triển các bài hát mừng là không thể phủ nhận.

Như đã đề cập trước trong các đoạn trên, sự tương đồng của bố trí estrófica của các quân vương với các bài hát mừng là rất đáng chú ý.

Bây giờ, trước khi người Ả Rập đến bán đảo Iberia, người Visigoth là chủ sở hữu và chủ nhân, và văn hóa của họ đã bị áp đặt. Sự phản tác dụng duy nhất đối với sự đóng góp của người Goth vào lời bài hát gốc Tây Ban Nha thời bấy giờ là sự chuyển đổi sang Công giáo năm 589.

Bước siêu việt này có ý nghĩa rất quan trọng đối với sự phát triển thơ ca của Hispania. Biết được sức mạnh của Công giáo và làm thế nào nó mở rộng kho bạc của mình, rõ ràng tất cả các nghệ thuật trong khu vực đã kết thúc hoạt động xung quanh đức tin. Thơ không được miễn từ đó.

Sự xuất hiện của người Ả Rập

Với sự xuất hiện của người Ả Rập, 120 năm sau khi chuyển đổi sang Công giáo, tranh chấp tôn giáo bắt đầu và Hồi giáo đã thắng thế. Với sự xuất hiện của giáo điều mới, trái với những gì được mong đợi, đã có một sự nở rộ văn học mãnh liệt. Thơ dưới dạng cantiga, moaxajas và đấu giá hoặc jarchas, trở thành nhân vật chính.

Đức tin Hồi giáo đã được nhận thức, nhưng nó không quá xâm lấn. Có lẽ điều phong phú nhất trong thời Tây Ban Nha thời trung cổ này liên quan đến các bài hát mừng là một loạt các nền văn hóa sống ở Hispania vào thời điểm đó. Thơ ca tiếng Hê-bơ-rơ và đường phố Ả Rập, của những người thô tục, tràn ngập và phân nhánh.

Từ những gì đã được đề cập trong đoạn trước, liên kết logic của carol và các hình thức của nó với jarchas và cantigas đã nảy sinh. Chúng ta hãy nói rằng mỗi thế kỷ được tô điểm bằng thơ theo nhu cầu của người dân và những gì nhà thờ lần lượt áp đặt.

Một điều chắc chắn là trước sự suy tàn của sự thống trị Ả Rập ở Tây Ban Nha, khi nắm quyền lực ismaelitas trên thực tế tất cả các Medioevo, ảnh hưởng trữ tình của nó đã trở nên không thể xóa nhòa đối với cư dân của nó.

Vợ chồng của đại sứ

Một ví dụ rõ ràng được chứng minh vào năm 1403, bởi vợ của đại sứ của Vua Enrique III, Ruy González de Clavijo:

"Ay mar brava, khó nắm bắt / Tôi cho bạn một querella / fazesme mà tôi sống / với mansella tuyệt vời!".

Một carol rõ ràng trong quatrain hexasyllabic với vần abab. Tuy nhiên, do ảnh hưởng Mozarabic rõ ràng của nó, có thể dễ dàng nói rằng đó là một jarcha hoặc đóng cửa của một moaxaja. Mọi thứ đi đôi với nhau.

Thể loại trong phần mở đầu của nó là một loạt các chủ đề, như đã thảo luận trước đây. Sự thật là thơ Mozarabic, và tất cả các phẩm chất của nó, đã gắn chặt với sự ra đời và phát triển của các bài hát mừng trong thời trung cổ Tây Ban Nha.

Sau khi đạt được Công giáo một lần nữa, anh ta lấy cái tốt và loại bỏ những gì còn sót lại. Vì lý do rõ ràng thơ Mozarabic duy trì vị trí danh dự của nó.

Các tính năng

Có nguồn gốc tục tĩu

Cũng giống như nhiều phong tục phụng vụ mà ngày nay được cho là có nguồn gốc tôn giáo, các bài hát mừng có nguồn gốc từ phổ biến, rất xa với thiêng liêng. Đó là trong các bài hát hàng ngày, trong các cuộc trò chuyện và trò giải trí thông tục, mà chúng phát sinh.

Sau khi các nhân vật như Thomas Tallis và Adán San Víctor, trong số nhiều người khác, đã chuyển thể các tác phẩm thông tục sang giáo hội, các bài hát mừng đã trôi qua, với nhịp điệu, lời bài hát và giai điệu của họ, là một phần của lễ kỷ niệm phụng vụ và sau đó là Giáng sinh .

Số liệu

Những câu thơ của ông thường là của nghệ thuật nhỏ: hexasyllabic và octosyllabic. Loại số liệu này cung cấp cho họ một âm nhạc tuyệt vời và dễ dàng điều chỉnh với bất kỳ nhạc đệm nào. Thêm vào đó, việc ghi nhớ rất dễ dàng.

Áp dụng đa âm

Các nhà soạn nhạc đấu tranh để sắp xếp đến ba hoặc bốn giọng nói. Điều này đã cho một nhân vật trang trọng hơn trong cách giải thích của họ trong các ngôi đền. Khi âm nhạc phát triển, nhiều tài nguyên âm thanh đã được thêm vào các bản nhạc, nhạc cụ và các sắc thái khác.

Chuyên đề

Trong số các chủ đề được xử lý bởi loại sáng tác này, một số chủ đề lặp lại rất nổi bật. "Bản thân thi ca", trong phần lớn các trường hợp, thường là phụ nữ. Trong số này, chúng tôi tìm thấy:

- Những người yêu nhau, đại diện là "bạn bè".

- "Người bảo vệ", người phụ nữ chiến đấu để giành được độc lập.

- "Cô gái sớm phát triển", cô gái cần tìm "người bạn" đó bổ sung cho mình và bắt đầu chú ý rằng cô là trung tâm chú ý của đàn ông.

- "Người phụ nữ đau khổ trong một cuộc hôn nhân tồi tệ", người cảm thấy bị cầm tù và bị sử dụng và muốn trốn thoát.

- "Nữ tu", người nhìn thấy nhà tù trong tu viện và người sử dụng bất kỳ vật phẩm nào để được tự do.

Biểu tượng thơ

Mỗi hình thức thơ có một loạt các dấu hiệu ngôn ngữ có chức năng như ẩn dụ và điều đó thể hiện ý tưởng và ý định của nhà thơ. Trong số những người xảy ra chủ yếu trong các bài hát mừng, chúng tôi có:

- Bông hoa của cánh đồng được thu thập và trao cho người thân yêu: vẻ đẹp nữ tính hay trinh tiết.

- Bình minh: chia tay người yêu.

- Hoàng hôn: cuộc gặp gỡ của những người yêu nhau.

- Đi hoa, Đi tắm, giặt áo: cuộc gặp gỡ giữa những người yêu nhau.

- Chết: Vui vẻ, mong muốn, thân mật, liên kết tình dục.

- Nước ngọt từ nguồn hoặc sông: rơi vào tình yêu hoặc niềm vui.

- Nhẫn: tình yêu bí mật được chấp nhận. Mất nhẫn: tình yêu vô vọng.

Cấu trúc

Các bài hát mừng thường được tạo thành như sau:

- Một câu thơ hoặc điệp khúc bao gồm 2, 3 hoặc 4 câu thơ, những câu này được lặp lại liên tục trong toàn bộ bài thơ.

- Một quatrain được gọi là "di chuyển", với vần điệu, thường là: abba, abab.

- Một câu thơ phụ trách kết nối kết thúc với điệp khúc, được gọi là "trở lại" hoặc "liên kết".