20 Trump Trump nổi tiếng trong lịch sử và hiện tại
Có những người thổi kèn nổi tiếng đã nổi bật hơn những người khác về chất lượng âm nhạc và kỹ thuật mà họ đã quản lý để phát triển. Họ là tốt nhất đã có trên thế giới.
Mỗi người trong số họ đã khám phá ra niềm đam mê chơi kèn, sống, sáng tạo và cảm nhận, một thứ gì đó độc đáo, huyền diệu và hài hòa như âm nhạc.
Nhiều người nghĩ rằng đó là một món quà, những người khác nói rằng nó đòi hỏi phải nghiên cứu. Cũng có những người tin rằng đó là thứ được cảm nhận; những người khác coi âm nhạc là một biểu hiện của văn hóa; những người nghĩ rằng đó là một biểu hiện của tinh thần, một sự phản ánh của bản thân; hoặc một cách diễn đạt những gì không thể nói bằng lời.
Có lẽ nó là phức tạp để định nghĩa nó và nó dễ chịu và đơn giản hơn để cảm nhận hoặc lắng nghe nó. Sự thật là âm nhạc là nghệ thuật. Và như vậy, nó tạo ra những cảm giác và cảm xúc khác nhau không chỉ ở những người nghe nó, mà cả ở những người tạo ra nó.
Âm nhạc cho phép chúng ta giao tiếp với nhau, do đó, là một cách để gắn kết, chia sẻ, liên hệ, trong trường hợp không cần nhiều từ, vì âm nhạc có thể được coi là ngôn ngữ phổ quát.
Họ đã tìm thấy thông qua và trong đó, một lối sống đã đưa họ trở thành 20 người chơi kèn nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc.
1- Arturo Sandoval
Anh sinh ra ở Havana, Cuba vào ngày 6 tháng 11 năm 1949. Anh bắt đầu học kèn từ năm 12 tuổi và sớm bắt đầu đam mê Jazz. Ở đất nước đó, anh là một phần của nhóm nhạc jazz quan trọng nhất, được gọi là Irakere, sau khi thành công với nó, anh đã tự lưu vong đến Hoa Kỳ, nơi anh đã thu âm album đầu tiên của mình.
Sandoval đã nhận được nhiều sự hài lòng trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm 10 giải Grammy, đây là sự công nhận của xã hội Mỹ, một nghệ sĩ âm nhạc.
Sandoval cũng đã viết kịch bản cho bộ phim "Vì tình yêu hay Hạt" định mệnh kể về tiểu sử của mình mà ông cũng đã được trao tặng.
Câu chuyện của ông đầy những thành công và tham gia vào vô số dàn nhạc giao hưởng trên khắp thế giới.
Tại quê hương của mình, anh đã gặp Dizzy Gillespie, người đã là một tài liệu tham khảo rất quan trọng đối với anh, đắm mình trong vũ trụ âm nhạc rộng lớn.
Theo những câu nói của anh ấy trong một vài cuộc phỏng vấn đã giúp anh ấy trong suốt sự nghiệp thành công, mục tiêu của anh ấy là chia sẻ món quà của anh ấy cho thế giới.
2- Richard Allen "Màu xanh" Mitchell (1930-1979)
Anh sinh ra ở Florida, Hoa Kỳ. Ông là một người thổi kèn nổi bật trong đất nước của mình cho phong cách du dương của mình. Trong quá trình trưởng thành, anh đã có cách tiếp cận đầu tiên với cây kèn, năm 17 tuổi, khi anh được khuyến khích tham gia vào một nhóm nhạc của trường. Chính những đồng nghiệp này đã đặt biệt danh cho anh là "Blue".
Blue Mitchell xuất thân từ một gia đình mong muốn có một nhạc sĩ trong gia đình, điều này khiến chúng tôi tự hỏi liệu anh ta đã sống một cuộc sống xung quanh việc thực hiện mong muốn của mẹ mình hay sống theo ước muốn của riêng mình.
Sự thật là niềm đam mê của anh đã được Jazz phát triển, và được bao quanh bởi các nhạc sĩ nổi tiếng đã là thành viên của các ban nhạc khác nhau.
Clifford Brown, người thổi kèn nổi tiếng của Hoa Kỳ mà chúng ta sẽ nói chuyện sau này, là nguồn cảm hứng của Blue Mitchell để nhận ra những bản solo tuyệt vời của anh ấy với cây kèn, qua đó chúng ta có thể cảm nhận được tinh thần và tình yêu của anh ấy đối với âm nhạc.
Blue đã không thể đối mặt với sự đau khổ của căn bệnh ung thư, nó đã kết thúc cuộc đời sớm ở tuổi 49.
3- Rowland Bernard Berigan (1908-1942)
Rowland Bernard Berigan, được biết đến với cái tên Bunny Berigan (1908-1942) sinh ra ở Hoa Kỳ đã là một nghệ sĩ kèn và ca sĩ Jazz. Luis Amstrong là nàng thơ truyền cảm hứng cho nghệ sĩ này, người đã được công nhận vào năm 1939 bởi một tạp chí nổi tiếng của đất nước ông, là người thổi kèn hay nhất năm.
Nghiên cứu, sự năng động và sự điêu luyện của Bunny đã giúp anh tham gia các nhóm nhạc khác nhau, nhờ đó anh đóng góp một giá trị tuyệt vời khi tạo ra tiếng kèn của mình.
Nghệ sĩ này đã thành lập một ban nhạc lớn do vấn đề kinh tế và quản trị tồi của Bunny, đã không thể tự duy trì trong thời gian hơn một vài năm.
Mặc dù vậy, Bernard Berigan được công nhận về tài năng âm nhạc của mình và Michael P. Zirpolo đã viết tiểu sử mà ông gọi là "Ông Trumpet. Những thử thách, đau khổ và chiến thắng của Bunny Berigan. "
4- Chesney Henry Baker, Jr (1929-1988)
Chesney Henry Baker, Jr. được gọi là Chet Baker (1929-1988) sinh ra ở Ocklahoma, bắt đầu bằng cách thể hiện niềm đam mê âm nhạc của mình thông qua các buổi biểu diễn mà anh hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ ở thành phố California, nơi anh đã chuyển đến gia đình anh năm 11 tuổi.
Cha của anh, người lúc đó là một tay guitar, là người đã đưa cho Chet cây kèn đầu tiên của anh. Bị ảnh hưởng bởi những món quà nghệ thuật của cha mình, Chet Baker bắt đầu nghiên cứu âm nhạc của mình, nhưng chính tình yêu và niềm đam mê âm nhạc đã khiến ông trở thành một nghệ sĩ Jazz chuyên nghiệp.
Trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình, phong cách của Miles Davis đã có ảnh hưởng trong tình yêu của anh đối với nghệ thuật chia sẻ này. Với một cuộc sống thành công, Chet Baker rơi vào ảnh hưởng của heroin, phải chiến đấu với một cơn nghiện khiến anh phải rời khỏi sân khấu, và cuối cùng đã kết thúc cuộc đời ở tuổi 58.
Phim tài liệu và phim đã được thực hiện về cuộc đời của Chet, tiểu sử dang dở của ông được xuất bản năm 1997 với tên "Như thể tôi có đôi cánh: cuốn hồi ký bị mất", như thể bạn có đôi cánh: ký ức bị mất.
5- Clark Terry (1920-2015)
Nghệ sĩ kèn Jazz nổi tiếng của Hoa Kỳ, với hơn bảy mươi năm sự nghiệp, ông đã để lại dấu ấn của mình ở những nơi khác nhau trên thế giới với nghệ thuật của mình. Anh bắt đầu sự nghiệp tại St. Louis, Missouri, nơi Jazz là âm nhạc thường được nghe trước đó.
Đã đi khắp thế giới bằng tài năng của mình, phong cách của anh ấy được đánh dấu bằng âm nhạc đương đại, các tác phẩm, kỹ thuật và sự điêu luyện của anh ấy, đã làm cho nhạc sĩ tuyệt vời này trở thành một sự nghiệp hoàn hảo.
Clark đã giành được rất nhiều giải thưởng để công nhận âm nhạc của mình và đã được công nhận là Đại sứ Jazz tại Châu Phi và Trung Đông. Món quà âm nhạc của anh là nguồn cảm hứng cho Miles Davis, người thổi kèn vĩ đại nổi tiếng.
Theo Clark, việc dạy Jazz đã cho phép anh đóng một vai trò quan trọng trong việc hiện thực hóa giấc mơ của những người muốn chơi như những nhạc sĩ trong thế giới Jazz. Chính ông là người đã viết cuốn tự truyện của mình có tên là "Clark, cuốn tự truyện của Clark Terry".
6- Clifford Brown (1930-1956)
Sinh ra ở Pennsylvania, ông đã có một sự nghiệp ngắn với tư cách là một nhạc sĩ kèn, nhưng có ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhiều người chơi kèn thời đó như Miles Davis, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Blue Mitchel, trong số những người khác.
Sự khởi đầu của anh với cây kèn là ở tuổi 15 và tài năng của anh nhanh chóng xuất hiện, với sự điêu luyện, khả năng ứng biến và thích nghi với các phong cách âm nhạc khác nhau. Thành công đạt 23 năm.
Anh ấy đã xuất sắc trong nhịp điệu bebop và hôm nay là một tài liệu tham khảo mạnh mẽ về hardbop của Jazz là Fats Navarro, người mà chúng ta sẽ nói sau, người đã truyền cảm hứng cho anh ấy với sự điêu luyện của anh ấy.
Clifford Brown qua đời khi còn nhỏ trong một tai nạn xe cộ, nhưng tài năng, âm nhạc và phong cách của anh đã được truyền qua các nghệ sĩ nổi tiếng khác nhau theo thời gian; giữ cho tinh thần của mình sống qua âm nhạc.
7- Dốc mắt
Dizzy Gillespie, anh ta được biết đến, nhưng tên thật của anh ta là John Birks Gillespie (1917-1993). Người thổi kèn, nhà soạn nhạc và ca sĩ nhạc jazz nổi tiếng của Mỹ đã vượt qua phong cách của anh ta, thứ mà anh ta có được sau khi nhận ra cố gắng bắt chước của Roy Eldridge, người thổi kèn nổi tiếng mà chúng ta sẽ giải quyết sau.
Ngày nay Dizzy là một chuẩn mực cho Jazz hiện đại và đã nổi bật vì đã cố gắng hợp nhất Jazz Afro-Cuba với âm nhạc Afro-American.
Gillespie đã thành thạo trong việc chơi nhiều nhạc cụ gõ khác nhau, điều đó đã khiến anh ấy tạo ra một sự kết hợp độc đáo của những phong cách khác nhau, biến nó thành phong cách của riêng mình. Ngày nay là một trong những nghệ sĩ âm nhạc được công nhận nhất trong thế giới Jazz.
8- Donald Byrd
Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II (1932-2013) sinh ra ở Hoa Kỳ, bắt đầu phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình chịu ảnh hưởng của phong cách bop cứng. Qua nhiều năm, và những trải nghiệm khác nhau của họ trong suốt các chuyến đi được thực hiện để đào tạo, bắt đầu đánh thức sự quan tâm của họ đối với âm nhạc từ Châu Phi.
Đồng thời bị ảnh hưởng bởi những thay đổi trong phong cách âm nhạc của Miles Davis, anh bắt đầu bị thu hút bởi phong cách sôi nổi, ghi lại một album đã bị chỉ trích nhưng đồng thời là bản bán chạy nhất thời điểm đó.
Do vấn đề sức khỏe, anh đã dành nhiều năm cuộc đời để giảng dạy, thành lập một nhóm nhạc với một số học sinh của mình, cùng với những người trở lại sân khấu.
Donald cuối cùng đã rút lui khỏi thế giới Jazz với phong cách bop cứng, phong cách mà ông đã bắt đầu sự nghiệp của mình như một người thổi kèn; và ông dành những năm cuối đời cho nghề giáo của mình.
9- Chất béo Navarro
Fats Navarro, Theodore «Fats» Navarro (1923-1950) sinh ra ở Florida, Hoa Kỳ bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình khi mới 13 tuổi chơi kèn.
Trước đây anh đã bắt đầu học piano và saxophone, nhưng đã rất ngạc nhiên khi học nhạc cụ khiến anh trở thành một trong những người chơi kèn nổi tiếng nhất nước Mỹ.
Anh nhanh chóng khơi dậy niềm đam mê với cây kèn, chịu ảnh hưởng từ âm nhạc của Dizzy Gillespie và không ngần ngại đánh dấu phong cách của riêng mình, với sự sáng tạo mà anh có là sức mạnh chính của mình.
Sau khi mắc bệnh lao, đắm chìm trong thế giới ma túy, anh qua đời ở tuổi 26, để lại phong cách của mình in dấu trong các tác phẩm của Donald Byrd, Lee Morgan và Clifford Brown, phong cách đã ảnh hưởng rất lớn đến âm nhạc của những người thổi kèn nổi tiếng này. .
10- Hubbard tự do
Freedie Hubbard , Frederick Dewayne Hubbard (1938-2008), gốc từ Indiana, bắt đầu nghiên cứu nghệ thuật âm nhạc từ khi còn nhỏ, và nhờ ảnh hưởng của anh trai, anh bắt đầu bước vào thế giới Jazz.
Năm 20 tuổi, anh quyết định chuyển đến New York, nơi một sự nghiệp thành công đang chờ anh. Anh ấy đã bị ảnh hưởng bởi âm nhạc của Clifford Brown và Lee Morgan, sau đó đánh dấu phong cách của riêng mình bằng cách hợp nhất nhạc jazz với linh hồn và funk.
Anh ấy đã tham gia vào một số nhóm nhạc, nhưng đó là lời giới thiệu của Miles Davis, người đã có thể thu âm những bài hát đầu tiên của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu.
Đó là vào những năm 70, Freedie Hubbard đạt được thành công lớn nhất của mình với tư cách là một người thổi kèn trong thế giới âm nhạc. Sau vài năm sự nghiệp, Freedie quyết định chia sẻ kiến thức và tài năng âm nhạc của mình với các sinh viên âm nhạc mới nổi khác nhau vào thời điểm đó. Ông mất mạng ở tuổi 70, vài tuần sau khi bị đau tim.
11- Harry James
Harry James, Harry Haag James (1916-1983) sinh ra ở Georgia, Hoa Kỳ, xuất thân từ một gia đình có âm nhạc, là một phần của cuộc sống của họ. Cha anh là một nhạc trưởng dàn nhạc và ngay từ nhỏ anh đã dạy Harry chơi kèn.
Người chơi kèn nổi tiếng người Mỹ này đã dành nhiều năm của đời mình cho việc nghiên cứu âm nhạc nghiêm ngặt. Nhờ vào điều này và tài năng vô lượng của mình, anh đã thành lập ban nhạc lớn của riêng mình, trong đó Frank Sinatra nổi tiếng đã tham gia.
Harry qua đời năm 1983 sau khi bị ung thư bạch huyết, điều đó không ngăn anh chạm vào cho đến những ngày cuối đời.
12- Herbert «Thảo dược» Alpert Goldberg
Herbert "Herb" Alpert Goldberg sinh ra ở Los Angeles, California vào năm 1935. Anh bắt đầu nghiên cứu âm nhạc từ thời thơ ấu đam mê kèn, và đạt đến đỉnh cao với danh hiệu Bachelor of Music. Nhưng khi nhiều năm trôi qua, Herb tìm thấy nghệ thuật một cách sống.
Anh bắt đầu quan tâm đến ngữ âm, hội họa, sân khấu và âm nhạc. Trong lĩnh vực âm nhạc, ông đã và đang là một trong những người chơi kèn nổi tiếng nhất của Mỹ về số lượng bản ghi được bán và các giải thưởng đĩa vàng thu được.
Albert là một phần của những thành công lớn, trong số đó nổi bật nhất là những tác phẩm được tạo ra trong Tijuana bởi nhóm nhạc Tijuana Brass. Thành công chính của ông đã chiếm vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng âm nhạc trong thập niên 70 và đầu thập niên 80.
Sau đó, Albert tạo ra nền tảng riêng của mình để hỗ trợ giới trẻ và giáo dục nghệ thuật. Nghệ sĩ tuyệt vời này, được tìm thấy trong âm nhạc một cách thể hiện bản thân, và chính nhờ cô mà anh đã phát triển sự nghiệp âm nhạc to lớn của mình.
13- Louis Armstrong
Louis Armstrong (1901-1971) sinh ra ở New York, trong một gia đình không có tài nguyên. Anh ta đã phải chịu sự ruồng bỏ của cha mình, và từ khi còn rất nhỏ anh ta đã phải đối mặt với một thực tế khắc nghiệt khiến anh ta phạm tội nhẹ, mà anh ta đã bị gửi đến các trường giáo dưỡng khác nhau.
Đó là nơi mà sự ngưỡng mộ âm nhạc của anh bắt đầu, vì những đứa trẻ của nơi này đã thành lập các ban nhạc khác nhau. Những người đã tặng anh chiếc kèn đầu tiên của anh là cha mẹ nuôi của anh, người mà Louis làm việc.
Đó là ở New Orleans, một thành phố hiện mang tên ông tại sân bay địa phương, nơi Louis Armstrong bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình tham gia vào các ban nhạc khác nhau biểu diễn các chương trình đường phố.
Anh tham gia vào các dàn nhạc khác nhau, đã thu âm như một nghệ sĩ độc tấu và luôn tỏa sáng vì sự sáng tạo của mình. Ông đã đạt được thành công với tiềm năng tối đa của mình; tính cách, sự lôi cuốn và tài năng không thể nghi ngờ của anh ấy đã giúp anh ấy trở thành nhạc sĩ Jazz nổi tiếng nhất thời bấy giờ.
Louis chết sau khi trải qua hai cơn đau tim, vài tháng trước khi tròn 70 tuổi, nhưng di sản của anh, tình yêu dành cho âm nhạc, phong cách và sự tự phát của anh làm mới tinh thần trong mỗi bài hát của anh.
14- Maurice André
Maurice André (1933-2012) được biết đến là thiên tài của cây kèn, sinh ra ở Pháp và nhanh chóng có được sở thích chơi kèn, xuất phát từ cha ông, người đã làm nó trong thời gian rảnh rỗi, chơi trong một ban nhạc từ thành phố của ông .
Maurice bắt đầu học âm nhạc từ năm 14 tuổi và đến năm 20 tuổi, anh được nhạc viện âm nhạc trao tặng, được mời chơi trong một số dàn nhạc nổi tiếng thời điểm này.
Sự tươi mới cùng với tài năng và phong cách âm nhạc của anh ấy đã khiến anh ấy thành công sớm, vì vậy anh ấy đã đi du lịch với âm nhạc của mình qua các quốc gia khác nhau ở Châu Âu, Bắc Mỹ và các khu vực khác nhau trên thế giới để trở thành một nghệ sĩ quốc tế.
Ông là giáo sư tại nhạc viện ở Paris và trong những năm cuối đời, ông cống hiến cho âm nhạc, giảng dạy và phổ biến nhạc cụ quý giá của mình: kèn.
15- Maynard
Maynard Ferguson (1928-2006) là một người chơi kèn jazz nổi tiếng từ Canada. Anh ấy dường như được thừa hưởng niềm đam mê âm nhạc từ mẹ mình, người là một nghệ sĩ violin trong một dàn nhạc giao hưởng.
Năm 4 tuổi Maynard đã biết chơi violin, năm 9 tuổi, anh bắt đầu học nhạc tại nhạc viện Pháp, đưa anh đến tuổi 11, trở thành nghệ sĩ độc tấu trong một dàn nhạc có uy tín.
Năm 13 tuổi, cô bắt đầu với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và sớm thành lập nhóm nhạc của mình, cô đã chọn ưu tiên 15 năm làm sự nghiệp âm nhạc vì ơn gọi to lớn mà cô cảm thấy đối với mình.
Anh ấy đã chơi với các nhạc sĩ nổi tiếng, bao gồm Dizzi Gillespie, mẹ anh ấy và nghệ sĩ kèn Luis Amstrong là nguồn cảm hứng chính cho anh ấy.
16- Miles Davis
Miles Davis, Miles Dewey Davis III (1926-1991) là một nghệ sĩ kèn Mỹ với hơn năm thập kỷ sự nghiệp. Miles sinh ra ở Alton, một thị trấn Illinois trong một gia đình trung lưu.
Mẹ anh là một giáo viên âm nhạc và dường như không chỉ mối quan hệ giữa mẹ và con trai đã gắn kết với họ, mà còn là tình yêu dành cho âm nhạc.
Miles bị thu hút bởi nó trong thời thơ ấu của mình. Năm 12 tuổi, anh bắt đầu tham gia các lớp học thổi kèn và vài năm sau anh chơi ở các thành phố khác nhau.
Khi còn là một thiếu niên, anh rõ ràng rằng sự nghiệp là một nghệ sĩ chơi nhạc jazz là điều anh muốn cho cuộc sống của mình, vì vậy anh rời trường đại học để dành năng lượng cho niềm đam mê của mình. Nó đã được công nhận và đạt được tiềm năng tối đa của nó với sự hợp nhất của Jazz với Rock.
17- Nicholas Payton
Nicholas Payton sinh ngày 23/9/1973 tại New Orleans. Ông là một nghệ sĩ kèn đương đại người Mỹ được công nhận trên toàn thế giới vì sự cống hiến hoàn toàn cho Jazz.
Nicholas xuất thân từ một gia đình nhạc sĩ, vì vậy anh đã sống một tuổi thơ được bao quanh bởi âm nhạc. Năm 4 tuổi anh đã biết chơi kèn; được điều khiển bởi cha mẹ của anh ấy lúc 9 tuổi, anh ấy đã chơi trong một dàn nhạc có uy tín trong thành phố của mình.
Ngoài sự thúc đẩy của cha mẹ, Nicholas Payton còn bị mê hoặc bởi âm nhạc của Miles Davis, người đã là nguồn cảm hứng chính và sau đó rèn giũa sự nghiệp của mình như một nghệ sĩ kèn jazz.
18- Roy Eldridge
Roy Eldridge, Roy David Eldridge (1911-1989), người Pennsylvania, bắt đầu bước vào thế giới âm nhạc trong quá trình trưởng thành của mình.
Khi anh 16 tuổi, anh tham gia vào một dàn nhạc quan trọng, với tư cách là người thổi kèn, và sau đó anh quyết định thành lập ban nhạc của riêng mình dưới cái tên Roy Elliot.
Ông đã làm việc trong nhiều dàn nhạc khác nhau, các ban nhạc lớn là một nhân vật quan trọng của Jazz cổ điển và là nguồn cảm hứng của Miles Davis trong số những người chơi kèn vĩ đại khác.
19- Rubén Simeó
Rubén Simeó, nghệ sĩ kèn Tây Ban Nha đương đại và trẻ tuổi, sinh năm 1992 đã có cơ hội sớm thể hiện tài năng của mình.
Mới chỉ 8 tuổi, anh đã thể hiện một kỹ thuật âm nhạc tuyệt vời với tiếng kèn của mình trong các bài thuyết trình mà anh đã thực hiện trong các cuộc thi và cuộc thi khác nhau.
Năm 12 tuổi, anh tham gia vào các dàn nhạc khác nhau với tư cách là khách mời, và ở cùng độ tuổi, nơi phát hành album đầu tiên của anh. Rubén Simeó không chỉ có tài năng và sự trưởng thành trong kỹ thuật âm nhạc của mình, mà còn là một giáo viên xuất sắc ở những nơi khác nhau trên thế giới, truyền đạt kiến thức về nghệ thuật âm nhạc.
Hiện tại anh ấy đã quyết định đi du lịch khắp thế giới với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu, kèm theo người bạn trung thành nhất của anh ấy, cây kèn của anh ấy.
20- Wynton Marsalis
Wynton Marsalis sinh ngày 18 tháng 10 năm 1961 tại New Orleans. Ông là người thổi kèn thành công cuối cùng đã được chọn trong danh sách hai mươi này. Wynton được coi là một người thổi kèn cổ điển đặc biệt, là một trong những người giỏi nhất trong lĩnh vực của mình.
Anh đã nhận được chiếc kèn đầu tiên của mình khi được 6 tuổi. Với hai anh em khác dành riêng cho Jazz và được truyền cảm hứng từ sự ảnh hưởng của những người thổi kèn Freddie Hubbard và Miles Davis, Wynton đã thành lập ban nhạc của riêng mình gồm ba nhạc sĩ, anh trai Branford Marsalis và anh.
Cùng năm đó, năm 1982, ông đã thu âm album cổ điển đầu tiên mà thành công không còn lâu nữa, hiện tại không chỉ là một trong số 20 người chơi kèn nổi tiếng, mà còn là một bản nhạc cổ điển tối đa với tiếng kèn của ông.
21-Chet Baker
Chesney Henry "Chet" Baker Jr. (23 tháng 12 năm 1929 - 13 tháng 5 năm 1988) là một nghệ sĩ và nhạc sĩ nhạc jazz người Mỹ.
Baker đã nhận được rất nhiều sự chú ý và được hoan nghênh trong suốt những năm 1950, đặc biệt là trong các album Chet Baker Sings và It could Happen to You.
