15 bộ phim Mexico phổ biến nhất
Phim Mexico là tập hợp các tác phẩm điện ảnh tạo nên cái gọi là điện ảnh Mexico, và được tạo ra bởi các nhà sáng tạo của đất nước. Những bộ phim này có thể được quay ở Mexico hoặc nước ngoài và để được coi là như vậy ngân sách của họ phải chủ yếu là có nguồn gốc Mexico.
Bắt đầu từ năm 1896, khi nhà quay phim đầu tiên của anh em nhà Lumière đến Mexico để thực hiện một triển lãm trước Tổng thống Porfirio Díaz. Từ đó trở đi, phương tiện đã trở nên phổ biến và phát triển trong các bàn tay khác nhau trong suốt thế kỷ.
Lúc đầu, phương tiện phục vụ để lưu giữ các ghi chép về Cách mạng Mexico, diễn ra từ năm 1910 đến 1920. Sau đó, các đoạn phim ngắn và phim giả tưởng được tạo ra. Đó là từ năm 1930 khi rạp chiếu phim ở Mexico có bước nhảy vọt và bắt đầu những sản phẩm tuyệt vời của hài kịch và nhạc kịch với trình độ nghệ thuật và kỹ thuật cao.
Thời kỳ này trùng với Chiến tranh thế giới thứ hai được gọi là thời kỳ hoàng kim của điện ảnh Mexico, vì phương tiện này đã đạt được sự nổi tiếng quốc tế. Các diễn viên của anh đã trở thành những ngôi sao trong thế giới nói tiếng Tây Ban Nha và một số tác phẩm của anh đã nhận được sự công nhận lớn nhất từ ngành công nghiệp toàn cầu.
Sau kỷ nguyên kinh điển của nó, điện ảnh Mexico bước vào thời kỳ bất thường kéo dài gần 40 năm. Mãi đến đầu những năm 1990, điện ảnh quốc gia đã hồi sinh với những tác phẩm chất lượng, được các nhà phê bình và công chúng đón nhận.
Từ thời kỳ này nổi lên những nhà sáng tạo nổi tiếng nhất và hiện đang nổi tiếng trên thế giới: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro và Alejandro González Iñárritu.
Thời hoàng kim (1936-1959)
Sau thành công của những bộ phim câm đầu tiên, với sự xuất hiện của âm thanh, rạp chiếu phim Mexico chuyên về số âm nhạc và hài kịch. Sự nổi tiếng to lớn của nó có thể một phần nhờ vào việc ngành công nghiệp điện ảnh Bắc Mỹ và châu Âu đã nhận được một cú đánh mạnh mẽ trong Thế chiến thứ hai, dành không gian cho các nhà sáng tạo Mexico.
Từ thời kỳ này, các thần tượng từ hài kịch Mexico như Cantinflas và Tin Tan đã xuất hiện; các biểu tượng của điện ảnh âm nhạc như Padro Infante và Jorge Neg rời; và các nhân vật nữ vĩ đại của màn trình diễn, như María Félix và Dolores del Río.
Có chi tiết (1940). Giám đốc: Juan Bustillo Oro
Đây là một bộ phim hài về những vướng mắc với sự tham gia của Mario Moreno "Cantinflas". Cốt truyện xoay quanh một sự hiểu lầm, nơi đầu bếp của một gia đình khá giả ở Mexico City yêu cầu bạn trai của cô -Cantinflas- giết con chó dại của ngôi nhà.
Bởi vì con chó có cùng tên với một trong những người cầu hôn của người bảo trợ, sự nhầm lẫn được tạo ra qua cái chết của hiệp sĩ và Cantinflas bị đưa ra xét xử, trong đó nhân vật cố gắng thoát ra bằng cách sử dụng bài phát biểu không liên quan mang tính biểu tượng của mình.
Bộ phim được công chúng hoan nghênh và đưa Cantinflas trở thành ngôi sao, người sẽ tiếp tục với sự hài hước đặc trưng của mình trong suốt sự nghiệp.
María Candelaria (1943). Giám đốc: Emilio Fernández
Bộ phim được thuật lại bởi một nghệ sĩ già, người trong một cuộc phỏng vấn được hỏi về bức ảnh của một người phụ nữ khỏa thân bí ẩn.
Đây là María Candelaria, một phụ nữ bản địa đến từ Xochimilco, người bị loại ra khỏi xã hội vì là con gái của một cô gái điếm, và vì cách mà Lorenzo Rafael là người đàn ông duy nhất dám ở bên cô.
Tác phẩm này sẽ giành giải Cành cọ vàng đầu tiên của Mexico tại lễ hội Cannes danh tiếng năm 1946.
Chúng tôi nghèo (1948). Giám đốc: Ismael Rodríguez
Tác phẩm Melodramatic với sự tham gia của Pedro Infante diễn ra tại một khu phố nghèo của Mexico City. Ông nói về những cuộc phiêu lưu của tầng lớp thấp hơn, đặc biệt là những người của Pepe el Toro, người làm nghề thợ mộc và chăm sóc cháu gái nhỏ của mình.
Bộ phim sử dụng một liên lạc truyện tranh nhẹ và có hai số âm nhạc. Nó là một phần của bộ ba nổi tiếng, theo sau là người giàu (1948) và Pepe el Toro (1952).
Sự lãng quên (1950). Giám đốc: Luis Buñuel
Một trong những tác phẩm tân cổ điển đầu tiên của điện ảnh Mexico. Kể câu chuyện về một nhóm trẻ em từ một khu phố bên lề; về cách họ nên sống sót trước sự thù địch của xã hội, sự ngược đãi của cha mẹ và bạo lực trên đường phố.
Bộ phim được UNESCO đặt tên là Ký ức thế giới và đưa Luis Buñuel trở thành người chiến thắng giải đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes.
Những năm 60, 70 và 80
Trong giai đoạn này, điện ảnh quốc gia sẽ bước vào giai đoạn siêu thực nhất. Ngoài ra, số lượng tác phẩm được sản xuất và chất lượng của chúng sẽ không thường xuyên nhờ cắt giảm ngân sách của chính phủ Mexico.
Macario (1960). Giám đốc: Roberto Gavaldón
Lấy bối cảnh thời đại của sự tàn ác, Macario kể câu chuyện về một người đàn ông nghèo, vào đêm trước Ngày của người chết chạy trốn vào rừng để tự mình ăn một con gà tây. Ở đó, ông được viếng thăm bởi ma quỷ, Thiên Chúa và cái chết; thứ hai mang lại cho Macario khả năng chữa bệnh.
Đây là một trong những công trình vĩ đại cuối cùng có giá trị sản xuất đặc trưng của thời kỳ hoàng kim. Bộ phim đã được đề cử giải Cành cọ vàng và giải Oscar cho phim nước ngoài hay nhất
Thiên thần hủy diệt (1962). Giám đốc: Luis Buñuel
Bộ phim miêu tả một nhóm tư sản, người tập trung tại một biệt thự sau khi tham dự một buổi biểu diễn opera. Vì một lý do không rõ, những vị khách dường như không thể rời khỏi căn phòng mà họ đang ở mặc dù thực tế là nó không bị cản trở theo bất kỳ cách nào.
Với thời gian trôi qua, không có sự phục vụ và sau khi bị dồn vào phòng, nhãn hiệu bị mất và những người tham dự bắt đầu cư xử một cách man rợ.
Caifanes (1967). Giám đốc: Juan Ibáñez
Công việc cắt ghép ảo giác bắt đầu với một vài người trẻ thuộc tầng lớp cao, người đang tìm kiếm một nơi để qua đêm gặp một nhóm có tên là Los Caifanes.
Cuộc sống về đêm siêu thực ở Mexico City được thể hiện xuyên suốt bộ phim. Nó có kịch bản gốc của nhà văn người Mexico nổi tiếng Carlos Fuentes.
Ngọn núi linh thiêng (1973). Giám đốc: Alejandro Jodorowsky
Bộ phim siêu thực này là một hợp tác sản xuất người Mỹ gốc Mexico. Trong đó một nhà giả kim tập hợp một nhóm các sinh vật đại diện cho hệ mặt trời. Những người này nên lấy một số nghi thức ra và được gửi đến ngọn núi linh thiêng để thống trị thế giới.
Bộ phim tạo ra một kỳ vọng lớn trong xã hội nghệ thuật thời đó; Ngay cả những nhân vật như George Harrison - cựu thành viên của The Beatles - đã tìm kiếm một vai chính trong phim. Theo thời gian, nó đã đạt được giáo phái sau.
Ngộ độc cho các nàng tiên (1984). Giám đốc: Carlos Enrique Taboada
Phim kinh dị Mexico nhìn từ góc nhìn của hai cô bé. Một trong số họ, sau khi nghe những câu chuyện phù thủy được kể bởi đầu bếp của nhà cô, tìm cách thuyết phục bạn mình rằng cô có những sức mạnh ma thuật này.
Bộ phim phát sinh có lẽ trong thập kỷ tồi tệ nhất đối với điện ảnh Mexico do tài chính bấp bênh. Chính trong giai đoạn này, các đạo diễn và nhà biên kịch phải tìm ra những cách sáng tạo để làm việc với ngân sách tối thiểu.
Rạp chiếu phim Mexico mới (1990-2005)
Với việc thành lập Viện Điện ảnh Mexico (IMCINE) vào năm 1983, nó đã được tìm cách quay trở lại với các tác phẩm chất lượng đặc trưng của những thập kỷ trước và việc thực hiện các bộ phim đã được Hội đồng Văn hóa và Nghệ thuật Quốc gia quảng bá rộng rãi.
Một giai đoạn mới bắt đầu cho điện ảnh Mexico, từ đó các nhân vật quan trọng nhất hiện nay trong thế giới điện ảnh ở Mexico sẽ xuất hiện: các đạo diễn Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu và Alfonso Cuarón; các diễn viên Gael García Bernal và Diego Luna; và nhà quay phim từng đoạt giải thưởng Emmanuel Lubezki.
Cronos (1993). Giám đốc: Guillermo del Toro
Tính năng đầu tiên của đạo diễn nổi tiếng, Cronos, là một câu chuyện kinh dị tuyệt vời. Trong lịch sử, một cổ vật được tạo ra bởi một nhà giả kim Tây Ban Nha vào thế kỷ XVI, nơi cung cấp sức khỏe và sự sống vĩnh cửu, rơi vào tay một người cổ xưa của thập niên 90, người vô tình chứng minh lợi ích của vật thể.
Bộ phim đã thu được đầu tư từ Đại học Guadalajara và giành giải thưởng Ariel từ Học viện Mexico cho phim hay nhất, đạo diễn, kịch bản và hiệu ứng đặc biệt, trong số những người khác.
Amores perros (2000). Giám đốc: Alejandro González Iñárritu
Đây là bộ phim đầu tiên của nhà làm phim nổi tiếng Mexico ngày nay. Trong phim, do một tai nạn xe hơi ngoạn mục, ba câu chuyện của những người thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau đan xen; tất cả chúng đều có điểm chung là mối quan hệ thân thiết với chó.
Bộ phim đã được đề cử giải Oscar cho phim nước ngoài hay nhất và tăng gấp mười lần ngân sách ban đầu, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ năm trong cả nước.
Và mẹ của bạn cũng vậy (2001). Giám đốc: Alfonso Cuarón
Đó là một bộ phim đường bộ hoặc phim đường bộ, nơi hai người bạn trẻ của một đời - một người con trai giàu có của một chính trị gia và một chàng trai trung lưu - đi du lịch đến bãi biển với một người phụ nữ Tây Ban Nha, họ gặp nhau trong một đám cưới .
Bộ phim có một người kể chuyện ở khắp mọi nơi và thông qua các chuyến đi đường, bạn có thể thấy các khía cạnh văn hóa và xã hội khác nhau của Mexico. Bộ phim là một hit tại phòng vé, được đề cử giải Oscar cho kịch bản hay nhất và giành chiến thắng hạng mục tương tự tại Liên hoan phim Venice.
Điện ảnh Mexico đương đại (2006 - nay)
Trong thập kỷ vừa qua, rạp chiếu phim thương mại Mexico đã phá vỡ kỷ lục khán giả, và năm này qua năm khác phim được sản xuất nhiều hơn. Mặt khác, một nhóm các nhà làm phim trẻ người Mexico đã gặt hái thành công lớn trong các liên hoan quốc tế uy tín, bắt đầu một giai đoạn mới cho điện ảnh quốc gia.
Ánh sáng im lặng (2007). Giám đốc: Carlos Reygadas
Nó được sản xuất ở miền bắc Mexico, trong một khu định cư Mennonite của Chihuahua. Silent Light kể câu chuyện về Johan, một thành viên của cộng đồng đã kết hôn với những đứa trẻ duy trì mối quan hệ ngoài hôn nhân với một người phụ nữ khác, do đó phá vỡ các quy tắc của tôn giáo của họ.
Các băng chủ yếu được nói bằng tiếng plautdietsch, còn được gọi là Mennonite Low German. Nó đã được các nhà phê bình quốc tế đón nhận và nhận được giải thưởng của Ban giám khảo Liên hoan phim Cannes năm 2007.
Sau Lucia (2012). Giám đốc: Michel Franco
Sau cái chết của vợ trong một tai nạn xe hơi, Roberto, một đầu bếp nổi tiếng đến từ Puerto Vallarta, chuyển đến Mexico City cùng cô con gái tuổi teen Alejandra. Trong khi anh dần thích nghi với công việc mới, con gái anh bị bắt nạt từ những người bạn cùng lớp mới.
Alejandra, cố gắng không làm cha cô lo lắng, không bao giờ nói với cô về sự quấy rối, điều tồi tệ hơn trong một chuyến đi học. Bộ phim trở nên nổi tiếng nhờ thông điệp nhận thức về bắt nạt . Nó đã được các nhà phê bình đón nhận và giành giải thưởng phim hay nhất trong phần Un Sure Regard tại Cannes.
Heli (2013). Giám đốc: Amat Escalante
Nó chiếm vấn đề buôn bán ma túy và hậu quả của nó trong xã hội. Heli là một chàng trai trẻ mới cưới, sống cùng vợ, em bé và Estela, em gái 13 tuổi của anh. Estela đem lòng yêu Beto, một cậu bé đang được đào tạo để trở thành một người lính.
Cố gắng kiếm tiền để chạy trốn cùng Estela, Beto đánh cắp một số gói cocaine bị tịch thu, khiến mọi người xung quanh phải đối mặt với hậu quả chết người. Bộ phim đã giành giải thưởng Ariel cho đạo diễn xuất sắc nhất và là người vào chung kết giải Cành cọ vàng.
