Chủ nghĩa hiện đại: bối cảnh lịch sử, đặc điểm, chủ đề, giai đoạn và đại diện

Chủ nghĩa hiện đại là một phong trào nghệ thuật và văn học xuất hiện vào cuối thế kỷ XIX như là một phản ứng với cuộc sống tư sản và tư bản ngột ngạt của thời đại. Chủ nghĩa hiện đại tôn vinh vẻ đẹp, tự do và nghệ thuật không chỉ là một vị trí thẩm mỹ, mà còn là một lối sống và một thái độ đối với những lý tưởng thừa thãi của xã hội trọng thương.

Theo Juan Ramón Jiménez, nhà phê bình nghệ thuật và nhà thơ Tây Ban Nha, nói chung, chủ nghĩa hiện đại có thể được định nghĩa là một phong trào thẩm mỹ và triết học lớn thể hiện các thông số và khuynh hướng của nó thông qua sự nhiệt tình đối với cái đẹp và tự do. Điều này ngụ ý thực hành cách ly sáng tạo để tách khỏi thời kỳ điếc tai.

Các nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại được đặc trưng bởi sự từ chối của họ về thế giới thực chứng đang phát triển, coi trọng con người trong tính cách chức năng của mình, bỏ qua bất kỳ phẩm chất nào không thực dụng. Cuộc đấu tranh cho tự do thịnh vượng, cũng như thiên hướng về một chủ nghĩa tâm linh mới, giữ cho những người theo chủ nghĩa hiện đại của Mỹ và Tây Ban Nha liên kết với nhau.

Một số tác giả đã muốn giảm chủ nghĩa hiện đại bằng cách định nghĩa nó là một phong trào văn học của sự ngông cuồng về ngữ pháp và ngữ pháp; tuy nhiên, định nghĩa này là mơ hồ cho một thẩm mỹ rộng và phức tạp như vậy. Chủ nghĩa hiện đại đề cập đến một xu hướng tăng và tinh chỉnh cảm giác bằng cách tăng cường lyric và nhịp điệu.

Một tác giả khác có tầm quan trọng đáng chú ý, như Teófilo Gautier, được thành lập trong tác phẩm của mình mang tên Bản giao hưởng màu trắng lớn hơn, đối với những người hiện đại, giá trị mà các từ có được thông qua từ điển bị hạn chế, trong khi thông qua các từ âm thanh có thể trở thành trong các khái niệm giả định hơn nhiều.

Theo nhà văn này, các từ tương tự như kim cương: cần phải đánh bóng chúng để khai thác tất cả vẻ đẹp của chúng. Về phần mình, âm nhạc đóng một vai trò cơ bản trong chủ nghĩa hiện đại: nhờ lời bài hát hoàn hảo và cách sử dụng nhịp điệu tinh khiết, những người hiện đại chơi với các cụm từ âm nhạc và xây dựng những câu thơ gợi lên điệu nhảy.

Tóm lại, có thể xác định rằng chủ nghĩa hiện đại, như một phong trào nghệ thuật, ngụ ý một sự tiến hóa và phục hưng trong cách nhận thức ngôn ngữ và vẻ đẹp. Tương tự như vậy, nó phát sinh như một sự đối lập với tinh thần thực dụng của thế kỷ 19; tuy nhiên, ngày nay nó vẫn tiếp tục có hiệu lực do các hướng dẫn nghẹt thở của cái gọi là tiến bộ.

Bối cảnh lịch sử

Cử chỉ của nghệ sĩ hiện đại nổi lên qua sự ra đời của một thế hệ mệt mỏi với công việc xã hội và là nạn nhân của một sự bất ổn mạnh mẽ được tạo ra bằng cách sống vội vàng và vật chất. Trong một thế giới của những cỗ máy mới, trí tưởng tượng và sự sáng tạo đã chìm vào giấc ngủ.

Đó là thời kỳ hoàng kim vĩ đại nhất của chủ nghĩa công nghiệp, khi các vấn đề hàng ngày kìm hãm sự tồn tại của mỹ thuật và làm giảm sự trau dồi tư tưởng và triết học.

Thế hệ của chủ nghĩa hiện đại nhận thấy sự hiện diện của một khối người đã trở nên tầm thường, thờ ơ và mất tập trung từ các khía cạnh đẹp và thẩm mỹ.

Nguồn gốc

Một số người cho rằng chủ nghĩa hiện đại có nguồn gốc từ những dấu tích cuối cùng của chủ nghĩa lãng mạn, vì nó vẫn giữ được phong trào này, nhu cầu và đam mê nghệ thuật, cũng như tinh thần bất đồng và nổi loạn.

Nói chung, các dòng văn học lớn vẫn còn được sử dụng ngày nay - như chủ nghĩa tự nhiên - phát sinh lần lượt từ chủ nghĩa lãng mạn.

Chủ nghĩa hiện đại cũng được sinh ra từ việc tìm kiếm một nghệ thuật đáp ứng thời điểm lịch sử đang phát triển, vì vào thời điểm đó, không có biểu hiện nghệ thuật nào xuất hiện đáp ứng nhu cầu này do sự bất biến của thời đại.

Tầm quan trọng của Rubén Darío và những bài thơ Azul ...

Vào ngày bắt đầu của chủ nghĩa hiện đại, nhiều tác giả đồng ý rằng nó đã xảy ra vào năm 1888 với sự xuất hiện của những bài thơ của Blue ... của nhà thơ nổi tiếng Rubén Darío, người được coi là cha đẻ của phong trào nghệ thuật này.

Tầm quan trọng của tập thơ này là hoành tráng và truyền cảm hứng cho nhiều tác giả Tây Ban Nha. Tác phẩm này không chỉ có những bài thơ, mà còn có một loạt các câu chuyện theo cùng một thẩm mỹ âm nhạc và đầy màu sắc.

Đối với Rubén Darío, hình ảnh của thiên nga trắng và màu xanh lam là biểu tượng chính của tư thế thẩm mỹ của anh ta, do đó anh ta đã chọn màu đó để đặt tên cho tác phẩm trữ tình của mình.

Trong tác phẩm mang tên Historia de mis libros, xuất bản năm 1913, nhà thơ Nicaragua cho biết ông đã chọn màu này làm màu của Reverie, cũng như màu của nghệ thuật.

Tác giả này đã nghiêng về văn hóa Greco-Roman, vì vậy người ta thường thấy Ông cũng sử dụng những câu chuyện cổ tích để tạo ra những thế giới giả tưởng và ma thuật.

Tương tự như vậy, một số nhân vật ma thuật xuất hiện trở lại trong vở kịch Giấc mơ của một đêm mùa hè, của William Shakespeare. Một chủ đề thường xuyên khác trong thơ của Rubén Darío là biểu tượng khiêu dâm, được thể hiện thông qua nhân vật nữ.

Mặc dù chủ nghĩa hiện đại chủ trương cô lập, Darío đã đưa ra những lời chỉ trích nặng nề về xã hội tư sản trong các bài thơ của mình, như có thể thoáng thấy trong Vua tư sản ; Ông cũng đặt câu hỏi về vai trò của nghệ sĩ trong xã hội.

Tiếp nhận Azul trong văn hóa Tây Ban Nha và thuật ngữ "chủ nghĩa hiện đại"

Trong thời kỳ đầu tiên sau khi xuất bản, những bài thơ không có nhiều phổ biến; Ông chỉ có một số đánh giá trên báo chí Chile.

Tuy nhiên, vào giữa năm đó, Juan Valera, một tiểu thuyết gia quan trọng của Tây Ban Nha, đã xuất bản một vài lá thư trong đó ông ca ngợi kỹ năng thơ ca của Rubén Darío, cho rằng mặc dù có ảnh hưởng đáng chú ý của Pháp trong các văn bản của mình, nhà văn Nicaragua đã đạt được phát hành một phong cách độc đáo

Nhờ sự chấp thuận của Juan Valera, cuốn sách đã lan rộng khắp châu Mỹ và khắp Tây Ban Nha, vốn là một cơn co giật giữa các nhà văn trẻ, những người bắt đầu sử dụng các kỹ thuật của nhà thơ này.

Lúc đầu, thuật ngữ "chủ nghĩa hiện đại" có một sự ám chỉ mang tính miệt thị, như nó đã xảy ra với các phong trào nghệ thuật khác nhau - ví dụ, điều tương tự đã xảy ra với chủ nghĩa ấn tượng. Tuy nhiên, các nghệ sĩ đã quyết định trao giải cho thuật ngữ này để đặt tên cho khuynh hướng thẩm mỹ của họ.

Đặc điểm của chủ nghĩa hiện đại

Theo một số nguồn tài liệu tham khảo, có thể xác định rằng chủ nghĩa hiện đại bao gồm một sự tổng hợp giữa chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa Parnassian.

Cái đầu tiên đề cập đến tầm quan trọng của việc gợi ý trong nghệ thuật, trong khi cái thứ hai bao gồm tìm kiếm sự hoàn hảo trong các khía cạnh chính thức của văn bản, cũng như những cảm giác được thúc đẩy bởi chủ đề kỳ lạ.

Tương tự, chủ nghĩa hiện đại cũng được nuôi dưỡng ở mức độ thấp hơn bởi các dòng chảy khác của thế kỷ 19, như Pre-Raphaelites và decadentism.

Một đặc điểm cơ bản của chủ nghĩa hiện đại bao gồm thực tế rằng đó là một phong trào vỡ ra được thúc đẩy bởi một cuộc khủng hoảng tinh thần sâu sắc xuất hiện vào cuối thế kỷ và đạt đến đỉnh cao khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu. Theo yếu tố thiết yếu đầu tiên của chủ nghĩa hiện đại, các khía cạnh khác có thể được thiết lập:

Đa ngành hiện hành

Chủ nghĩa hiện đại thể hiện qua các ngành khác nhau, không chỉ văn học hay thơ ca. Trong ông cũng có những nghệ thuật trang trí, gốm sứ, vẽ tranh điêu khắc, vẽ và kiến trúc.

Do tầm quan trọng của công nghiệp hóa vào thời điểm đó, các quy trình sản xuất thủ công mỹ nghệ đã dần được khắc phục bởi các phương thức sản xuất hàng loạt.

Phản đề của chủ nghĩa hiện thực

Trái ngược với các phong trào như chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa hiện đại đã bác bỏ hiện thực hàng ngày, điều này mang đến cho nhà văn khả năng chạy trốn khỏi thời gian ông sống để gợi lên quá khứ hoặc thời gian tốt hơn.

Sự từ chối của thực tế và sự tỉnh táo của cuộc sống hàng ngày

Các nhà văn hiện đại đã chọn cách ly mình khỏi một thực tại không thỏa mãn họ; Điều này đã được thực hiện thông qua văn học, vì từ đó họ đã tạo ra những không gian xa xôi và kỳ lạ để ẩn náu từ ngày không đạt yêu cầu.

Nhiều người trong số họ đã nói về "trú ẩn trong một tòa tháp ngà", người ẩn dụ ám chỉ đến thế giới kỳ diệu và kỳ diệu đó hoàn toàn khác với thực tế công nghiệp.

Sự quý giá cùn

Do ảnh hưởng Parnassian của nó, chủ nghĩa hiện đại đã phát triển một mối quan tâm đáng chú ý trong sự hoàn hảo của hình thức. Điều này khiến các nhà văn của ông phát triển một ngôn ngữ rất quý giá, làm nổi bật màu sắc đẹp và trang sức nổi bật.

Sự quý giá cũng liên quan đến hình ảnh ưa thích của những người theo chủ nghĩa hiện đại, tháp ngà, vì nó đề cập đến việc ẩn náu trong cái đẹp để thoát khỏi một thế giới bẩn thỉu và bạo lực.

Sự u sầu ẩn giấu

Bất chấp thế giới kỳ diệu và sự quý giá của nó, một khuynh hướng u uất mạnh mẽ ẩn giấu trong văn học hiện đại. Điều này là do, mặc dù những nỗ lực của các nhà văn này để bảo vệ bản thân khỏi hiện thực, điều này luôn đồng hành cùng họ trong quá trình phát triển sáng tạo của họ, vì đó là một phần trong bản tóm tắt của họ.

Điều này có nghĩa là việc trốn tránh (hoặc tháp ngà) chỉ hoạt động một phần, vì những người theo chủ nghĩa hiện đại không thể tách rời khỏi sự suy đồi và bi quan tràn ngập vào cuối thế kỷ.

Hình ảnh nhựa và đầy màu sắc

Những người theo chủ nghĩa hiện đại cho rằng vẻ đẹp có thể được gợi ý bằng những hình ảnh rất sặc sỡ và dẻo, vì vậy trong các văn bản của họ việc sử dụng một tính từ màu sắc chiếm ưu thế.

Cũng chiếm ưu thế những hình ảnh đánh thức các giác quan và kinh nghiệm cảm giác.

Âm nhạc trong sáng tác

Để cung cấp âm nhạc và nhịp điệu cho sáng tạo của họ, những người theo chủ nghĩa hiện đại thường lạm dụng sự ám chỉ và hiệp đồng. Tương tự như vậy, họ thích sử dụng khổ thơ cổ điển, vì họ cũng tạo điều kiện cho âm thanh này.

Những câu thơ yêu thích của những người theo chủ nghĩa hiện đại là alexandrine, eneasílabo và dodecasílabo, mặc dù họ cũng sử dụng sonnet cổ điển với một số biến thể của riêng họ.

Khiêu dâm và thần thoại

Như đã đề cập trong các đoạn trước, chủ nghĩa hiện đại có khuynh hướng sử dụng các khía cạnh của văn hóa Greco-Roman, đặc biệt là những khía cạnh liên quan đến thần thoại. Vì lý do này, người ta thường tìm thấy tài liệu tham khảo về nền văn minh này trong các văn bản của các tác giả này.

Nó cũng phổ biến để tìm thấy những đặc điểm gợi tình và gợi cảm nhẹ trong các văn bản hiện đại thông qua việc sử dụng các phép ẩn dụ. Các nhân vật nữ đã được sử dụng và thần tượng bởi các nhà văn.

Ưu thế của người theo chủ nghĩa dân tộc so với nước ngoài

Mặc dù các nhà văn hiện đại chịu ảnh hưởng của một số dòng chảy châu Âu và Pháp - ví dụ như, ví dụ, biểu tượng-, các tác giả này bảo vệ các khía cạnh quốc gia. Điều này có nghĩa là họ duy trì lý tưởng lãng mạn về các giá trị yêu nước và màu sắc Mỹ.

Một ví dụ về chủ nghĩa dân tộc như vậy có thể được tìm thấy trong những bài thơ của Rubén Darío, trong đó tác giả hoan nghênh và bảo vệ bản chất của đất Mỹ.

Quan tâm đến các nền văn hóa kỳ lạ

Đặc điểm này có thể quan sát được trong một số tác phẩm hiện đại quan trọng nhất được viết vào thời điểm đó. Trong họ mối quan hệ đối với sự kỳ lạ và giải trí của môi trường Ấn Độ hoặc của văn hóa phương Đông là hiện tại. Sự xuất hiện của các nền văn minh tiền Columbus cũng nổi bật.

Tìm kiếm tự do

Những người theo chủ nghĩa hiện đại đã chiến đấu chống lại các truyền thống, luôn tìm kiếm sự mới lạ và tự do cả trong các hình thức của văn bản và trong nội dung của họ.

Theo cách tương tự, chủ nghĩa hiện đại đã chia sẻ với các phong trào khác có tính chất thử nghiệm và tốc độ mà các đề xuất của nó thay thế cho các phong trào thẩm mỹ trước đó.

Chủ đề trung tâm

Có tính đến các đặc điểm trên, có thể lập luận rằng chủ đề hiện đại đã được củng cố xung quanh các địa điểm kỳ lạ, sự thật thần thoại và khiêu dâm. Tuy nhiên, nó cũng được đặc trưng bằng cách phơi bày nỗi thống khổ và u sầu của thời đại.

Tương tự như vậy, những người theo chủ nghĩa hiện đại đã sử dụng tình yêu lý tưởng hóa và hình tượng phụ nữ là một trong những chủ đề chính của họ.

Hastío hướng tới cuộc sống: u sầu và thống khổ

Những người theo chủ nghĩa hiện đại đã lấy sự khó chịu của chủ nghĩa lãng mạn để bày tỏ sự không hài lòng của họ với một thế giới trọng thương, ngay lập tức và tầm thường. Vì lý do này, các văn bản của ông được thấm đẫm nỗi u sầu và thống khổ.

Tương tự như vậy, các tài liệu của phong trào này thường đặt câu hỏi về con số của nghệ sĩ trong thế giới mới của máy móc và công nghiệp.

Thông thường, các nhân vật không tìm thấy chính họ trong xã hội mà họ sinh sống. Do đó, nhà văn hiện đại nhấn mạnh đến sự cô đơn của người nghệ sĩ thời đó.

Sự trốn tránh

Escapism là một chủ đề định kỳ trong các văn bản hiện đại. Nói chung không ám chỉ đến một không gian hoặc thời gian cụ thể hoặc theo kinh nghiệm.

Chủ nghĩa Mỹ

Mặc dù những người theo chủ nghĩa hiện đại cảm thấy một sự tận tâm sâu sắc và thiên về Paris quốc tế, họ cũng bảo vệ và sử dụng các chủ đề của Mỹ.

Chủ đề bản địa nổi bật rất nhiều trong phong trào này, vì họ coi nền văn minh bản địa là những sinh vật tổ tiên sống chung trong sự hòa hợp hoàn hảo với môi trường tự nhiên và nguyên thủy của họ.

Tình yêu và người phụ nữ

Chủ nghĩa hiện đại đã sử dụng chủ đề tình yêu với một lý tưởng hóa nhất định; tuy nhiên, nó khác với chủ nghĩa lãng mạn về phí khiêu dâm sâu sắc.

Tình yêu bất khả thi cũng được sử dụng nhưng ở mức độ thấp hơn, trong khi nhân vật nữ được tôn lên qua những phép ẩn dụ tuyệt đẹp.

Các giai đoạn của chủ nghĩa hiện đại

Nó được coi là chủ nghĩa hiện đại có hai giai đoạn chính, với sự khác biệt rõ rệt giữa chúng. Thời kỳ đầu tiên kéo dài từ năm 1888 đến 1896, trong khi giai đoạn thứ hai xảy ra từ năm 1896 cho đến khi tiến hóa cuối cùng sau Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Trong giai đoạn giữa năm 1888 và 1896, có một ưu thế của chủ nghĩa Parnassian, như có thể thấy ở các tác giả như Rubén Darío, José Martí và Juan de Casal, những người đại diện chính cho thời đại này của phong trào.

Từ năm 1896, một sự thay đổi nhỏ đã xảy ra trong các quan niệm hiện đại, do ảnh hưởng lớn hơn của biểu tượng đã được phát triển và chủ đề này rất mật thiết. Điều này có thể được cảm nhận ở các tác giả như Antonio Machado và Juan Ramón Jiménez, người đã thiết lập giai điệu cho giai đoạn thứ hai này.

Tham gia vào các tác phẩm của các nhà văn của phong trào này, sẽ có thể xác định và hiểu các yếu tố khác nhau tạo nên từng giai đoạn của chủ nghĩa hiện đại.

Đại diện và công việc của họ

Chủ nghĩa hiện đại là một trong những phong trào văn học quan trọng nhất ở Mỹ Latinh và Tây Ban Nha, vì vậy nó có rất nhiều tác giả. Những nhân vật này không chỉ viết thơ và tiểu thuyết, mà cả các bài tiểu luận, thư và truyện.

Đối với nhiều nhà phê bình, Rubén Darío là tác giả quan trọng nhất của chủ nghĩa hiện đại. Tuy nhiên, các tác giả vĩ đại khác như José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva và Salvador Rueda, trong số những người khác, cũng tự thể hiện.

-Mexico

Amado thần kinh

Một trong những nhà văn hiện đại quan trọng nhất là nhà thơ và nhà báo người Mexico Amado Nervo, người cũng mạo hiểm vào chủ nghĩa thần bí.

Như thường thấy ở các tác giả người Mỹ Latinh, Nervo sống một thời gian ở Paris, nơi anh gặp nhà văn huyền thoại Oscar Wilde. Sau đó, ông chuyển đến Madrid, nơi ông dành riêng cho việc viết lách.

Amado Nervo nổi bật chủ yếu cho các văn bản thơ ca của mình, mặc dù ông cũng viết tiểu luận và tiểu thuyết. Cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất của ông có tựa đề El Bachiller, được xuất bản vào năm 1895; tác phẩm thơ ca được hoan nghênh nhất của ông là Ngọc trai đen. Bí ẩn, xuất bản năm 1898.

Manuel Gutiérrez Nájera

Một tác giả quan trọng khác của Mexico cho chủ nghĩa hiện đại là Manuel Gutiérrez Nájera, người được biết đến là người tiên phong trong phong trào này.

Giống như Amado Nervo, Nájera dành riêng cho thơ và báo chí, mặc dù ông cũng mạo hiểm với những lời chỉ trích nhà hát. Tương tự như vậy, ông được đánh giá cao cho biên niên sử của mình ở thủ đô Mexico.

Phong cách của nó giống như một cách đáng chú ý của chủ nghĩa lãng mạn, mặc dù nó không quá mức nhưng tinh tế và thanh lịch. Các tác phẩm quan trọng nhất của ông là The Serenade của Schubert, The Duchess Job, Fragile Tales và Hamlet by Ofelia.

-Colombia

José Asunción Silva

José Asunción Silva được coi là một trong những nhà văn quan trọng nhất không chỉ của Colombia, mà cả Mỹ Latinh.

Anh ta là một thanh niên tự học, bỏ học từ nhỏ để tự học. Anh biết đến văn hóa châu Âu kể từ khi anh đến London, Thụy Sĩ và Paris.

Silva có một cuộc sống khó khăn và khó khăn, vì công việc kinh doanh của gia đình đã thất bại và khiến anh ta đầy nợ nần. Sau cái chết của ông nội và chị gái, tác giả trẻ đã quyết định tự kết liễu đời mình.

Mặc dù công việc của ông là khan hiếm, một trong những văn bản hiện đại quan trọng nhất là tập thơ của ông mang tên Nocturnes, trong đó ông đã thực hiện những đổi mới lớn.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo cũng là một tác giả người Colombia có tầm quan trọng lớn, người nổi bật với công việc ngoại giao của mình: ông đã hai lần là ứng cử viên cho chức tổng thống.

Castillo tới Paris, nơi anh gặp Rubén Darío. Điều này ảnh hưởng đến ông cho một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông được gọi là Ritos, được xuất bản năm 1899.

-Venezuela

Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez, người đã thực hiện một loạt các bài tiểu luận cùng với một số tiểu thuyết và truyện ngắn.

Một trong những tác phẩm được hoan nghênh nhất của ông là The Broken Idols, xuất bản năm 1901. Trong văn bản này, Díaz Rodríguez đã được giới thiệu về nhân vật suy đồi của trí thức thế kỷ XIX.

Một trong những văn bản khét tiếng nhất của ông là Sangre Patricia, được xuất bản vào năm 1902. Trong cuốn tiểu thuyết này, nhân vật nữ chính đã được khám phá, cũng như một nỗ lực điều tra tâm lý của con người và nhận thức về tình yêu của ông.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona là một nhà văn Venezuela khác, người nổi bật trong thái độ hiện đại. Ông không chỉ tham gia vào kỷ luật văn học bằng cách viết những bài thơ phong phú, mà ông còn duy trì một cuộc sống chính trị và quân sự tích cực.

Trong số các tác phẩm quan trọng nhất của ông bao gồm tập thơ trữ tình opera nhỏ, xuất bản năm 1904; và Tales of a Poet, xuất bản năm 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones là một nhà tiểu luận, nhà báo và nhà thơ nổi tiếng người Argentina, người cũng phát triển trong lĩnh vực chính trị. Ông đã có cơ hội đi du lịch đến châu Âu, nơi nuôi dưỡng sự phát triển nghệ thuật và trí tuệ của ông.

Các văn bản của ông chứa đầy tính biểu tượng, như có thể thấy trong các tác phẩm như Núi vàng, xuất bản năm 1897; và The Twilights of the Garden, xuất bản năm 1905. Lugones đã tự sát vào năm 1938 khi anh mắc chứng bất ổn tâm lý nghiêm trọng.

Enrique Larreta

Enrique Larreta, một tác giả người Argentina quan trọng khác của dòng chảy hiện đại, từng làm đại sứ và duy trì một cuộc sống thoải mái, khi ông xuất thân từ một gia đình giàu có.

Larreta tìm kiếm nguồn cảm hứng văn học của mình trong Thời đại hoàng kim Tây Ban Nha và trong nhà văn nổi tiếng Miguel de Unamuno, có thể thấy rõ trong các văn bản của ông. Ông cũng là một phần của Học viện Lịch sử Argentina và Học viện Hoàng gia Tây Ban Nha.

Ông đã viết một số tác phẩm quan trọng; tuy nhiên, nó đặc biệt nhấn mạnh bởi hai trong số họ: Artemis, xuất bản năm 1896; và The Glory of Don Ramiro, xuất bản năm 1908.

Artemis là tác phẩm văn học đầu tiên của tác giả này, được đặt ở Hy Lạp cổ đại. Mặt khác, vinh quang của Don Ramiro bao gồm một bản dựng lại văn học của nhân vật lịch sử của Tây Ban Nha thế kỷ 16.

-Chile

Carlos Pezoa Véliz

Carlos Pezoa Véliz, người cũng nổi tiếng với các hoạt động quân sự, nổi bật trong số các nhà văn hiện đại Chile. Trên thực tế, vào năm 1898, ông đã từ bỏ việc học để tham gia Lực lượng Vệ binh Quốc gia.

Mặc dù ông rất thành công trong chủ nghĩa hiện đại, Véliz quyết định rời xa dòng chảy này để nghiêng về một nền thơ có tính chất khu vực hơn.

Ông đã thực hiện một số hợp tác với các tờ báo quan trọng của Chile như La voz del pueblo và công việc quan trọng nhất của ông là Athenaeum of Santiago.

Ông cũng đã thực hiện một loạt truyện ngắn mang tên Las Campanas de Oro, được xuất bản năm 1920. Một văn bản được hoan nghênh khác của tác giả này có tựa đề Alma chilena, bao gồm một loạt các bài thơ dân tộc; Nó được xuất bản vào năm 1911.