Chủ nghĩa hiện thực: bối cảnh lịch sử, đặc điểm, đại diện và tác phẩm của họ

Chủ nghĩa hiện thực là một phong trào nghệ thuật bắt nguồn từ Pháp vào giữa thế kỷ XIX, sau chủ nghĩa lãng mạn và trước chủ nghĩa tự nhiên. Phong trào này phát sinh vào khoảng năm 1850, sau Cách mạng 48, dưới hình thức phản kháng bởi các điều kiện làm việc và chất lượng cuộc sống phải đối mặt vào thời điểm đó.

Dòng chảy này có mối quan hệ mật thiết với Chủ nghĩa lãng mạn bởi vì, mặc dù các nghệ sĩ tạo ra chủ nghĩa hiện thực lấy cảm hứng trước đó làm nguồn cảm hứng, nhưng nền tảng của điều này hoàn toàn trái ngược với Chủ nghĩa lãng mạn: các nghệ sĩ đã phản đối hiện thực hóa và tiếp tục đại diện cho các khía cạnh từ quá khứ

Mục tiêu chính của chủ nghĩa hiện thực là nắm bắt các khía cạnh công việc của ông trong cuộc sống hàng ngày tại thời điểm đó. Họ nhấn mạnh các yếu tố của bản chất xã hội - chẳng hạn như thời gian dài làm việc vất vả mà phụ nữ và trẻ em trong các ngành công nghiệp phải hoàn thành - cũng như cuộc sống mà giới thượng lưu của giai cấp tư sản yêu thích.

Các tác phẩm được thực hiện trong phong trào này giữ sự quan tâm đặc biệt đến các chi tiết của các vật thể được thể hiện: kết cấu, ánh sáng, bóng tối và âm lượng của chúng, và trên hết, mục đích là đại diện cho mọi người chi tiết và chân thực nhất có thể .

Gustave Courbet được coi là cha đẻ của chủ nghĩa hiện thực, vì ông là người đầu tiên đưa ra tuyên bố về chủ nghĩa hiện thực thông qua một tuyên ngôn. Nghệ sĩ này đã đặt tên cho triển lãm cá nhân đầu tiên của mình The Realism Pavilion .

Bối cảnh lịch sử

Chủ nghĩa hiện thực xuất hiện sau cuộc Cách mạng năm 1848. Hành động này gây ra sự khó chịu trong nhân dân vì nó được coi là đã thất bại, vì sau đó Đế quốc Pháp thứ hai được thành lập.

Những nguyên nhân mà nó đã được chiến đấu trong Cách mạng Pháp đã bị chôn vùi bởi các lợi ích kinh tế và xã hội; một sự bất mãn lớn đã được tạo ra trong xã hội và, với điều này, một sự thức tỉnh trong các nghệ sĩ thời đó, người đã thể hiện sự nhạy cảm đối với các vấn đề chính trị và xã hội.

Công nghiệp hóa là lý do tại sao công việc thủ công phần lớn bị bỏ rơi, và vì lao động là cần thiết trong các ngành công nghiệp, đàn ông, phụ nữ và trẻ em buộc phải làm việc nhiều giờ.

Xã hội đã xuống cấp do điều kiện làm việc và chất lượng cuộc sống ngày càng xấu đi, vì vậy các nghệ sĩ thời đó đã quyết định sử dụng nghệ thuật của họ như một phương tiện để thể hiện sự chỉ trích đối với cách sống mới phải có chịu đựng.

Ngoài việc đại diện cho cuộc sống hàng ngày trên cơ sở chỉ trích, các nghệ sĩ đã tìm cách đại diện cho thực tế này theo cách khách quan nhất có thể, mà không ám chỉ đến những vẻ đẹp như thuế trong chủ nghĩa lãng mạn, hoặc đề cập đến quá khứ; họ chỉ tìm cách nắm bắt ngày này qua ngày khác.

Các tính năng

- Tôi muốn đại diện cho các tình huống của cuộc sống hàng ngày theo cách khách quan nhất có thể, mà không tô điểm nó hoặc bóp méo nó theo bất kỳ cách nào.

- Mặc dù có một ảnh hưởng nhất định của Chủ nghĩa lãng mạn, ông đã phản đối hiện tại này vì ông tìm cách gạt bỏ những lý tưởng và chủ nghĩa tự nhiên liên quan. Ý định của anh là trực tiếp hơn, ít trang trí công phu hơn.

- Các vấn đề chính được giải quyết thông qua các công trình có liên quan đến cuộc sống trong lĩnh vực và khai thác. Điều này đáp ứng với thực tế sống hầu hết các công dân thời đó.

- Nó phục vụ như một nguồn cảm hứng cho một số xu hướng sau này, trong đó chủ nghĩa tự nhiên nổi bật.

- Nhiều tác phẩm thuộc phong trào này đã bị chỉ trích vì tiếp cận các tình huống rất bình thường, mà không cố gắng bóp méo, biến đổi hoặc cải thiện thực tế.

- Mục đích của phong trào này hoàn toàn mang tính xã hội: truyền tải cách bấp bênh và bất lợi trong đó nhiều người sống vào thời điểm khi Chủ nghĩa Hiện thực xuất hiện. Ông cũng cho thấy loại cuộc sống mà các tầng lớp giàu có thời đó có.

- Việc đại diện cho cơ thể con người tìm cách được thực hiện theo cách mà chúng trông thật nhất có thể. Đặc trưng của phong trào này là việc sử dụng các kỹ thuật khác nhau sẽ dẫn đến sự hiện diện của các chi tiết cực kỳ cẩn thận và thực tế.

- Có sự quản lý đầy đủ khối lượng của các vật thể được thể hiện thông qua việc sử dụng các kỹ thuật tinh vi của ánh sáng, bóng tối và màu sắc, cả trong các tác phẩm hình ảnh và trong các tác phẩm điêu khắc.

Đại diện và công việc của họ

-Pintura

Mandouard Manet

Ông là một họa sĩ người Pháp sinh ra ở Paris vào ngày 23 tháng 1 năm 1832. Sự say mê nghệ thuật của ông bắt đầu khi ông bắt đầu học tại xưởng của Thomas Couture với sự cho phép của cha mẹ, nhưng sáu năm sau khi được dạy bởi họa sĩ này, Anh quyết định rời khỏi xưởng.

Ông thích đến thăm các bảo tàng để sao chép các tác phẩm của nhiều họa sĩ khác nhau như Rembrandt, Goya, Courbet và những người khác, vì vậy vào năm 1853, ông bắt đầu đi khắp châu Âu, đặc biệt là đến Ý, Đức, Tây Ban Nha, Áo và Hà Lan, để tiếp tục sao chép các bức tranh của nghệ sĩ tuyệt vời và đánh bóng đào tạo của họ.

Vào tháng 10 năm 1863, ông kết hôn với Suzanne Leenhoff, một nghệ sĩ piano nổi tiếng của Hà Lan thời bấy giờ, và hai năm sau ông lại đi du lịch tới Tây Ban Nha. Trong chuyến đi này, anh đã gặp một nghệ sĩ mà sau này có ảnh hưởng lớn đối với anh: Diego Velázquez.

Manet không bao giờ tận tâm giảng dạy hoặc học việc, ngoại trừ một phụ nữ trẻ mà ông chào đón vào năm 1869 với tư cách là đệ tử, Eva Gonzales, người tiếp tục đào tạo hội họa và trở thành một nghệ sĩ sau khi nhận được lời dạy của Manet và Charles Joshua Chaplin.

Năm 1880, ông bắt đầu gặp vấn đề về sức khỏe do một bệnh tuần hoàn mãn tính. Ba năm sau, anh phải cắt bỏ chân trái do căn bệnh này và anh bị bệnh hoại thư. Ông qua đời vào ngày 30 tháng 4 năm 1883 tại Paris ở tuổi 51.

Công trình

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Bức tranh sơn dầu này còn được gọi là dã ngoại . Nó hiện đang ở Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Đó là một bức tranh sơn dầu trên vải gây ra nhiều tranh cãi, vì nó là một trong những ảnh khỏa thân thực tế đầu tiên. Manet đã làm việc với tác phẩm này để giới thiệu nó vào năm 1863 tại Salon des Refusés, nhưng ông không thể trưng bày nó cho đến năm 1865 tại Salon Paris. Anh ấy hiện đang ở Musée d'Orsay.

Ban công (1869)

Nó đại diện cho cuộc sống của giai cấp tư sản và được lấy cảm hứng từ một bức tranh của Francisco de Goya: Las majas trên ban công . Giống như hầu hết các tác phẩm của mình, anh vẫn ở Paris, tại Musée d'Orsay.

Một thanh bar Fol Folies Bergère (1882)

Tác phẩm này, sơn dầu trên vải, là tác phẩm nghệ thuật cuối cùng được Manet thực hiện trước khi chết. Ông đã vẽ nó vào năm 1882 và cùng năm đó nó đã được trưng bày tại Salon Paris. Vị trí của nó kể từ năm 1932 là trong Phòng trưng bày Courtauld (London).

Gustave Courbet

Ông sinh ra ở Ornans, Pháp, vào ngày 10 tháng 6 năm 1819. Ông là một họa sĩ và nhà cách mạng, được coi là đại diện vĩ đại nhất của chủ nghĩa hiện thực.

Cho đến năm 20 tuổi, anh vẫn ở quê nhà. Ở tuổi đó, ông chuyển đến Paris để làm việc tại Học viện Thụy Sĩ và đào tạo về hội họa. Ngoài việc nhận được bài học từ các họa sĩ như người Pháp Charles de Steuben, ông cũng dành hết tâm trí để sao chép tranh của các họa sĩ nổi tiếng có tác phẩm được trưng bày trong Bảo tàng Louvre.

Ông thích vẽ phong cảnh, đặc biệt là người dân, chân dung và khỏa thân; Tuy nhiên, ông đã chống lại một số khía cạnh của Chủ nghĩa lãng mạn và Chủ nghĩa tân cổ điển, vì vậy vào năm 1848, ông đã đề xuất, cùng với Max Bouchon, một tuyên ngôn chống lại những khuynh hướng này.

Courbet quan tâm đến việc đại diện cho các khía cạnh của cuộc sống hàng ngày, công việc gia đình, cuộc sống của công nhân và các hoạt động ngoài trời, và bị chỉ trích nặng nề vì đại diện cho các tình huống được coi là rất bình thường.

Năm 1855, các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Triển lãm toàn cầu ở Paris, nhưng sau khi thấy rằng chúng không được chấp nhận, ông đã quyết định khánh thành triển lãm của riêng mình có tên The Realism Pavilion, nằm gần Cánh đồng Sao Hỏa.

Vào tháng 2 năm 1871, công xã Paris đã bổ nhiệm ông làm giám đốc bảo tàng, nhưng cùng năm đó, ông bị cách chức và bỏ tù vì ông phải chịu trách nhiệm về việc phá hủy cột Vendôme, một biểu tượng vĩ đại của Napoleon Bonaparte.

Sau khi ngồi tù 6 tháng hoàn toàn không được tự do, năm 1873, ông quyết định đi lưu vong ở Thụy Sĩ. Anh rơi vào tình trạng nghiện rượu và di chuyển gần như hoàn toàn khỏi nghệ thuật. Vào ngày 31 tháng 12 năm 1877, ông qua đời vì bệnh xơ gan ở La Tour-de-Peliz, Thụy Sĩ.

Công trình

An táng tại Ornans (1849)

Đó là một trong những bức tranh đại diện cho phong cách mạnh mẽ hơn của Courbet. Nó được vẽ bằng sơn dầu trên vải và hiện đang ở Musée d'Orsay.

Các bia đá (1849)

Nó được trưng bày lần đầu tiên vào năm 1850 tại Salon Paris và là một đại diện của chủ nghĩa hiện thực xã hội. Bức tranh này đã bị mất trong Thế chiến thứ hai.

Máy sàng lọc lúa mì (1853)

Được làm bằng sơn dầu, trong bức tranh này của Courbet, các chị gái của ông là người mẫu. Hiện tại nó được đặt trong Bảo tàng Mỹ thuật của Nantes.

Cuộc họp (1854)

Bức tranh sơn dầu này đại diện cho chính Courbet, được chào đón bởi ông chủ, người hầu và chú chó của anh ta khi anh ta đi du lịch tới thành phố Montpellier, trên một sân khấu với một ngày đầy nắng. Hiện tại công trình này đang ở Bảo tàng Fabre (Montpellier).

Xưởng họa sĩ (1855)

Bức tranh sơn dầu trên vải này giữ được rất nhiều tiếng tăm, vì đó là tác phẩm chính mà Courbet đã mở triển lãm cá nhân của mình, The Pavilion of Realism, vào năm 1855. Hiện tại ông vẫn còn ở Musée d'Orsay.

-Sculpture

Auguste Rodin

Auguste Rodin là một nhà điêu khắc người Pháp sinh ra ở Paris vào ngày 12 tháng 11 năm 1840. Xuất thân từ một gia đình khiêm nhường, từ khi còn nhỏ đã thể hiện sự quan tâm đến nghệ thuật và bắt đầu đào tạo trong học thuyết Congrégation des frères của giáo lý chrétienne của Nancy vào năm 1848.

Hai năm sau, ông rời khỏi ngôi trường này và cho đến năm 1854, ông theo học một trường ở Beauvais, nhưng năm 14 tuổi, ông được đổi thành Petite École, nơi ông có thể chính thức bắt đầu đào tạo vẽ theo giáo huấn của Horace Lecoq de Boisbaudran.

Trong vài năm, Rodin đã có ý định vào trường Mỹ thuật, nhưng, mặc dù anh đã cố gắng nhiều lần, anh không bao giờ thành công. Tuy nhiên, đây không phải là trở ngại cho chàng trai trẻ tiếp tục đào tạo, vì anh ta bắt đầu quan tâm đến điêu khắc và hội họa và đến Bảo tàng Louvre để thực hành các kỹ thuật của mình.

Năm 1857, ông tham gia với tư cách là trợ lý của Georges-Eugène Haussmann trong công cuộc tái thiết Paris và bắt đầu làm các tác phẩm điêu khắc trang trí. Nhiều năm sau, hoạt động này trở thành kế sinh nhai của họ.

Người ta coi rằng tác phẩm tuyệt vời đầu tiên của ông là San Juan Bautista thuyết giảng, và sau đó là thời điểm truyền cảm hứng lớn cho Rodin, trong đó ông đã thực hiện The Kiss, The Gates of Hell, The Bourgeois of Calais và The Thinker, cùng với những người khác.

Vào ngày 17 tháng 11 năm 1917, ông qua đời tại Meudon, ngay sau cái chết của người lúc đó là vợ ông, Rose Beuret.

Công trình

Nhà tư tưởng (1880)

Đây là một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của nghệ sĩ. Nó được làm bằng đồng và hiện đang ở Bảo tàng Rodin (Paris). Có hơn 20 phiên bản khác nhau của tác phẩm này trong các bảo tàng trên khắp thế giới.

Nụ hôn (1882)

Đây là một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch lấy cảm hứng từ bộ phim hài thần thánh của Dante Alighieri. Đây là một trong những tác phẩm điêu khắc tiêu biểu nhất của Rodin, hiện đang ở Bảo tàng Rodin (Paris).

San Juan Bautista (1888)

Tác phẩm điêu khắc kích thước cuộc sống thứ hai được thực hiện bởi Rodin, được làm bằng đồng. Trong tác phẩm này, bạn có thể thấy San Juan Bautista hoàn toàn khỏa thân, rao giảng. Ông hiện đang ở trong Bảo tàng Rodin.

Những kẻ phá hoại Calais (1889)

Tác phẩm điêu khắc này đã được khánh thành ở Calais, nơi nó vẫn được tìm thấy. Đó là một tượng đài công nhận cho sáu người đàn ông, vào đầu Chiến tranh một trăm năm, đã tự nguyện đầu hàng tiếng Anh để ngăn chặn sự phá hủy và ngược đãi thành phố của họ và những người dân còn lại.