Thẩm mỹ (triết học): Lịch sử, đặc điểm, tác giả

Thẩm mỹ tương ứng với một trong những nhánh của triết học khám phá mọi thứ liên quan đến vẻ đẹp của sự vật. Thậm chí, triết học nghệ thuật cũng có mối quan hệ mật thiết.

Thuật ngữ này rất phức tạp, bởi vì nó được liên kết với một loạt các giới luật và phán xét cá nhân về những gì chúng ta cho là xấu xí, xinh đẹp, thanh lịch, cao siêu, đẹp đẽ. Những đánh giá này, lần lượt, được quy định bởi kinh nghiệm cá nhân của chúng ta và cách chúng ta nhận thức thế giới.

Mặc dù thẩm mỹ được liên kết với tất cả mọi thứ liên quan đến vẻ đẹp và nghệ thuật, khái niệm này cũng phải được thực hiện với nhận thức về mọi thứ nói chung.

Đó là một sự phản ánh rằng vẻ đẹp mà chúng ta đánh giá cao, mặc dù sẽ luôn có một thành phần chủ quan vì cảm xúc và cảm giác rất cá nhân có liên quan.

Lịch sử

Mặc dù thuật ngữ này bắt đầu được biết đến từ giữa thế kỷ thứ mười tám về phía Alexander Gottlieb Baumgarten như một cách thể hiện những gì phải làm với nghiên cứu về cái đẹp và nghệ thuật, thẩm mỹ bắt đầu trở thành đối tượng nghiên cứu một số triết gia Hy Lạp như Plato và Aristotle.

Tính thẩm mỹ trong Plato và Aristotle

Đối với Plato, thẩm mỹ phải làm với khả năng của con người để tạo ra những vật thể đẹp làm nổi bật một số đặc điểm thiết yếu như tỷ lệ, hài hòa và thống nhất. Tuy nhiên, chính Aristotle đã thêm một thành phần quan trọng thậm chí còn được xem xét ngày nay: tính đối xứng.

Với thời gian trôi qua, khái niệm này cũng được liên kết với tôn giáo. Ví dụ, theo giới luật của đạo Hồi, không có tác phẩm nào do con người tạo ra có thể so sánh với Allah, trong khi trong trường hợp của người Hindu, kinh nghiệm về cái đẹp có một thành phần tâm linh có thể được thể hiện thông qua các biểu tượng.

Ở phía bên kia của thế giới, các triết gia Trung Quốc như Khổng Tử đã phân tích những ý nghĩa phức tạp của mỹ học. Họ coi rằng cả nghệ thuật và thơ ca là phương tiện mà con người sử dụng để thể hiện bản chất bên trong của mình.

Thời trung cổ

Với sự xuất hiện của thời Trung cổ và Thiên chúa giáo, nghệ thuật, thẩm mỹ và tôn giáo đã song hành để tôn vinh công việc của Thiên Chúa trên trái đất.

Đỉnh cao trong thời Phục hưng đã đạt được nhờ sự bảo trợ của Giáo hội Công giáo, đó là lý do tại sao thành phần thần học mạnh mẽ.

Một số nhà tư tưởng thời đó đã lấy khái niệm thẩm mỹ và cố gắng nghiên cứu nó một cách riêng biệt, mà không xem xét nghệ thuật. Ví dụ, Thomas Aquinas và Peter Abelard, coi vẻ đẹp của khuôn mặt và cơ thể con người.

Mặt khác, vào thế kỷ thứ mười tám, các nhà triết học như Jean-Jacques Rousseau, cho rằng khái niệm về cái đẹp không chỉ liên quan đến con người hay nghệ thuật, mà cả thiên nhiên.

Hiện đại

Georg Hegel là người lấy tính thẩm mỹ và dịch thuật ngữ này sang lĩnh vực nghệ thuật, vì theo cơ sở của nó, chính địa hình này là nơi thể hiện tinh thần của con người, kết hợp hài hòa và đối xứng.

Tuy nhiên, chính Emmanuel Kant tuyên bố rằng để xác định liệu thứ gì đó có đẹp hay không, nó đòi hỏi một bộ phán đoán sẽ giúp chúng ta thiết lập mục đích hoặc mục đích của những gì chúng ta cảm nhận.

Trong tác phẩm của mình, Phê bình về Phán quyết, Kant chỉ ra rằng để đạt được sự phản ánh như vậy, quá trình nội bộ của chủ đề là quan trọng; đó là sự hiểu biết mà đối tượng đó tạo ra và những cảm giác mà nó tạo ra.

Thế kỷ 20

Trong thế kỷ 20, sự hình thành của một phong trào đặt câu hỏi về các thông số của những gì được coi là đẹp và xấu bắt đầu, để thực hiện một bài tập suy ngẫm về thẩm mỹ và nghệ thuật.

Dadaism, chẳng hạn, sẽ là một trường phái nghệ thuật đặt câu hỏi về những giới luật này từ góc độ cắt dán như là một biểu hiện của bản chất phân mảnh của ngành học.

Andy Warhol sẽ biến đổi thực tế thông qua thao tác hình ảnh và in ấn màn hình, và các nghệ sĩ hiện đại sẽ bao gồm các vật liệu độc đáo để tạo ra các tác phẩm trừu tượng ra khỏi nghĩa bóng.

Những lời chỉ trích khác cũng sẽ được thể hiện thông qua chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa biểu hiện, để loại bỏ những cảm xúc đen tối nhất của con người. Khó coi sẽ là một dòng điện sẽ phục vụ để từ chối những gì đã được thiết lập.

Phẩm chất thẩm mỹ

Phẩm chất thẩm mỹ của đồ vật theo thẩm mỹ là:

- Phẩm chất cảm giác : đề cập đến cảm giác dễ chịu do đối tượng tạo ra khi nó được cảm nhận bởi một trong các giác quan. Điều quan trọng là nó phải dễ chịu cho cá nhân.

- Phẩm chất chính thức : họ phải làm với sự kết hợp của các yếu tố tạo nên tổng thể. Ví dụ; trong một bức tranh, sự tương phản của màu sắc và hình thức.

- Phẩm chất quan trọng : họ đề cập đến những cảm giác và cảm xúc được tạo ra bởi những gì chúng ta cảm nhận được. Cũng tính đến ý nghĩa nội tại và kích thước của chúng.

Tác giả

Trong suốt lịch sử, đã có một số nhà tư tưởng, triết gia và nghệ sĩ đã in những diễn giải của họ về thẩm mỹ để giúp hiểu rõ hơn về khái niệm này. Một số quan trọng nhất là:

- Plato : có tính đến việc làm đẹp cũng liên quan đến năng lực sáng tạo của con người.

- Aristotle : giới thiệu các yếu tố phổ quát của cái đẹp, đó là trật tự, đối xứng và định nghĩa.

- Edmund Burke : thiết lập sự khác biệt giữa các khái niệm thẩm mỹ khác nhau cho phép tách biệt nhận thức cá nhân khỏi những nhận thức thuộc về đa số.

-Georg Hegel : hình thức của cái đẹp phải kể đến sự xuất hiện của các yếu tố như sự đều đặn, đối xứng và hài hòa.

- Martin Heidegger : người chỉ ra sự khác biệt giữa nghệ thuật và cái đẹp. Đầu tiên phải làm với logic và thứ hai, với nghiên cứu về thẩm mỹ.

-Emmanuel Kant : sự hiểu biết về thẩm mỹ không chỉ bằng hình thức hoặc cảm giác mà nó tạo ra, mà còn bởi trí tưởng tượng đánh thức chúng ta. Ngoài ra, nó nói rằng vẻ đẹp có khả năng không thể đo lường được vì cách giải thích của nó sẽ luôn thay đổi trong từng đối tượng.

- Sir Sircello : trong các nghiên cứu gần đây về thẩm mỹ, Sircello tập trung vào phân tích vẻ đẹp, tình yêu và sự siêu phàm.

Điều đáng nói là trong những năm gần đây, các nhà tư tưởng và lý thuyết đã đưa vào phân tích Thẩm mỹ mọi thứ liên quan đến truyền thông, sự tiến bộ của thế giới điều khiển học và toán học.