14 họa sĩ quan trọng của Ecuador và di sản của họ

Các họa sĩ người Ecuador là một mắt xích quan trọng trong văn hóa dân tộc nhờ di sản hình ảnh vĩ đại của họ. Từ số mũ của ông về Baroque như Manuel Samaniego cho đến đại diện của những người theo nghĩa bóng mới như Oswaldo Viteri, tất cả đều có tầm quan trọng của họ trong nghệ thuật của Ecuador.

Lưu ý rằng, trong thời kỳ thuộc địa, Trường Quiteña đã được phát triển, nơi có được uy tín lớn trong thế kỷ thứ mười bảy và mười tám. Đó là danh tiếng của ông, rằng Vua Carlos III đảm bảo rằng ngôi trường này không có gì để ghen tị với Michelangelo của Ý.

Sau đó, ảnh hưởng của Fray Jodoco Ricke sống trong thời Phục hưng và vào cuối thế kỷ 19, phong trào bản địa đã được thức tỉnh.

Trong thế kỷ XX, các họa sĩ quan trọng đã đưa ra ánh sáng, những người chống lại việc trở thành một phần của hiện thực xã hội đã tố cáo các điều kiện sống của thổ dân và tìm cách áp dụng các phong cách mới từ nước ngoài.

14 họa sĩ người Ecuador rất nổi bật

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín là con trai của một người cha bản địa và mẹ mestizo. Chống lại ý chí của mình, anh đăng ký vào Trường Mỹ thuật của thành phố Quito, tận hiến như một họa sĩ và nhà điêu khắc.

Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp, công việc của anh đã có dấu hiệu phản kháng xã hội, một khía cạnh khiến anh xa cách với Trường.

Với phong cách biểu hiện, bức tranh vẽ của ông đã thể hiện sự bất công và nỗi đau mà nhân loại phải đối mặt trong thế kỷ 20, đặc biệt là dưới hai cuộc chiến tranh thế giới.

2- Camilo Egas

Ông sinh ra ở Quito vào khoảng năm 1889. Ông là một phần của phong trào người bản địa và kết hợp bức tranh về cách cư xử với các dòng chảy khác của nghệ thuật đương đại.

Tác phẩm phong phú của ông vượt ra ngoài sự pha trộn và phê bình này coi ông là đại diện của chủ nghĩa hiện thực xã hội, chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa tân lập thể và chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.

Ông được công nhận vì sự phát triển của những bức tranh tường hùng vĩ như bức tranh ông làm cho Hội chợ Thế giới New York năm 1939.

3- Quạ quạ

Tác phẩm của anh là một đại diện thẩm mỹ của văn hóa Andean và người dân, tác phẩm được công nhận nhất của anh là The Flying Train . Tàu, bên cạnh chuông, hình cầu hoặc mưa là những yếu tố quá mức trong cảnh quan hoặc thành phố khẳng định phong cách siêu thực.

Là một nhà điêu khắc, Endara Crow đã tạo ra các tượng đài El Choclo và El Colibrí, đại diện cho vẻ đẹp tự nhiên và nông nghiệp của Sierra Sierra.

4- Bolívar Mena Franco

Ông sinh ra ở Ibarra năm 1913 và là đại diện của chủ nghĩa hiện thực xã hội. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã làm việc để đạt được một phong cách cá nhân bằng cách từ chối trở thành một phần của phong trào bản địa. Ý định này đã đưa anh trở thành một nghệ sĩ biểu hiện mới.

Anh vẽ khuôn mặt, bàn tay với những ngón tay thon dài và cơ thể người phụ nữ với điểm nhấn là vòng eo hẹp và hông hào phóng.

5- Humberto Moré

Ông sinh năm 1929 tại thành phố Esmeralda. Ông là một họa sĩ, nhà điêu khắc và họa sĩ vẽ tranh tường và được biết đến với cái tên Lalot Rivadeneira Plata.

Ông đã giành được giải thưởng trong Julio Salon of Guayaquil vào năm 1962 nhờ phong cách hậu lập thể của mình. Trước khi thử nghiệm với chủ nghĩa biểu hiện và có xu hướng hình học, nơi thức dậy với việc sử dụng màu sắc với sự hiện diện mạnh mẽ của màu đỏ và màu xanh.

6- Diogenes Paredes

Được biết đến như "Họa sĩ của thổ dân", Paredes được sinh ra ở Tulcán vào năm 1910. Ông hiểu nghệ thuật là một biểu hiện của quần chúng và chiến đấu để biến điều này thành hiện thực.

Ông bị ám ảnh với ý tưởng giúp đỡ những người không được bảo vệ và ghi lại chúng trong các tình huống hàng ngày khác nhau. Công việc của ông được đóng khung trong chủ nghĩa hiện thực xã hội.

7- Đức vua Eduardo Riofrío

Được biết đến như "Họa sĩ của bàn tay", bởi vì chúng luôn xuất hiện trong tranh của ông, ông khác biệt bằng cách thể hiện trong các tác phẩm của mình những ý tưởng chính trị và xã hội liên quan đến nỗi đau và ngược đãi bản địa.

Công việc của anh ấy đầy cảm giác buồn bã và vô vọng, sản phẩm của sự bất công xã hội.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri sinh ra ở Ambato, tỉnh Tungurahua, vào năm 1931. Công việc của ông sử dụng các kỹ thuật khác nhau như vẽ, khắc và khảm và là một họa sĩ tân cổ điển được công nhận trong thập niên 60, của thế kỷ XX.

Các tác phẩm điêu khắc của ông được làm bằng búp bê giẻ rách và vật liệu phế thải đã thành công trong thập niên 70.

9- Víctor Mideros

Một loại đồng bộ hóa văn hóa là những gì được thấy trong tác phẩm của Víctor Mideros, sinh ra ở Ibarra vào năm 1888.

Con số tôn giáo và bí truyền đôi khi được thay thế bằng hình bóng bản địa. Trong mọi trường hợp, đại diện của nó là truyền thống.

Mặc dù du hành tới châu Âu vào đầu thế kỷ 20, anh ta đã không bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa Ấn tượng và thay vào đó trở nên quan tâm đến biểu tượng và bức tranh huyền bí.

10- Enrique Tábara Zerna

Sinh năm 1930 tại Guayaquil, Tábara được hợp nhất là nghệ sĩ thử nghiệm.

Nguồn gốc ở Ecuador của ông thường xuyên có mặt trong các tác phẩm của ông, ban đầu được thể hiện ở các chi dưới của con người và sau đó thông qua tự nhiên.

11- Edgar Balseca Toral

Họa sĩ thực tế và siêu thực này sinh năm 1942. Tình yêu của anh dành cho những chú bò được thể hiện trong hàng tá tác phẩm điêu khắc bằng nhựa và điêu khắc.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida được sinh ra ở Ibarra vào năm 1928. Trong giai đoạn đầu tiên, Almeida làm cảnh quan; sau đó và trong năm năm, nó phát triển cái được gọi là "Thời đại của các cổng", bởi vì nó vẽ mặt tiền của các tòa nhà và nhà ở nông thôn.

Sau đó, ông đi theo dòng chảy của chủ nghĩa phi chính thức bằng cách thêm các yếu tố bên ngoài khác nhau vào các tác phẩm của mình; và cuối cùng thành lập phong trào tiên phong VĂN.

13- Antonio Salas Avilés

Ông sống giữa thế kỷ thứ mười tám và mười chín, trong kỷ nguyên độc lập của Ecuador. Costumbrista hiện tại, phơi bày trong các tác phẩm của mình hình ảnh tôn giáo, chân dung và các tình huống hàng ngày. Chủ nghĩa huyền bí của thời kỳ thuộc địa và cảnh quan thiên nhiên được tái diễn trong tác phẩm của ông.

Vào năm 1810, ông được coi là họa sĩ quan trọng nhất của Ecuador và có ảnh hưởng lớn trong những người bắt đầu khám phá nghệ thuật.

14- Leonardo Tejada

Ông được sinh ra tại thành phố Latacunga vào năm 1908. Ông đã phát triển công việc của mình từ các kỹ thuật như màu nước, dầu và khắc.

Với hai kỹ thuật đầu tiên, ông đại diện cho các chủ đề xã hội và khắc ông sử dụng trong gỗ để thể hiện các khía cạnh của văn hóa dân gian bản địa. Từ thập niên 70, ông đã kết hợp các vật liệu có thể tái chế vào các tác phẩm của mình.