Thể loại Dancistic là gì?

Các thể loại múa là tất cả những biểu hiện hoặc hình thức xuất hiện từ điệu nhảy, mỗi thể loại đều có những đặc điểm riêng và đã tạo cho nghệ thuật này một loạt các biến thể đặt nó như một trong những hình thức biểu hiện nghệ thuật phổ biến nhất trên toàn thế giới. .

Giống như các nghệ thuật khác, khiêu vũ đã phát triển cùng với lịch sử và con người cũng biến nó thành một phần quan trọng của cuộc sống trong xã hội, về mặt văn hóa và nhiều hơn nữa.

Người ta ước tính rằng điệu nhảy đã ra đời cách đây hơn 9000 năm như một biểu hiện mang tính nghi thức trong các xã hội nguyên thủy.

Điệu nhảy, giống như tập hợp các chuyển động cơ thể với ý định tượng trưng và thẩm mỹ, có thể được phân loại theo các yếu tố khác nhau tạo nên nó: nhịp điệu, vũ đạo, âm nhạc, nơi xuất xứ, thời điểm lịch sử mà nó được phát triển, v.v.

Ngày nay khiêu vũ không phải là một thực hành ẩn dật, nhưng nó đã được mô phỏng theo cách bổ sung cho các nghệ thuật khác, tạo ra các định dạng mới và các thể loại biểu cảm trong đó hai biểu hiện nghệ thuật được liên kết với cùng một cấp độ.

Một ví dụ về điều này có thể là mối liên kết giữa khiêu vũ và âm nhạc, hoặc hiện đại hơn, giữa khiêu vũ và sân khấu.

Có thể bạn quan tâm đến 70 cụm từ hay nhất của Khiêu vũ và Khiêu vũ.

Thể loại múa chính

Điệu nhảy có ba thể loại chính, từ đó một số lượng lớn các thể loại con được chia nhỏ với các yếu tố riêng của họ; một số thời đại khác, đã tìm cách hiện đại hóa, và một số thời đại khác đã xuất hiện giữa thời đại đương đại. Ba thể loại nhảy tuyệt vời này là: múa cổ điển, dân gian và hiện đại.

Nhảy cổ điển

Khiêu vũ cổ điển được đặc trưng bởi một tập hợp các chuyển động nhịp nhàng và nhịp nhàng của mức độ hài hòa và thẩm mỹ cao.

Loại nhảy này, thông qua các vũ đạo và tập hợp của nó, tìm cách thể hiện tâm trạng (theo đặc điểm tự sự của tác phẩm) hoặc để lộ những chuyển động tinh tế nhất của cơ thể.

Nó đã trở nên khó khăn để tìm nguồn gốc cụ thể của một số hình thức nhảy múa; Ngoài biểu hiện của riêng họ, có rất ít hồ sơ ghi lại tất cả các thuộc tính đằng sau mỗi thể loại khiêu vũ.

Từ những dấu hiệu đầu tiên của nó trong các bức tranh hang động cho đến thời điểm bắt nguồn từ văn hóa của con người, thật khó để tìm ra một mốc thời gian cụ thể.

Một trong những tiểu thể phổ biến nhất của múa cổ điển là múa ba lê, được thực hành ngày nay trên toàn thế giới và có giá trị không thể chối cãi.

Ba lê là hình thức và kỹ thuật cùng một lúc, và thấy nguồn gốc của nó ở châu Âu, chủ yếu. Ba lê cổ điển tập trung vào sự kiểm soát tuyệt đối tất cả các vị trí và chuyển động của cơ thể, để tạo ra một kết quả hài hòa và đầy màu sắc.

Cả cổ điển và đương đại, múa ba lê đã được tích hợp vào các biểu hiện nghệ thuật khác, như nhà hát, hoặc thậm chí là điện ảnh.

Tuy nhiên, những biểu hiện đầu tiên của nó có một nhân vật ưu tú, và ngay cả thực hành của nó cũng không thể truy cập được cho mọi người.

Ngày nay, mức độ cao nhất của múa ba lê trên toàn thế giới có thể đưa ra nhu cầu cụ thể, nhưng thực tế ban đầu của họ là trong tầm tay của mọi người.

Các hình thức múa cổ điển khác xuất hiện trong nhiều thế kỷ được coi là điệu múa cổ xưa, có mặt trong thời kỳ Trung cổ, Baroque và Phục hưng.

Các điệu nhảy xuất hiện trong thời gian này có liên quan chặt chẽ với các khu vực của họ và sẽ nhường chỗ, theo thời gian, cho các hình thức địa phương và đặc trưng hơn nhiều.

Người ta ước tính rằng trong các thời kỳ này đã xuất hiện các điệu nhảy như giẫm đạp và salarelo (thời trung cổ); điệu nhảy thấp, gallarda và zarabanda (Phục hưng); bourré, minuet và paspie (Baroque). Ở các khu vực khác, các điệu nhảy như polka và điệu ví nổi lên.

Múa dân gian

Khiêu vũ dân gian hoặc phổ biến là một thể loại mà từ đó nhiều loại hình khiêu vũ bị hạn chế hoặc bắt nguồn từ một khu vực và văn hóa cụ thể và các thực hành và nghi lễ truyền thống và bản địa hơn.

Sự liên tục của các điệu nhảy dân gian trong xã hội là do tính cách nghi lễ mà họ có thể có từ lâu.

Là một hình thức biểu cảm thuộc về một quốc gia, là một phần của văn hóa phổ biến của nó, các điệu múa dân gian đã tạo ra các thể loại khác nhau về hình thức, mặc dù có lẽ không quá nhiều về bản chất, từ nhau.

Một số hình thức nhảy phổ biến đã trở nên phổ biến đến mức chúng đã mở rộng trên toàn thế giới, chẳng hạn như tango chẳng hạn.

Trong số các thuộc tính của điệu múa dân gian là:

• Một liên kết có giá trị cao với âm nhạc truyền thống của khu vực
• Chúng không chỉ được sản xuất cho mục đích thương mại, mà là một phần của các hoạt động văn hóa phổ biến
• Đào tạo và học tập, ở một số vùng, có một đặc điểm khá không chính thức, nhắm vào những người lớn lên xung quanh thực tiễn.

Mặc dù tính cách ban đầu của họ, các điệu nhảy dân gian đã chứng kiến ​​sự tiến hóa và đổi mới trong nhiều hình thức nhảy của họ trên khắp thế giới.

Một số điệu nhảy phổ biến được coi là toàn cầu hóa ngày nay có thể là tango, múa bụng, flamenco, múa Scotland, salsa, cumbia, múa cột, múa ruy băng, v.v.

Nhảy hiện đại

Khiêu vũ hiện đại có thể được coi là một thể loại nổi dậy, vì nó phá vỡ tất cả các âm mưu áp đặt bởi múa cổ điển và các biến thể của nó.

Nó thích nghi với các phong cách âm nhạc mới không thể được coi là "có thể nhảy", và chúng cung cấp nền tảng cho các hình thức thể hiện mới.

Biến thể hiện đại này được củng cố trong xã hội thế giới trong thế kỷ XX, và được đặc trưng bằng cách cho các vũ công hoặc người phiên dịch tự do hơn về các chuyển động của họ và sự giải thích của họ về âm nhạc đi kèm với họ.

Cơ thể không được hoàn thành các vị trí cụ thể, nhưng nó phát triển theo tâm trạng và ý định biểu cảm.

Khiêu vũ hiện đại, trên toàn thế giới, được trình bày cùng với các thể loại âm nhạc như hip hop, jazz, merengue, bachata, dancehall, funk, salsa, pop, dance, techno, house, dance rock, v.v.

Những thể loại này đã cho phép tự do di chuyển và chính thức hóa sự cứng nhắc áp đặt bởi điệu nhảy cổ điển.

Tuy nhiên, khiêu vũ hiện đại cũng được thực hành theo cách học thuật và phương pháp, để nó có thể được thêm vào cấu trúc toàn cầu của múa như một biểu hiện nghệ thuật.

Bạn có thể quan tâm đến 20 Vũ công nổi tiếng về Lịch sử và Tin tức (Phụ nữ và Nam giới).