3 giai đoạn của Baroque: Sớm, đầy đủ và muộn

Các giai đoạn Baroque là thời kỳ riêng biệt của phong trào văn hóa nghệ thuật này với sự hiện diện như vậy trong lịch sử của nghệ thuật.

Baroque được sinh ra ở châu Âu, phát triển chủ yếu ở Ý vào đầu thế kỷ 17, kéo dài đến giữa thế kỷ 18. Mặc dù có nguồn gốc châu Âu, phong trào này có ảnh hưởng lớn đến các thuộc địa của Mỹ hiện có.

Phong trào Baroque bao gồm các thực hành và biểu hiện như kiến ​​trúc, âm nhạc, hội họa, điêu khắc, văn học, khiêu vũ và sân khấu.

Nó được coi là ảnh hưởng của nó trong thời gian qua đã đi nhiều hơn là một phong cách hoặc nghệ thuật hiện tại, với ý nghĩa chính trị xã hội xác định. Nó được giới quý tộc coi là một phương tiện để gây bất ngờ.

Baroque được thúc đẩy bởi Giáo hội Công giáo, ở châu Âu, chủ yếu. Các biểu hiện nghệ thuật chính bắt đầu áp dụng các chủ đề tôn giáo và sang trọng trong nội dung của họ, với chiến thắng và sự hiện diện của các nhân vật thần thánh.

Phong trào này được chia thành ba giai đoạn chính trong suốt sự tồn tại của nó: Baroque đầu hoặc nguyên thủy, giữa những năm 1590 và 1625; baroque đầy đủ, giữa 1625 và 1660; và cuối baroque, giữa năm 1660 và 1725, giai đoạn cuối cùng nhường chỗ cho phong trào khác: rococo.

Ngày nay bạn vẫn có thể thấy các biểu hiện hoặc phiên bản baroque bị ảnh hưởng bởi các dòng chảy hiện đại hơn.

Có thể bạn quan tâm đến Top 10 đại diện của Baroque.

Các giai đoạn khác nhau của Baroque

Baroque sớm (1590 - 1625)

Baroque bắt nguồn từ Ý, và một trong những hình thức biểu cảm đầu tiên chấp nhận các yếu tố của nó là hội họa.

Nó phát sinh dưới ảnh hưởng của Giáo hội Công giáo La Mã, những người cải cách nội bộ cho phép thực hiện các hướng dẫn mới đối với nội dung của nghệ thuật và chức năng của họ.

Đến lúc đó, các họa sĩ nổi tiếng nhất liên tục tranh giành các nhiệm vụ được Giáo hội giao, vì vậy họ là những người đầu tiên áp dụng những thay đổi thẩm mỹ mới này.

Trong số những thay đổi đó, một biểu tượng trực tiếp, rõ ràng và sân khấu hơn nhiều, làm nổi bật các giá trị giáo hội và có thể tiếp cận không chỉ những người trí thức, mà cả những người mù chữ.

Theo các chuyên gia, Baroque bắt đầu như một phản ứng của Giáo hội chống lại các phong trào văn hóa cách mạng và với những ý tưởng tự do hơn.

Tuy nhiên, Rome là tâm điểm của sự phát triển thành công, nơi kiến ​​trúc nổi bật hơn trong các không gian công cộng và đánh dấu bản sắc đô thị của thời điểm này, được bảo tồn cho đến ngày nay.

Trong các biểu hiện nhựa đầu tiên của Baroque thống trị sự bất đối xứng, sự tập trung thay vì thành phần.

Cường độ và tầm quan trọng của màu sắc đã mang lại cho nó một đặc điểm khác biệt so với các tác phẩm khác của thời điểm này. Caravaggio là một trong những đại diện của giai đoạn đầu tiên này.

Nhà hát sẽ có những bước đầu tiên rụt rè khi bắt đầu baroque, mà không biết rằng nó sẽ hướng tới sự hợp nhất của nó trong các giai đoạn tiếp theo, đến mức trở thành một trải nghiệm đa cấp.

Toàn Baroque (1625 - 1660)

Trong thời kỳ này, baroque đã được củng cố như một phong trào trong một số lượng lớn hơn của nghệ thuật, cũng như các quốc gia.

Kiến trúc Baroque bắt đầu thể hiện ở tất cả sự lộng lẫy của nó ở các thành phố khác nhau của Ý và Tây Ban Nha. Bức tranh sinh sôi nảy nở khắp châu Âu; Diego Velázquez là một trong những họa sĩ nổi bật nhất thời kỳ này và của baroque nói chung.

Kiến trúc Baroque đánh dấu xu hướng của một số lượng lớn các tòa nhà châu Âu và thậm chí là Mỹ Latinh.

Nó tập trung vào các đồ trang trí lớn, cũng như sửa chữa mái vòm và nội thất nhiều màu sắc, với sự thành công của các phòng rộng rãi kết thúc trong một phòng ngủ chính.

Văn học mang lại những khả năng mới cho hiện tại này. Một số đại diện hàng đầu châu Âu đến từ Anh, Tây Ban Nha và Pháp, như William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca và Jean Racine. Trong số các thể loại văn học phổ biến nhất là kịch và thơ.

Trường hợp của Tây Ban Nha là đặc biệt, vì người ta cho rằng trong thời kỳ baroque, thời kỳ được gọi là Thời đại hoàng kim của văn học Tây Ban Nha, với sự xuất hiện của, trong số các tác giả khác, Miguel de Cervantes, tiểu thuyết gia đầu tiên.

Thời kỳ baroque đầy đủ không chỉ tập trung vào nghệ thuật biểu cảm; các yếu tố của nó được lấy làm đối tượng nghiên cứu và suy tư bởi một thế hệ các nhà triết học như René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Đó là một giai đoạn mà tư tưởng hỗn hợp phát triển: sự kết hợp các ý tưởng mới với các truyền thống tôn giáo cũ.

Baroque muộn (1660 - 1725)

Theo một số nhà sử học, giai đoạn thứ ba và cuối cùng của baroque đôi khi không được coi là như vậy, mà là sự khởi đầu của phong trào tiếp theo: rococo.

Tuy nhiên, có những người khẳng định rằng có những cuộc biểu tình trong thời kỳ này được coi là chủ yếu là baroque. Một số đặc điểm đã được tìm thấy trong các công trình của giai đoạn chuyển tiếp này.

Hầu như tất cả các nghệ thuật duy trì mức độ quan trọng và sản xuất của họ trong giai đoạn này, với tầm quan trọng lịch sử lớn hơn cho hội họa, âm nhạc và sân khấu.

Người đầu tiên duy trì tâm chấn của nó ở các thành phố như Rome và Venice, với các họa sĩ như Luca Giordano và Sebastiano Ricci. Phần lớn các bức bích họa của các nhà thờ chính trong khu vực đã được thực hiện trong thời kỳ này.

Trong trường hợp âm nhạc, nó được coi là hầu hết các tác phẩm được tạo ra trong thời kỳ baroque được thực hiện trong giai đoạn này thậm chí chỉ một lát sau đó.

Trái ngược với các nghệ thuật khác, người ta tranh luận liệu âm nhạc Baroque có chung các khái niệm thẩm mỹ và khái niệm theo đuổi bởi các biểu hiện nghệ thuật khác.

Các hình thức âm nhạc chính xuất hiện, hoặc trở nên phổ biến, trong thời kỳ Baroque, và cụ thể hơn là giai đoạn cuối này, là buổi hòa nhạc và giao hưởng, cũng như sonata và cantata. Các thử nghiệm âm nhạc trong giai đoạn này rất liên quan đến nhà hát.

Nghệ thuật biểu diễn được củng cố trong giai đoạn này, và sẽ ngày càng quan trọng hơn trên trường quốc tế.

Theo quan niệm tôn giáo đã tạo ra Baroque, nhà hát đã đưa các vị thần và các vị thần xuống sân khấu, và công nghệ mang đến khả năng trải nghiệm thân mật hơn nhiều, mà không có sự hiện diện của máy móc được sử dụng.

Mặc dù baroque đã kết thúc như một phong trào nghệ thuật, ngày nay thuật ngữ này vẫn được sử dụng để mô tả các thuộc tính vật lý hoặc các giai đoạn phát triển của các tác phẩm nghệ thuật hoặc biểu cảm khác.