Bi kịch hiện đại: Nguồn gốc và đặc điểm

Bi kịch hiện đại là một hình thức thể hiện kịch tính, được viết bằng văn xuôi hoặc thơ, được coi là một hiện tại sau bi kịch cổ điển, hiện diện trong nhiều biểu hiện nghệ thuật, chủ yếu là trong nhà hát, thơ và văn học.

Bi kịch như một thể loại có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại, được Aristotle đặt ra và phát triển lần đầu tiên, và từ đó nó đã phát triển theo những dòng chảy khác nhau cùng với sự tiến bộ của lịch sử loài người.

Bi kịch, cổ điển và hiện đại, bao gồm sự trỗi dậy của sự đau khổ của con người trong việc tìm kiếm sự cứu chuộc, kích động giáo đường và sự đồng cảm trong khán giả.

Nhân vật phải đối mặt với những trở ngại áp đặt bởi chính mình và môi trường của mình, và có một mục đích mà anh ta cho là có lợi.

Bối cảnh lịch sử và xã hội, ngay cả khi nó là hư cấu, trong đó bi kịch hiện đại phát triển, đã được coi là rất quan trọng để đánh giá các yếu tố giá trị của các nhân vật khi đối mặt với những thách thức của họ.

Các tác giả của bi kịch hiện đại đã được đặc trưng bằng cách sửa đổi và mở rộng các giới hạn kỹ thuật và thẩm mỹ trình bày bi kịch cổ đại và cổ điển.

Bi kịch hiện đại đã đạt được chỗ đứng trong các thực tiễn như phim ảnh, cho phép khai thác các giá trị cảm xúc của họ theo một cách khác với văn học hoặc thơ ca.

Nguồn gốc của bi kịch hiện đại

Nguồn gốc của bi kịch hiện đại như một biểu hiện văn học có từ thế kỷ 19, với sự xuất hiện của các tác giả chủ yếu ở châu Âu, những người cảm thấy cần phải tháo dỡ các khẩu súng cho đến bây giờ được áp đặt bởi bi kịch cổ điển: tìm kiếm và hành động của các nhân vật cao cấp ( vua và quý tộc), hành động quá mức, cuối cùng mất tất cả, điều này cũng ảnh hưởng đến môi trường mà họ thấy mình.

Thảm kịch bắt đầu di chuyển ra khỏi sự hào hùng anh hùng để tiếp cận người thường và tìm kiếm trong các vấn đề hàng ngày của họ về kết cấu bi kịch mới.

Cuộc đấu tranh không ngừng của người đàn ông bình thường trở thành trung tâm kể chuyện mới mà nhiều tác giả sinh sôi nảy nở. Lần này, con người, hơn cả mù quáng bởi những giá trị của chính mình, hành động bằng sự thúc đẩy trước những cám dỗ và tiếng gọi của cuộc sống hàng ngày.

Sự ra đời của bi kịch hiện đại đã là chủ đề của những cân nhắc khác nhau. Mặc dù một số người coi đó là một sự tiến hóa của bi kịch cổ điển, những người khác cho rằng đó là một sự từ chối đơn giản của các cấu trúc cổ điển và nó nên được coi là một hình thức kịch tính không liên quan gì đến bi kịch.

Tuy nhiên, bi kịch hiện đại vẫn được coi là sự tiếp nối và đổi mới của bi kịch cổ điển, theo quan điểm thực tế là các tác giả chính của nó đã lấy những nền tảng đó để chuyển đổi, như xảy ra với các dòng chảy nghệ thuật có nguồn gốc khác nhau.

Một số tên phổ biến đã làm việc cho bi kịch hiện đại là của Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov ở Châu Âu; trong khi ở Mỹ, Eugene O'Neill và William Tennesse nổi bật.

Đặc điểm của bi kịch hiện đại

Một trong những yếu tố tiêu biểu nhất của bi kịch hiện đại là xử lý tình huống trớ trêu. Việc sử dụng tài nguyên hài hước sẽ không nhất thiết biến bi kịch thành hài kịch, nhưng nó có tác dụng làm nổi bật sự phi lý của cuộc sống mà hơn một lần có thể ảnh hưởng nghiêm trọng đến môi trường và cuộc sống của một nhân vật.

Những giấc mơ và những mục tiêu trần tục được tôn vinh để mang lại cho nhân vật bản anh hùng ca sống, mặc dù hậu quả không làm gì ngoài việc làm trầm trọng thêm sự phi lý ban đầu đưa anh đến định mệnh của mình.

Trái ngược với bi kịch cổ điển, có cơ sở được Aristotle phát triển, trong đó ông chỉ định chủ yếu rằng một tác phẩm được coi là bi kịch phải tuân theo các tài nguyên sau: thời gian thuật lại phải bằng thời lượng của tác phẩm, không được phép nghỉ tạm thời ; theo cùng một cách mọi thứ phải xảy ra ở cùng một nơi; hành động theo một khóa học không thể tránh khỏi và các nhân vật chính phải là nhân vật có thứ hạng và thể loại cao; Người anh hùng tìm kiếm một điều tốt đẹp hơn, đặt anh ta vào nguy cơ vì những quyết định của anh ta.

Bi kịch hiện đại, mặt khác, đã được đặc trưng bằng cách chơi với các tài nguyên kể chuyện và văn học. Không chỉ trong việc chuyển đổi các xung đột tạo ra sự liên tục cho cốt truyện, mà theo cách mà điều này có thể được đề xuất.

Các đơn vị thời gian và không gian thường bị bỏ qua, mặc dù kết thúc bi thảm của nhân vật được duy trì.

Việc sử dụng các tài nguyên như hồi tưởng hoặc nhảy tạm thời, để cung cấp nền tảng tường thuật; sự sâu sắc trong tâm lý của nhân vật, những hành vi không còn gắn liền với một kết quả không thể tránh khỏi, mà thay vào đó, các quyết định cá nhân của họ là những gì cung cấp giải pháp, mà không nhất thiết phải đáp ứng với một nguyên mẫu cụ thể.

Bi kịch hiện đại trên các phương tiện truyền thông khác

Sự khởi đầu của bi kịch là trong nhà hát, để sau đó tìm một vị trí trong thơ và văn học. Bi kịch hiện đại, thông qua các tác giả xuất sắc nhất của nó, đã có một sự ra đời tương tự: đầu tiên là nhà hát, để nhanh chóng thêm văn học và thậm chí là khiêu vũ, thông qua sự thể hiện trong chuyển động của những câu chuyện hiện đại.

Ngày nay, bi kịch hiện đại đã chuyển sang điện ảnh và truyền hình một cách đồ sộ. Trong phần đầu tiên, sự khởi đầu là những đại diện điện ảnh của các tác phẩm sân khấu cổ điển; Tuy nhiên, theo thời gian, các yếu tố của ngôn ngữ điện ảnh đã cho phép nó tạo ra những bi kịch hiện đại của riêng mình.

Truyền hình phổ biến và lớn, trong nỗ lực tìm kiếm sự đa dạng hóa nội dung, đã xử lý thảm kịch ở một số định dạng truyền hình, cũng đã điều chỉnh hình thức của chúng để thích nghi với phương tiện.

Do tính độc quyền và khó khăn của các hình thức biểu cảm đầu tiên mà bi kịch được thể hiện, có thể coi đó là một hình thức hoặc thể loại của nhu cầu văn hóa và trí tuệ cao, với sự quản lý không hời hợt của các vũ trụ được tạo ra và các giá trị và cảm xúc được giải quyết.

Hôm nay, cuộc thảo luận xoay quanh việc xác định xem bất kỳ đại diện nào của các đặc điểm bi kịch kịch tính, dù trong nhà hát, văn học, thơ ca hay điện ảnh, có thể được coi là một biểu hiện chính xác, hoặc ít nhất là một cách tiếp cận, về một bi kịch hiện đại trong điều khoản chính thống nhất của nó.