15 tính năng quan trọng nhất của nhà hát

Các đặc điểm quan trọng nhất của nhà hát có liên quan chặt chẽ đến các yếu tố phổ biến cho bất kỳ công việc hoặc hiệu suất. Thuật ngữ nhà hát có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp theatron, có nghĩa là "nơi để tìm".

Do đó, ban đầu, nhà hát đề cập đến cả một địa điểm và một hình thức nhận thức cụ thể. Ngày nay, khái niệm về nhà hát có thể đề cập đến: một tòa nhà, một hoạt động ('đi đến' hoặc 'làm' nhà hát), một tổ chức và một hình thức nghệ thuật.

Nhà hát là một nhánh của nghệ thuật danh lam thắng cảnh liên quan đến việc biểu diễn và thể hiện các câu chuyện trước khán giả trực tiếp, sử dụng kết hợp các bài phát biểu, cử chỉ, phong cảnh, âm nhạc, âm thanh và cảnh tượng nhằm kích thích và kích thích người xem.

Tâm trí cũng đóng một vai trò quan trọng trong nhà hát, vì biểu hiện nghệ thuật này được giải mã theo nhận thức và trí tưởng tượng của khán giả.

Tất cả các vở kịch có các yếu tố chung đặc trưng cho nghệ thuật này. Tiếp theo, bạn sẽ có thể xem chi tiết hơn các tính năng nổi bật nhất.

15 yếu tố đặc trưng của nhà hát

1- Lô đất

Đó là những gì xảy ra trong công việc. Nó đề cập đến hành động. Việc tổ chức các sự kiện hoặc lựa chọn và thứ tự các cảnh trong một vở kịch. Theo Aristotle, đó là một khái niệm trừu tượng đề cập đến việc xử lý các sự cố cấu thành nguyên liệu thô và các thành phần của lịch sử.

Cốt truyện là cách mà các sự cố này được cấu trúc trong một tổng thể mạch lạc. Nếu sắp xếp thứ tự ban đầu bị thay đổi, một khung mới sẽ được tạo. Trong nhà hát hai loại cốt truyện chiếm ưu thế. Tiếp theo, các đặc điểm chính và các yếu tố khác biệt của nó:

Màn hình độ phân giải

• Cốt truyện bắt đầu muộn trong câu chuyện, gần đến cuối hoặc cao trào.
• Nó bao gồm một khoảng thời gian ngắn.
• Nó chứa một vài cảnh rắn và mở rộng.
• Xảy ra ở một địa phương hạn chế, một căn phòng hoặc một ngôi nhà.
• Số lượng nhân vật bị hạn chế nghiêm trọng.
• Có vài khung hình phụ.
• Dòng hành động tiến hành trong một chuỗi nguyên nhân và kết quả. Các nhân vật và sự kiện được liên kết chặt chẽ trong một chuỗi phát triển logic, gần như không thể tránh khỏi.

Âm mưu mặc khải

• Cốt truyện bắt đầu tương đối sớm trong câu chuyện và chuyển qua một loạt các hành vi.
• Nó bao gồm thời gian dài.
• Nhiều cảnh ngắn và phân mảnh hoặc xen kẽ giữa các cảnh ngắn và dài.
• Nó có thể bao gồm cả một thành phố hoặc thậm chí ở một số quốc gia.
• Sự phong phú của các nhân vật.
• Thường được đánh dấu bởi một số chủ đề của hành động, một số câu chuyện song song.
• Các cảnh được liên kết với nhau. Một sự kiện có thể xuất phát từ một số nguyên nhân, hoặc không có nguyên nhân rõ ràng, nhưng nó phát sinh trong một mạng lưới các tình huống.

2- Chủ đề

Trong khi cốt truyện đề cập đến hành động của tác phẩm, chủ đề đề cập đến ý nghĩa của tác phẩm. Đôi khi, nó được chỉ định rõ ràng trong tiêu đề.

Những lần khác, nó có thể được tuyên bố thông qua đối thoại bởi một nhân vật đóng vai trò là tiếng nói của nhà viết kịch. Đôi khi, chủ đề ít rõ ràng hơn và chỉ phát sinh sau khi phân tích nội dung của tác phẩm.

3- Nhân vật

Họ là những người, động vật hoặc ý tưởng được đại diện bởi các diễn viên trong tác phẩm. Về mặt cấu trúc, các nhân vật là tác nhân của hành động, cung cấp động lực cho các sự kiện xảy ra trong cốt truyện.

Mỗi nhân vật phải có tính cách, tuổi tác, ngoại hình, tín ngưỡng, nền tảng kinh tế xã hội và ngôn ngữ riêng. Theo chức năng của họ trong tác phẩm có thể được phác thảo một số loại nhân vật:

• Nhân vật chính : Nhân vật chính.
• Nhân vật phản diện : Đối thủ chính của nhân vật chính.
• Đối tác : Tiết lộ một số khía cạnh của nhân vật chính bằng cách có hoàn cảnh hoặc hành vi tương tự hoặc khác nhau.

4- Kịch bản hoặc văn bản

Đây là điểm khởi đầu của buổi biểu diễn sân khấu. Nó là văn bản mà vở kịch được tạo ra. Nó bao gồm các đoạn hội thoại, hướng sân khấu, mô tả các nhân vật và những thứ tương tự trong một vở kịch. Nó đề cập đến những từ được viết bởi nhà kịch và được giải thích bởi các nhân vật.

5- Giới

Lớp học đặc sắc của công việc. Giới tính xuất phát từ một từ tiếng Pháp có nghĩa là "thể loại" hoặc "loại". Sự lựa chọn của thể loại phản ánh quan điểm của nhà văn về chủ đề này.

Trong nhà hát, các loại tác phẩm sau đây thường được thể hiện: bi kịch, hài, melodrama và bi kịch. Mỗi thể loại này có thể được chia nhỏ hơn theo phong cách và nội dung trong:

Bi kịch

Nó là một sự bắt chước của một hành động nghiêm trọng, phức tạp và có liên quan. Bi kịch là nghiêm trọng về bản chất trong chủ đề của nó và xử lý các vấn đề sâu sắc. Những vấn đề sâu sắc này là phổ quát và khơi dậy lòng trắc ẩn và nỗi sợ hãi trong khán giả bằng cách chứng kiến ​​hành động.

Hài kịch

Nó có tầm nhìn làm cho khán giả cười, nó thường là thể chất và năng lượng. Hành vi của các nhân vật được trình bày là vô lý và đôi khi vô lý. Nó kích thích trong khán giả một sự điều chỉnh hành vi của xã hội.

Melodrama

Đó là kịch tính của thảm họa, hoàn cảnh nằm ngoài tầm kiểm soát của nhân vật chính gây ra những sự kiện quan trọng của cốt truyện. Các khía cạnh của tội lỗi và trách nhiệm của nhân vật chính được loại bỏ.

Nhân vật chính là nạn nhân của hoàn cảnh. Melodrama có ý thức phán xét đạo đức nghiêm ngặt. Tất cả các chủ đề được trình bày được giải quyết theo cách được xác định rõ. Nhân vật tốt được khen thưởng và nhân vật xấu bị trừng phạt.

Bi kịch

Nó là một sự phản ánh của chính cuộc sống, nó chứa tất cả các thể loại trước đó. Nó không có ý định phán xét, cũng không đưa ra những đánh giá tuyệt đối. Nó tập trung vào các mối quan hệ nhân vật và cho thấy xã hội trong trạng thái chảy liên tục.

6- Trang phục và trang điểm

Chúng là những yếu tố phục vụ để mô tả các diễn viên khi tái tạo một nhân vật.

Tủ quần áo

Nó đề cập đến quần áo và phụ kiện được sử dụng trên sân khấu bởi một diễn viên hoặc người biểu diễn. Người Hy Lạp cổ đại là những người tiên phong trong việc phát triển trang phục cụ thể cho từng nhân vật, nghệ thuật này phục vụ để làm sống lại thời kỳ trung cổ và đại diện cho các cuộc diễu hành vĩ đại của triều đình.

Trang điểm

Đó là việc sử dụng mỹ phẩm trong việc thay đổi ngoại hình của một diễn viên để ngoại hình của anh ta thích nghi với một vai trò nhất định hoặc để bù đắp cho hiệu ứng của ánh sáng danh lam thắng cảnh.

Nghệ thuật trang điểm đã được cách mạng hóa bằng việc giới thiệu ánh sáng điện và khí đốt và bây giờ nó đã trở thành một thực hành kỹ thuật cao.

7- Hiệu ứng ánh sáng và âm thanh

Vị trí, cường độ và màu sắc của ánh sáng, cũng như hiệu ứng âm thanh, giúp đạo diễn truyền đạt bầu không khí, tâm trạng hoặc cảm giác trong một cảnh.

Ánh sáng được công nhận là một tính năng quan trọng của sản xuất sân khấu khi các buổi biểu diễn trong nhà lần đầu tiên được thực hiện trong thời Phục hưng, liên quan đến việc sử dụng nến và chất lỏng dễ cháy.

Những đổi mới quan trọng trong công nghệ chiếu sáng bao gồm sự ra đời của đèn sàn, sử dụng gương phản xạ để tăng cường độ của chùm sáng và làm tối của đèn trong khán phòng vào năm 1876.

Sự phát triển của ánh sáng khí vào đầu thế kỷ 19 thể hiện một bước tiến quan trọng bất chấp những nguy hiểm liên quan. Việc sử dụng ánh sáng điện bắt đầu tại Nhà hát California ở San Francisco vào năm 1879.

Hiện tại hệ thống chiếu sáng trong các rạp chiếu phim hiện đại được điều khiển bởi các bảng vi tính rất tinh vi, có thể điều phối ánh sáng của toàn bộ hệ thống. Những đổi mới gần đây đã bao gồm các thí nghiệm với ánh sáng cực tím, laser và hình ba chiều.

Hiệu ứng âm thanh là những tiếng ồn được tạo ra để đi kèm với một cảnh trong vở kịch, có thể được tạo ra bởi máy tính hoặc bởi các diễn viên trong và ngoài sân khấu.

8- Giám đốc

Đó là người chịu trách nhiệm cho sự thống nhất hoàn toàn của sản xuất và phối hợp các nỗ lực của các nghệ sĩ. Công việc của đạo diễn là trung tâm của việc sản xuất một vở kịch, vì chính đạo diễn là người thiết lập tầm nhìn sản xuất cho tất cả những người liên quan.

Đạo diễn có nhiệm vụ đầy thách thức là lắp ráp nhiều tác phẩm phức tạp: kịch bản, diễn viên, trang phục, ánh sáng, âm thanh và âm nhạc trong một thể thống nhất. Để thực hiện nhiệm vụ này, một giám đốc cần:

• Giải thích kịch bản.
• Phối hợp với các nhà thiết kế.
• Lập kế hoạch thử nghiệm.
• Hướng dẫn các diễn viên trong công việc của họ trong các buổi tập.

Công việc của đạo diễn thường dựa trên một nghiên cứu và phân tích chi tiết về kịch bản là đối tượng của đoạn phim. Nhiều bài đọc cẩn thận về kịch bản giúp đạo diễn phát triển quan điểm cá nhân về ý định của nhà viết kịch. Nhận thức của bạn sẽ ảnh hưởng đến bất kỳ khía cạnh của sản xuất.

Các đạo diễn cũng nghiên cứu các nhân vật trong kịch bản, thu thập càng nhiều thông tin càng tốt về đặc điểm thể chất và tâm lý của họ, điều này rất quan trọng cho việc lựa chọn diễn viên.

9- Khán giả

Nhóm người nhìn thấy công việc. Nhiều nhà viết kịch và diễn viên cho rằng công chúng là yếu tố quan trọng nhất của nhà hát, vì tất cả nỗ lực viết và sản xuất một vở kịch là để phục vụ khán giả.

Bởi vì trong nhà hát, các phiên dịch viên có mặt trực tiếp với khán giả, một luồng năng lượng được tạo ra, diễn viên ảnh hưởng đến khán giả và ngược lại. Hiệu ứng này được khuếch đại bởi thực tế rằng nhà hát là một sự kiện chung.

Trải nghiệm nhóm là không thể thiếu, vì nhóm củng cố cảm xúc của cá nhân và tạo ra một lương tâm tập thể. Khi một nhóm các cá nhân phản ứng tương tự với những gì đang diễn ra trên sân khấu, mối quan hệ của họ với những người khác được tái khẳng định và củng cố.

Mức độ tách biệt giữa các diễn viên và khán giả là những gì phân biệt nhà hát thông thường với nhà hát có sự tham gia.

Đầu tiên, công chúng sử dụng trí tưởng tượng của họ để tham gia vào công việc trong khi tách khỏi hành động. Trong phần hai, các diễn viên tương tác với khán giả cố gắng theo một kịch bản đã được thiết lập và ngẫu hứng, nhấn mạnh vào sự phát triển cá nhân hoặc trị liệu tập thể.

Trong nhà hát, một khán giả được yêu cầu chấp nhận nhiều loại thế giới tưởng tượng. Một cách để phân biệt các cõi tưởng tượng này là chia chúng thành những gì được gọi là nhà hát hiện thực và phi thực tế.

Chủ nghĩa hiện thực, trở thành hình thức thống trị của nhà hát châu Âu vào cuối thế kỷ XIX, cố gắng tái tạo cuộc sống chặt chẽ đến mức khán giả cho rằng đó phải là cuộc sống. Mặt khác, chủ nghĩa phi hiện thực cố gắng vượt qua hiện thực quan sát được và trình bày phần của cuộc sống tồn tại trong tâm trí.

Tuy nhiên, thật sai lầm khi cho rằng hai cách tiếp cận này là loại trừ lẫn nhau. Hầu hết các buổi biểu diễn sân khấu đều chứa một sự pha trộn của các yếu tố hiện thực và không thực tế.

10- Phong cảnh

Nó phục vụ để tái tạo môi trường mà cốt truyện được phát triển, tập hợp có các mục tiêu sau:

• Đặt âm sắc và phong cách sản xuất.
• Đặt thời gian và địa điểm.
• Phân biệt chủ nghĩa hiện thực với chủ nghĩa phi hiện thực.
• Phối hợp cảnh quan với các yếu tố khác.
• Đối phó với những hạn chế của không gian sân khấu và khu vực ngoài sân khấu.

Tất cả các mục tiêu này được giải quyết trong nhiều cuộc họp giữa giám đốc, nhà thiết kế tập hợp và nhóm thiết kế. Sau đó, các ý tưởng được phản ánh trong các bản phác thảo, sau khi sửa đổi, phân tích và sửa đổi cho phép đưa ra các phối cảnh thích nghi tốt nhất với lịch sử và tầm nhìn của các sáng tạo.

Khi giai đoạn này kết thúc, các thiết kế được chuyển đến một giám đốc kỹ thuật, người thực hiện các công trình, điều chỉnh và cài đặt cần thiết trong kịch bản để thực hiện kế hoạch.

11- Kịch bản

Chúng là các thiết bị sân khấu, chẳng hạn như rèm cửa, sàn nhà, nền hoặc nền tảng, được sử dụng trong một sản phẩm ấn tượng.

12- Thiết bị

Có nhiều loại đạo cụ khác nhau. Phần lớn đạo cụ đến từ kịch bản và là yếu tố được yêu cầu bởi đạo diễn. Người vẽ phối cảnh cũng thường yêu cầu các đạo cụ đồng bộ như đồ nội thất xuất hiện trong cảnh, đôi khi có một đường phân chia mỏng giữa loại đạo cụ này và phối cảnh.

Prop là bất kỳ vật phẩm di động nào xuất hiện trong buổi biểu diễn, ngoại trừ trang phục và sân khấu. Chúng là những bài báo bị thao túng bởi một hoặc nhiều diễn viên. Một cuốn sách, một khẩu súng, một ly rượu vang, trong số những người khác.

13- Công vụ

Họ đại diện cho một bộ phận quan trọng trong sự phát triển của công việc nhà hát. Hầu hết các vở kịch từ thời Elizabeth cho đến thế kỷ 19 được chia thành năm hành vi của các nhà soạn kịch hoặc biên tập viên sau này.

Vào cuối thế kỷ 19, nhiều nhà văn bắt đầu viết các tác phẩm của bốn hành vi. Ngày nay, một, hai và ba hành vi là những trò chơi phổ biến nhất.

14- Rạp hát (Tòa nhà)

Đó là không gian trong đó các diễn viên hoặc khán giả đến với nhau. Điều cần thiết là phải có một khu vực nơi nghệ sĩ hoặc người biểu diễn giao tiếp với khán giả sống.

Các tòa nhà sân khấu phát triển từ các nhà hát ngoài trời của người Hy Lạp và La Mã, đến các hình thức đa dạng đáng kinh ngạc mà chúng ta thấy ngày nay. Đó là một không gian hỗ trợ trao đổi cảm xúc giữa các diễn viên và khán giả.

15- Công ước

Một quy ước sân khấu là một công cụ thực tế được sử dụng bởi nhà kịch hoặc đạo diễn để giúp kể câu chuyện của vở kịch trong nhà hát. Quy ước sân khấu phổ biến nhất là các nhân vật nói chuyện với nhau và giả vờ không chú ý đến khán giả.

Thường được gọi là bức tường thứ tư hoặc quy ước màn hình thứ tư, sự tồn tại của một phân chia (vô hình) giữa các diễn viên và khán giả được mô phỏng.

Nguồn gốc và sự phát triển lịch sử của nhà hát

Khi nhà hát bắt đầu chính xác là một bí ẩn. Các thợ săn thời tiền sử đại diện cho những câu chuyện về các cuộc thám hiểm săn bắn của họ. Người Ai Cập cổ đại đã biểu diễn những bài hát thiêng liêng và nhảy múa cho các vị thần của họ trong các nghi lễ tôn giáo. Nhưng ý tưởng về nhà hát như giải trí kịch tính đến sau.

Được biết, những từ tiếng Anh cho bi kịch và hài kịch xuất phát từ ngôn ngữ của người Hy Lạp cổ đại. Mặc dù người Hy Lạp không phải là người đầu tiên thực hiện các vở kịch, nhưng họ rất quan tâm đến nguồn gốc của bi kịch và hài kịch.

Trong các tác phẩm của mình, nhà triết học Aristotle và các nhà văn Hy Lạp khác đã đề xuất các lý thuyết và đưa ra các giả thuyết về cách thức hình thức nghệ thuật sân khấu phát triển.

Các tác phẩm của Hy Lạp đã được trình diễn trong các rạp chiếu phim ngoài trời. Lúc đầu, các nhà hát nằm trong khu vực mở nằm ở trung tâm thành phố hoặc cạnh sườn đồi. Khán giả đã sẵn sàng lắng nghe và xem ca đoàn hát về những cuộc phiêu lưu của một vị thần hoặc một anh hùng.

Đến cuối thế kỷ thứ 6 a. C., các cấu trúc sân khấu trở nên công phu hơn. Khi nhà hát ngày càng trở nên phổ biến và cạnh tranh giữa các thành phố, các nhà hát ngày càng lớn hơn với các cấu trúc có khả năng chứa tới 15.000 người cùng một lúc.

Nhà hát đã tồn tại kể từ khi mọi người gặp nhau lần đầu tiên khi nghe người khác kể một câu chuyện. Bạn bè và gia đình đã chia sẻ trách nhiệm của khán giả và người phiên dịch, trao đổi vai trò miễn là ai đó có một câu chuyện để chia sẻ.

Nhà hát hiện đại có thể trang trọng hơn, với các diễn viên được đào tạo để tái tạo một câu chuyện và những khán giả tinh vi phản ứng với một dàn dựng, nhưng ý tưởng chia sẻ năng lượng giữa các diễn viên và khán giả trực tiếp vẫn bất biến.