William Blake: tiểu sử, phong cách và công việc

William Blake (1757 -1827) là một nhà thơ và nghệ sĩ người Anh. Mặc dù ông không thích danh tiếng và uy tín trong suốt cuộc đời mình, nhưng ông được coi là một trong những số mũ xuất sắc nhất trong thơ ca và nghệ thuật thị giác của Chủ nghĩa lãng mạn.

Ông đã được coi là một nghệ sĩ không thể thiếu, vì trong tác phẩm của mình, ông đã kết hợp các kỹ thuật và biểu cảm nhựa khác nhau với các câu thơ của mình. Đó là lý do tại sao nhiều người giải thích rằng mỗi một trong các môn học không thể được phân tích một cách cô lập.

Ông đã tạo ra một tác phẩm đầy tính biểu tượng. Trong các tác phẩm của mình, Blake đề xuất rằng trí tưởng tượng là cơ thể của Thiên Chúa hoặc chính sự tồn tại của con người. Ông đã thử nghiệm các kỹ thuật khắc và với nó, ông đã tự mình tái tạo một số cuốn sách minh họa.

Ngoài ra, ông đã làm việc tạo ra các bản khắc cho các văn bản nổi tiếng của các tác giả khác. Tác phẩm của ông đã không được đánh giá cao cho đến khi, nhờ sự phổ biến của báo in, các cuốn sách của ông đã được sao chép lại. Sau đó, có thể hiểu rằng trong đó hai môn học đã tham gia và cho nhau ăn.

Ngay từ khi còn nhỏ, Blake đã được liên kết với những lời dạy của Kinh Thánh và có một số tầm nhìn trong thời thơ ấu gây ra một số lo ngại trong gia đình. Cha mẹ anh ủng hộ khuynh hướng nghệ thuật của cậu bé ngay từ đầu.

Thay vì đi học, anh vào một trường dạy vẽ và sau đó bắt đầu được học nghề với một thợ khắc quan trọng của thời đại, được gọi là James Basire. Kể từ đó, ông tỏ ra quan tâm đến lịch sử nước Anh.

Sau đó, anh vào Học viện Hoàng gia, nơi anh có sự khác biệt với Joshua Reynold, chủ tịch của trường. Blake bảo vệ rằng bức tranh phải có độ chính xác, giống như một trong những tác phẩm kinh điển bắt chước từ thời thơ ấu của mình, trong khi Reynold đảm bảo rằng xu hướng trừu tượng là đáng khen ngợi.

Vào những năm 1780, ông bắt đầu công việc chính thức của mình như là một thợ khắc tại một cửa hàng mà ông đã mở với James Parker. Sau đó, ông bắt đầu thử nghiệm khắc như một phương pháp khắc.

Ông là tác giả của các tác phẩm như Bài hát ngây thơ (1789) và Bài hát kinh nghiệm (1794). Blake cũng thu được tầm nhìn của mình trong các văn bản và hình ảnh của Visions of the Daughters of Albion (1793), The First Book of Urizen (1794), Milton và cuối cùng là Jerusalem .

Tiểu sử

Năm đầu

William Blake sinh ngày 28 tháng 11 năm 1757 tại Soho, London. Ông là người thứ ba trong bảy người con của James Blake và Catherine Wright. Trong số những đứa con của cặp vợ chồng, chỉ có năm người có thể đến tuổi trưởng thành.

James Blake đã tham gia vào việc làm tất và gia đình anh là một người bản địa của Rotherhithe. Mẹ anh là hậu duệ của Walkeringham. Trong một thời gian họ có một vị trí thoải mái nhưng không quá xa xỉ.

Catherine Wright trước đây đã kết hôn với một người đàn ông tên Thomas Armitage, họ cùng nhau là một phần của cộng đồng Brotherhood of Moravia, một nhà thờ Tin lành thời tiền Luther đã đến Anh từ Đức.

Tuy nhiên, con trai đầu và chồng đầu của mẹ Blake đã chết sớm. Một năm sau, Wright gặp James Blake và họ kết hôn theo nghi thức của Giáo hội Anh năm 1752.

Anh ta đã nhận được những lá thư đầu tiên của bàn tay của mẹ mình, theo thông lệ vào thời điểm đó, và được ghi danh ngắn gọn vào một tổ chức giáo dục.

Nhưng sau đó, thay vì vào một trường học để tiếp tục con đường học vấn chính thức, anh lại thích tham gia một trường dạy vẽ do Henry Pars điều hành. Sau đó, chàng trai trẻ William đã tận tụy đọc những văn bản mà chính anh ta đã chọn và điều đó tương ứng với sở thích của họ.

Khởi đầu nghệ thuật

Ngoài việc được cha mẹ gửi đến Trường Vẽ của Henry Pars trong khoảng thời gian từ 1767 đến 1772, Blake còn ủng hộ tài năng của William để vẽ theo những cách khác, chẳng hạn như mua bản sao cậu bé mà anh ta tạo ra vào thời điểm đó.

William Blake thích bắt chước các nghệ sĩ cổ điển; thực tế, lúc đầu anh thích làm việc đó hơn là tạo ra các tác phẩm gốc của mình. Một số nghệ sĩ mà anh ấy ngưỡng mộ nhất là Rafael và Miguel Ángel, người mà anh ấy đánh giá cao về sự chính xác của anh ấy trong đại diện.

Đối với thơ, một số tác giả mà ông đã đến thăm trong các bài đọc của mình là Ben Johnson, Edmund Spencer và Kinh Thánh, có ảnh hưởng lớn đến tác phẩm của ông.

Học việc

Mặc dù William Blake muốn được học việc với một trong những họa sĩ của trường tiếng Anh đang thịnh hành, anh ta phải giải quyết để làm việc cùng với một thợ khắc, vì chi phí dễ tiếp cận hơn khi tính đến ngân sách của cha anh ta .

Cuối cùng, sau khi gặp một thợ khắc khác, Blake quyết định tham gia xưởng của James Basire, người duy trì một đường lối bảo thủ trong công việc của mình, chủ yếu liên quan đến đại diện kiến ​​trúc.

Blake sống trong ngôi nhà của Basire từ năm 1772 đến 1779. Trong những năm đó, anh đã học được mọi thứ liên quan đến buôn bán khắc. Sự tiến bộ của anh ấy rất lớn đến nỗi chủ nhân của anh ấy đã giao cho anh ấy những công việc như sao chép các di tích thời trung cổ ở Tu viện Westminster.

Những bức vẽ này của Blake kèm theo cuốn sách của Richard Gough có tên là Sepulchral Monument in Great Britain (vol.1, 1786).

Trong khi ông đang nghiên cứu tu viện, Blake có một số tầm nhìn của mình, trong đó ông đã quan sát Chúa Kitô cùng với các tông đồ của mình trong một đám rước, theo sau là tôn giáo, người đã ca ngợi.

Học viện Hoàng gia

Từ năm 1779 William Blake bắt đầu đào tạo tại Học viện Hoàng gia. Anh ta không phải trả bất cứ điều gì trong tổ chức nói trên, ngoại trừ tài liệu làm việc của chính anh ta khi còn ở trong học viện.

Trong thời gian học tại Học viện Hoàng gia, Blake đã phản đối kinh điển đang đạt được sức mạnh, đó là những tác phẩm chưa hoàn thành, một phong tục được thực hiện bởi các nghệ sĩ như Rubens, một trong những mục yêu thích của chủ tịch tổ chức Joshua Reynold.

Đối với Reynold "Bố trí cho sự trừu tượng, khái quát hóa và phân loại là vinh quang lớn của tâm trí con người." Vì vậy, ông nghĩ rằng người ta có thể tìm thấy một vẻ đẹp chung và một sự thật chung, những khái niệm mà Blake đã bác bỏ hoàn toàn.

Ngoài ra, Blake coi rằng các chi tiết như những chi tiết từng được sử dụng trong kinh điển là những gì mang lại cho tác phẩm giá trị thực sự của nó. Mặc dù vậy, người ta biết rằng William Blake đã làm việc cho Học viện Hoàng gia từ năm 1780 đến 1808.

Ở đó, ông đã gặp các nghệ sĩ khác như John Flaxman, George Cumberland hoặc Thomas Stothard, những người có quan điểm cấp tiến về định hướng nghệ thuật và họ cùng nhau tham gia Hiệp hội Thông tin Hiến pháp.

Chủng tộc

Kể từ khi hoàn thành khóa đào tạo của mình như một thợ khắc vào năm 1779, William Blake đã cống hiến hết mình để làm việc độc lập. Một số người bán sách đã thuê anh ta để tạo ra các bản sao của các tác phẩm của các nghệ sĩ khác. Trong số những người chủ của anh ta có Joseph Johnson.

Tập thơ đầu tiên của ông, mà ông gọi là Bản vẽ thơ, được xuất bản năm 1783. Blake cũng đã làm việc cho nhà văn Johann Kasper Lavater, Erasmus Darwin và John Gabriel Stedman.

Sau cái chết của cha mình, William Blake đã mở một ấn phẩm in năm 1784. Ở đó, ông làm việc cùng với người học việc cũ tên là James Parker. Cùng năm đó, bắt đầu tạo ra một văn bản gọi là An Island in the Moon, không bao giờ kết thúc.

Trong số các kỹ thuật ông sử dụng là khắc, mà ông bắt đầu thực hiện vào năm 1788. Nhờ đó ông đã đạt được một uy tín và sự công nhận nhất định tại thời điểm đó.

Ngoài ra, vào những năm 1790, William Blake đã làm việc chăm chỉ cho một loạt các bức tranh và minh họa, chẳng hạn như một tác phẩm của John Flaxman cho các bài thơ Thomas Gray bao gồm 116 thiết kế.

Năm 1791, ông được giao phó minh họa cho tác phẩm của Mary Wollstonecraft mang tên Những câu chuyện gốc từ cuộc sống thực . Tác giả đó là một trong những nhà nữ quyền quan trọng nhất thời bấy giờ. Mặc dù Blake đã làm việc trên cuốn sách của mình nhưng không biết cả hai có thực sự gặp nhau hay không.

Felpham

Năm 1800, William Blake chuyển đến Felphan ở Sussex, nơi anh ở lại một thời gian và bắt đầu làm việc tại Milton .

Động thái của anh là vì anh được William Hayley mời đến sống ở một trang trại nhỏ và làm việc như một người bảo hộ của anh. Ở đó, Blake thực hiện cả bản in và tranh minh họa và tranh vẽ bằng các chất liệu khác nhau.

Nhưng Blake trở lại London bốn năm sau đó và tiếp tục làm việc với các bản khắc và các tác phẩm của riêng mình.

Năm ngoái

Khi Blake 65 tuổi, ông bắt đầu minh họa cho Sách Công việc, sau đó được các nghệ sĩ khác ngưỡng mộ và truyền cảm hứng. Vào thời điểm đó, minh họa của Blake trở nên phổ biến và bắt đầu tạo ra một số doanh thu và lợi nhuận kinh tế.

Sau đó, anh ta rất thân với John Linnell và thông qua anh ta, anh ta đã có mối quan hệ kinh doanh với Robert Thornton. Cũng trong những năm đó, anh đã gặp Samuel Palmer và Edward Calvert, người cuối cùng trở thành môn đệ của Blake.

Một trong những khách quen của anh ta thời bấy giờ là Thomas Butts, người không chỉ là fan của Blake là bạn của anh ta.

Ngoài ra, William Blake bắt đầu làm việc với Dante, đây là một trong những tác phẩm hoàn thành tốt nhất trong toàn bộ sự nghiệp của ông với tư cách là một thợ khắc. Tuy nhiên, anh ta đã không thể hoàn thành dự án kể từ khi chết trước khi đạt được nó.

Nhưng một số người nghĩ rằng tác phẩm này đã vượt ra ngoài một minh họa để đi kèm với văn bản. Nó đã được coi là nó phục vụ như chú thích hoặc bình luận về bài thơ của bộ phim hài thần thánh.

Ở một mức độ nhất định, Blake đã chia sẻ tầm nhìn của Dante trong các vấn đề khác nhau và đó là lý do tại sao anh ta sử dụng tác phẩm đó để tạo ra một đại diện chi tiết về bầu không khí mà anh ta quan niệm khi đọc những hình ảnh được mô tả trong đó. Ông tỏ ra thích thú đặc biệt trong việc hiện thực hóa những hình ảnh của Địa ngục.

Cái chết

William Blake qua đời vào ngày 12 tháng 8 năm 1827 tại Strand, London. Người ta nói rằng vào ngày ông qua đời, họa sĩ đã dành phần lớn thời gian cuối cùng của mình để làm việc trên các bản vẽ của loạt phim Dante.

Giây phút trước khi chết, Blake yêu cầu vợ đặt ra ngay cạnh giường và làm một bức chân dung để cảm ơn anh vì cô đã tốt với anh như thế nào trong suốt cuộc hôn nhân của anh. Bức chân dung đó đã mất.

Sau đó anh ta bước vào trạng thái bị thôi miên và một trong những đệ tử của anh ta đã tuyên bố về cái chết của Blake rằng: "Ngay trước khi chết, ánh mắt anh ta trở nên bình thường, đôi mắt anh ta sáng lên và bật lên những điều anh ta thấy trên thiên đàng. Thật ra, anh ta đã chết như một vị thánh, như một người đứng cạnh anh ta quan sát. "

Ông đã có đám tang của mình tại Nhà thờ Anh, nhưng được chôn cất tại Bunhull Field, một nghĩa trang không phù hợp.

Cuộc sống cá nhân

William Blake kết hôn vào ngày 18 tháng 8 năm 1782 với Catherine Sophia Boucher. Cô là một cô gái trẻ hơn anh 5 tuổi mà cô đã gặp một năm trước khi liên lạc.

Sau khi nói với anh rằng anh vừa bị một cô gái khác yêu cầu từ chối kết hôn, Blake đã hỏi Boucher rằng anh có cảm thấy tiếc cho anh không và khi cô trả lời có, nghệ sĩ đã trả lời rằng anh yêu cô.

Catherine không biết chữ. Tuy nhiên, với thời gian, anh trở thành một trong những người cơ bản cả trong cuộc sống và sự nghiệp của thợ khắc tiếng Anh. Anh ấy dạy cô ấy đọc và viết, và sau đó cô ấy cho anh ấy thấy nghề buôn bán của mình như một thợ khắc, trong đó Catherine thực hiện rất tốt.

Người ta tin rằng William Blake là một phần của phong trào ủng hộ tình yêu tự do trong thế kỷ 19. Tuy nhiên, một phần của hệ thống ký hiệu tình dục trong công việc của ông sau đó đã bị loại bỏ để nó có thể chứa được các khẩu súng xã hội.

Một số người nói rằng anh ta đã cố gắng có một người vợ lẽ trong một lần, nhưng không có bằng chứng nào về điều đó và cho đến khi anh ta chết, anh ta vẫn giữ mối quan hệ rất gần gũi và tử tế với vợ.

Hai vợ chồng không thể có con. Sau cái chết của Blake, vợ anh ta tuyên bố rằng cô có thể nhìn thấy anh ta, vì anh ta đã dạy cô ta có tầm nhìn như anh ta đã có từ nhỏ.

Phong cách

Bản in

Trong các bản khắc, William Blake đã từng làm việc với hai phương pháp, phương pháp đầu tiên là phổ biến nhất vào thời điểm đó, được gọi là khắc burin. Các nghệ sĩ đã phải khai quật hình dạng trên một tấm đồng.

Đó là một quá trình tế nhị mất rất nhiều thời gian và không mang lại nhiều lợi nhuận cho các nghệ sĩ, vì vậy một số người nghĩ rằng có lý do tại sao Blake không có được thành công kinh tế lớn trong suốt cuộc đời.

Kỹ thuật khác của anh ấy là khắc, phương pháp này đã đổi mới hơn và anh ấy đã làm hầu hết công việc của mình với nó.

Với việc khắc, anh vẽ lên các tấm kim loại bằng vật liệu kháng axit và sau đó tắm kim loại bằng axit và mọi thứ không chạm vào bàn chải của họa sĩ đã hòa tan, tạo ra một bức phù điêu với hình dạng của bản vẽ.

Sơn

Nếu William Blake có thể cống hiến hết mình cho nghệ thuật, có lẽ ông sẽ có. Tôi đã từng vẽ bằng màu nước trên giấy. Động cơ anh chọn thường liên quan đến lịch sử của Vương quốc Anh hoặc Kinh thánh.

Sau đó, anh bắt đầu thể hiện tầm nhìn của mình trong các bản vẽ anh thực hiện. Ông có một số hoa hồng cho các minh họa tuyệt vời, tuy nhiên ông không bao giờ đạt được danh tiếng cho công việc này trong suốt cuộc đời mình.

Văn học

Mặc dù không phải là sở trường của mình, William Blake cũng viết thơ từ khi còn rất nhỏ. Bạn bè của anh ta tin rằng anh ta có một tài năng tuyệt vời về thư từ và khuyến khích anh ta bắt đầu xuất bản một số tác phẩm, mặc dù anh ta không thoát khỏi những sai lầm trong các văn bản của mình.

Sau đó, Blake tiếp tục xuất bản những bài thơ của mình, nhưng chỉ với kỹ thuật khắc. Anh ta tuyên bố rằng nó đã được tiết lộ cho anh ta trong tầm nhìn của anh trai Robert. Các văn bản của ông chứa đầy một thần thoại mà chính Blake tạo ra.

Làm việc

Tác phẩm văn học chính

- Phác thảo thơ (1783).

- Một hòn đảo trên mặt trăng (c.1784).

- Tất cả các tôn giáo là một (c.1788).

- Tiriel ( c.1789 ).

- Bài hát ngây thơ (1789).

- Sách Thel (1789).

- Hôn nhân của Thiên đường và Địa ngục (c.1790).

- Cách mạng Pháp (1791).

- Cổng thiên đường (1793).

- Tầm nhìn của các cô con gái Albion (1793).

- Nước Mỹ, Một lời tiên tri (1793).

- Sổ ghi chép (c.1793 - 1818).

- Châu Âu, Một lời tiên tri (1794).

- Cuốn sách đầu tiên của Urizen (1794).

- Bài hát ngây thơ và kinh nghiệm (1794).

- Sách Ahania (1795).

- Sách Los (1795).

- Bài hát của Los (1795).

- Vala hoặc Bốn Zoas ( c.1796 - 1807).

- Milton (c.1804 -1811).

- Giê-ru-sa-lem (c.1804 -1820).

- Những bản ballad (1807).

- Danh mục mô tả hình ảnh (1809).

- Về thơ của Homer [và] On Virgil (c.1821).

- Con ma của Abel (c.1822).

- "Laocoon" ( c.1826 ).

- Dành cho giới tính: Cánh cổng thiên đường (c.1826).

Loạt chính của bản vẽ, màu nước cho thơ

- Suy nghĩ về đêm, Edward Young, 537 màu nước (c.1794 - 96).

- Thơ, Thomas Grey, 116 (1797 - 98).

- Kinh thánh, 135 nhiệt độ (1799-1800) và màu nước (1800-09).

- Comus, John Milton, 8

- Ngôi mộ, Robert Blair, 40 (1805).

- Công việc, 19 (1805, lặp lại năm 1821 hai lần bổ sung [1823]).

- Kịch, William Shakespeare, 6 (1806-09).

- Thiên đường đã mất, Milton, 12 (1807 và 1808).

- "Vào buổi sáng của Chúa giáng sinh", Milton, 6 (1809 và năm 1815).

- "Il Penseroso", Milton, 8 (c.1816).

- Thiên đường lấy lại, Milton, 12 (c.1816 - 20).

- "Những người đứng đầu có tầm nhìn" (1818 - 25).

- Tiến bộ của Pilgrim, John Bunyan, 29 màu nước chưa hoàn thành (1824-27).

- Bản thảo của Genesis để khắc, 11 (1826-27).

Loạt khắc chính

- Bản in màu lớn, 12 (1795).

- Người hành hương Canterbury, Geoffrey Chaucer, 1 (1810).

- Sách công việc, 22 (1826).

- Dante, 7 mà không kết luận (1826-27).